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【文化产业】窥探网红餐厅中的设计奥秘

2022-11-01

【广振按】网红餐厅如果不想昙花一现,就必须遵从市场规律,创造“与价格相符的好品质”。好的餐厅不仅提供美食,其所营造的空间氛围亦会给人身临其境的非凡体验。

“人间极品千千万,我只中意于美食”餐厅作为一个独特的公共场所,是连结人与美食的桥梁。人们在这里相聚,共食,享受一天中的美好时光。伴随着味蕾的满足,人们对就餐环境的期待也在不断上升。好的餐厅不仅提供美食,其所营造的空间氛围亦会给人身临其境的非凡体验。


今天让我们一起来欣赏10个网红餐厅的设计案例,共同体会食在人中美,人在食中享。

 遇见花瓣Met Petal餐厅

01


设计 | 力场建得筑设计


项目位于深圳市宝安区欢乐港湾二层,整栋楼是一栋商业综合体建筑,建筑外形呈流线型,有若干类椭圆形大公共空间高低错落串联而成,空间变化丰富有趣。建筑中间为绿地景观,两侧商户排列,人在此建筑中游走如同进入一段“现代版建筑峡谷”。本项目是遇见花瓣Met Patal继北京店之后的第二家店,场地大面积采光面朝西南,户外有近150平米大露台,站在露台可以看远眺深圳浅海湾。



技术上如何有效把控并实现原初空间构想;如何实现原始力量感与现代感的平衡;如何协同匠人们对装饰混凝土造型及着色进行实验。正如勒内·德勒兹所言人生就是一场遇见,人们在非常现代化的都市、现代的综合体楼内,遇见一处充满粗糙质料的、原始的空间,会暂时抽离于周边环境;在峡谷空间中穿梭、遇见、互动、用餐,尽情体验这种既原始又现代的氛围空间。



SPICE&BARLEY餐厅 

02


设计 |  Enter Projects Asia


项目位于曼谷河畔,业主的理念十分明确,即引入创新和生态意识,使新品牌在当地达到国际设计标准。设计概念围绕几十年前出生在四川的May,Zaza和Fei三