2022西岸的“国际叙事”：既是连接的桥梁，也是沟通的窗口-数艺网

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2022西岸的“国际叙事”：既是连接的桥梁，也是沟通的窗口: 原创 2022-11-11

作为每年上海艺术周中的重要一环，西岸艺术与设计博览会也于昨日如期开幕。今年的西岸已走入第九年，协同同期进行的诸多艺术活动与展览，共同助推上海每年11月作为“当代艺术聚集地”的国际影响力。

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022。图片：致谢西岸艺术与设计博览会

在国内市场的线下相聚受到了疫情防控因素客观影响的当下，人们对于今年在上海进行的展会能否复制往年的辉煌或多或少还是存在一定的疑问，但对于线下艺术活动的关注则是海内外艺术行业的共同需求：在前段时间发布的《2022年环球艺术收藏调查报告》中的一个重要趋势就是，尽管疫情尚在进行时，但藏家、交易商、艺术家等行业参与者线下面对面联系的意愿明显，人们仍热衷（甚至更热衷）于亲身前往艺博会欣赏和购买作品，在受访的11个地区2700多名藏家中，有高达74%的藏家在2022年上半年回到了线下艺博会现场并购买作品，去年同期的比例仅为54%——对于中国藏家来说，这个机会来到了下半年。

2022年11月10日，上海西岸艺术与设计博览会瑞银贵宾室。瑞银集团庆祝第三年作为上海西岸艺术与设计博览会的首席合作伙伴。

另一方面，因首尔弗里兹落地，两月前的韩国成为亚洲艺术市场的焦点地区，上海香港等地的地位是否会就此逐渐发生变化，也是中国艺术市场参与者们不得不思考的问题。如今，西岸在扛下重重挑战后成功落地线下，某种程度上也是对国内市场信心的提振。从画廊呈现的作品来看，中国市场进入近年来艺博会的持续缺席也使得参展商更加倾注心力，对作品选择精而又精，从而也在客观层面提升了今年艺博会的整体质量。销售层面，虽然今年展会并不对外公开售票，但参展商普遍感觉首日气氛是颇为活跃的。

“AI PLAZA xiàn chăng”单元，菲利普·考尔伯特《气模龙虾泉》，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022。图片：致谢西岸艺术与设计博览会

本篇中，我们将视角聚焦今年西岸艺博会中值得关注的一些国际画廊，它们在各自的参展策略上有所差异，但却共同造就了今年西岸的多元景象。

与西岸共同扎根中国的国际画廊

对于已经进入第九年的西岸来说，作为推介国际艺术家的窗口已是这个展会的重要功能，也被多家参展商和业内所普遍认可。在此过程中，部分国际画廊逐年完成/完善了对中国市场的整体布局，里森画廊即是一例——画廊最初参与西岸艺博会是在2016年，彼时在艺博会特别单元“ArtReview Asia Xiàn Chăng”展出了英国艺术家哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）的作品，2018年成为正式参展商，2019年画廊把在中国的第一个永久空间带入琥珀大楼；今年，画廊又完成了在北京的拓展，落地顺义博乐德艺术中心。

里森画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022。图片：由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

对于连年参与西岸的感受，里森画廊中国总监董道兹（David Tung）表示：“我们对西岸这个品牌感到非常熟悉和亲切，通过多年来的合作我们已经建立了一种良好的关系。西岸举办已经将近十年，这个艺博会品牌已经成功打造出成熟和稳定的形象。经过多年经验积累，西岸对中国内地当代艺术生态的发展起到了不可磨灭的推动作用，除了为参展商提供一个与藏家建立关系的平台以外，西岸在培养年轻人才、建立艺术从业者储备上也有所贡献。”

里森画廊中国总监董道兹（David Tung）

在今年的展位上，里森持续把在全球的展览项目延伸至中国：安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 最近在里森北京的揭幕展中呈现了一系列画作，他的油画并不常见，但在今年西岸中，人们能看到他这类非常特别却也很重要的创作实践，一件创作于2021年的布面油画《Shudder》以790万元人民币的价格售出；奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）、卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）、克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、杰森·马丁（Jason Martin）和宫岛达男（Tatsuo Miyajima）今年都在里森分布于全球的空间中举办过个展，在西岸，观众可以一次尽览。

里森画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022。图片：由里森画廊提供，由Alessandro Wang拍摄

另一方面，画廊也带来哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）在中国的首次亮相。展位上，其雕塑《D村》（Poblado D，2014）闪闪发光，艺术家把上色和镀金的布条以几何和流线型的方式罗列拼接起来，以此象征家乡安第斯山脉上充满诗意的乡村景致——在现场，作品极精微的编织效果引来观众驻足，里森一直相信艺术的亲身体验与观看难以被真正替代，《D村》就是这种理念的充分诠释，而在VIP开幕首日，这件作品也以48万美元的价格觅得藏家。

奥尔加·德·阿马拉尔，《D村》，2014，亚麻布、石膏、丙烯、金箔，200 x 100 x 2 cm © Olga de Amaral。图片：由里森画廊提供

而立木画廊（Lehman Mauppin）总监许冉冉（Tiffany Xu）很看重西岸艺术中心的独特空间优势：“西岸像是一个窗口，透过它可以让西方更多地关注到中国本土当代艺术的面貌，同时也让中国观众更多看到西方艺术家的作品和语境。加上西岸艺术中心A馆是由上海飞机制造厂冲压车间改造而成的，开阔的空间让展览效果更好，同时也可以呈现大体量的作品，包括装置类作品。”

立木画廊总监许冉冉（Tiffany Xu）

以强调先锋性著称的立木画廊在多年参与西岸的过程中曾多次带来西方艺术家在中国地区的首次亮相，今年也将一批在国际上首次展出的先锋艺术家同步带到中国：南非艺术家尼可拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）的新品于今年3月在立木伦敦空间首次亮相，在西岸，画廊也为其呈现了一个特别个展项目，精选艺术家自2017至2022年间创作的一系列代表性作品。贺罗伯在自我发现与创造的主题下探索着种族、性别和身份的交叉点，在南非族裔背景之下，他有着黑人和同性恋者的多重身份。尤其在今年新作《Umbalisi》中，亚克力、皮革、橡胶和缎带等材料呈现半拟人化的形式，这些带有性别化的媒介共同创造出了一种让人感到熟悉又陌生的融合感。VIP开幕当天，其作品中有两件销售，分别来自北京和上海的重要藏家，在展位和在纽约画廊的作品也均有预定。

尼可拉斯·贺罗伯，《Umbalisi》，2022，亚麻和棉布面上丙烯及彩带，39.37 x 59.06 x 1.9685 inches。图片：Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London

立木画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

同时，立木画廊还呈现了一个荟萃展厅，其中的多位艺术家都在世界各地的其他美术馆与机构空间中举办了个展：如比利·查尔迪斯（Billy Childish）的个展同期在立木画廊纽约空间展出；阿卡玛诺罗·奈尔斯（Arcmanoro Niles）的个展则正在画廊伦敦空间展出；拉里·皮特曼（Lari Pittman）的回顾展则正在展出于墨西哥城Museo Jumex进行；李昢（Lee Bul）已为中国藏家所熟知，艺术家的一件由贝母、丝绒和压克力颜料等有机和无机物料创作的混合媒体绘画被一位海外藏家收藏。

立木画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

在A馆内，豪瑟沃斯（Hauser & Witrh）展位中三色的展墙引起了入场观众的大量关注，而这一特别设计也是为了呼应本次展位中的主角艺术家——冈瑟·弗格（Günther Förg），由弗格艺术资产、艺术家生前的长期助理迈克尔·内夫（Michael Neff）亲自策展。豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨表示：“我们很高兴能在这个充满不确定的时期仍看到许多熟悉的面孔，也很很荣幸看到这场充满诗意的呈现得到藏家与观众的热烈反响，充分展示了弗格作品的广度与深度。八件高水准的作品在第一天就被亚洲多个备受尊敬的私人美术馆、企业与私人收藏，大家更是对明年2月在豪瑟沃斯伦敦的个展充满了期待。”

豪瑟沃斯展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022。图片：由豪瑟沃斯提供，摄影：JJYPHOTO

参与中国艺术生态的重要抓手

相较于在多年参与中逐步完成对中国市场的深入布局，把参与西岸作为参与中国艺术生态重要抓手也是许多国际画廊的另一种策略。虽然目前正在中国尚没有实体空间，但通过多年参与西岸，他们已经建立起与中国观众和客户沟通的高效桥梁，对中国市场有了更充分地了解，因而能够更有针对性地选择参展作品。如在今年的展会中，有一件作品在西岸开幕前便引来了各方关注：罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）创作于1985年的《Onoto Snare / ROCI VENEZUELA》。看到这个创作年份，人们不难想起中国美术馆举行过一场里程碑式的展览“劳生柏作品国际巡回展”（1985年11月18日至12月8日），当年，这场展览作为新中国公开举办的首个在世美国艺术家个展，不足一月的展期内吸引了逾30万人前往观看，也对多位当时还是青年的中国当代艺术家产生过深远影响——此作品便是在1985年的那场展览中首次展出，同时也是劳森伯格最后的布面作品之一，时隔近40年，它回到中国，从北京到另一个当代艺术重镇上海，其中历史传承与呼应的意味不言而喻。

Thaddaeus Ropac展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

将这件罕见作品带到西岸的是Thaddaeus Ropac画廊，其亚洲总监朱端丽（Dawn Zhu）表示，画廊自2018年参加西岸艺术与设计博览会以来，亲身见证和经历了西岸规模与质量的同步提高。“西岸博览会将国际和本地的艺术界相聚于上海，通过博览会，参展的国际画廊对中国当代艺术界及本地藏家和观众都有了更深入直观的了解。根据过往几年的参展经历，我们每年都会认识一些新的艺术机构、策展人和藏家，而这可能是我们在其他展会上鲜少出现的情况。”虽然画廊目前尚未在中国设置空间，但西岸已成为画廊与中国艺术行业参与者沟通的重要桥梁，在今年，画廊也克服了人员隔离、作品准备和运输环节的诸多挑战，从欧洲飞抵中国，为国内观众带来了多件重要作品，如玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的一幅大型画作和三幅小画，这位于去年获得获得大奥地利国家奖（Grand Austrian State Prize）的艺术家目前也正在德国杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf）举办大型回顾展。

Thaddaeus Ropac亚洲总监朱端丽（Dawn Zhu）

作为亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的长期合作画廊，Thaddaeus Ropac也在今年西岸呈现了艺术家的一件美术馆级别作品《红百合 1》，上月末，卡茨在纽约古根海姆博物馆的大型回顾展“Alex Katz: Gathering”才刚开幕，来到上海的观众们便可于同期一睹这件不逊于纽约展出作品的大尺幅标志性创作。另一位美国艺术家汤姆·萨克斯（Tom Sachs）近来也活跃于亚洲市场，今夏，他在Thaddaeus Ropac首尔空间以及首尔两家美术馆均举行了个展，本次在西岸呈现的作品《铺设管子》（Lay Some Pipe，2014）便是在首尔HYPE INSIGHT举行的展览“Tom Sachs: Boombox Retrospective, 1999-2022”中展出的作品。

亚历克斯·卡茨，《红百合 1》，2022，油彩亚麻布，152.4 x 213.4 cm。图片：由Thaddaeus Ropac提供

汤姆·萨克斯，《铺设管子》，2014，炻器、矽青铜、瓷器、钢制硬件及混合媒介，53.3 x 53.3 x 17.8 cm。图片：由Thaddaeus Ropac提供

给予参展画廊以更具策划性的视角呈现展位的空间也是西岸历来为人称道的特质之一，如同赛迪HQ（Sadie Coles HQ）画廊在今年西岸展位上的呈现——画廊带来多位不同国家和代际的艺术家作品，在并置中形成多元的对话：出生于委内瑞拉的艺术家阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）带来其最新作品，包括两件为今年伦敦诺丁山狂欢节所做的大型绘画，在今年初的弗里兹洛杉矶展会中，赛迪HQ画廊也为艺术家呈现了个人展位；2020年上海艺术周期间，亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）于PRADA荣宅的个展“橡胶铅笔恶魔”给许多观众留下了深刻印象，今年，其录像装置《开放的窗户》（The Open Window, 2018）由赛迪HQ画廊带至展位中，他具有实验精神的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）也再度回归上海——同时，艺术家的重要个展“记得住先生”（Mr. Remember）当前正在路易斯安那现代美术馆展出，这场横跨其职业生涯的展览也是其作品在欧洲的首次深度展示。

赛迪HQ画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

赛迪HQ画廊总监周冰心（Ivy Zhou）表示，西岸在中国当代艺术生态中的重要性毋庸置疑，画廊业将西岸是为沟通国际与国内艺术动向的重要窗口，因而除乔纳森·林登·切斯（Jonathan Lyndon Chase，2019年他曾在池社举行在中国的首个个展）、乌里·阿兰（Uri Aran）、加布里尔·库里（Gabriel Kuri）、博尔纳·萨马克（Borna Sammak）、威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）和卡佳·赛博（Katja Seib）等多位艺术家的作品外，今年初在赛迪HQ画廊进行了首次个展“无视阴影”的于吉也呈现了她的最新雕塑。

赛迪HQ画廊总监周冰心（Ivy Zhou）

同样地，施博尔（Esther Schipper）画廊中国总监王文静也表示，自2016年起开始参加西岸的施博尔画廊看重西岸与业内伙伴和国内观众沟通的巨大优势：今年夏天，画廊代理艺术家托马斯·迪曼德（Thomas Demand）在上海UCCA Edge举办了大型回顾展“历史的结舌”（The Shutter of History）。迪曼德常用彩色卡纸和纸板搭建出精巧逼真的模型，拍摄完成后再把模型销毁，他拍摄的图像往往间接指涉一些颇具历史意义的地点或事件，但又不添加文字说明。在今年的西岸展位中，施博尔专门选择了艺术家于2020年创作的《遮篷》（Canopy）在现场呈现，这件或许与疫情隔离相关的作品也呼应着当下人们的新日常。

施博尔画廊中国总监王文静

此外，画廊展位中还有英日混血艺术家藤原西芒（Simon Fujiwara）的“小熊Who”（Who the Bær）项目，此项目今春在施博尔画廊中亮相，接下来还将展出至东京Prada的展览中；曾参加2021利物浦双年展的艺术家丹尼尔·斯蒂格曼·曼格拉内（Daniel Steegmann Mangrané）的帘幕作品既是一件轻薄透明的帘帐，同时又是一件雕塑品；另外，为了展示更多样的代理艺术家面貌，施博尔画廊还将今年才开始合作的年轻加拿大艺术家索杰纳·特鲁斯·帕森斯（Sojourner Truth Parsons）的作品带到中国，在安排诸多重要作品和项目呈现的同时，亦保留了部分带有先锋性的尝试。

施博尔画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

相比起前几家画廊，成立于伦敦的SFG画廊（Stephen Friedman Gallery）参与西岸的时间稍晚，2019年起他们连年来到上海。画廊销售总监米拉·迪米特洛娃（Mira Dimitrova）表示，西岸是与中国重要藏家、艺术家和观众接触的关键机会，“中国市场对我们很重要，我们将继续专注于提高画廊在中国的形象。上海在中国是与北京并列的最重要艺术中心之一，这座城市为西方画廊提供了极大的便利，西岸又拥有强大的本地市场，我们也将持续支持西岸。”

SFG画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

在今年的展位上，SFG画廊精选了多位此前在中国并未过多亮相的艺术家作品，其中登齐尔·福雷斯特（Denzil Forrester）的一件重要作品最受关注——因作品最近被上海龙美术馆收藏，福雷斯特在中国的关注度正在提升，他的作品还于今年列入了在匹兹堡举行的第58届卡内基国际艺术节，本月，他还参与了在芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago）开幕的展览“预测表：离散的加勒比艺术，90年代到今天”（Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s-today）。今年在西岸呈现的这件作品也有着不俗的“出身”，它曾在伦敦海沃德画廊展出。与此同时，画廊展位中还有另一位艺术家卡罗琳·沃克（Caroline Walker）的名字或许会让观众觉得有些熟悉：前天方才于上海K11开幕的展览“被看见的女性”（Women Observed）就是这位艺术家在中国的首展。

SFG画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

总体而言，今年在重重挑战中成功落地的西岸艺术与设计博览会仍然保持了一贯为人称道的高品质，同时更多关注跨文化背景、群体与个人化叙事的艺术家“入场”，在今年的西岸呈现风格各异的作品，共同造就了展会更多元的文化特质。

“Perspective视角”单元，西班牙驻上海总领事馆文化处-米盖尔·德·塞万提斯图书馆“视觉文化的交错与偏离”现场，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

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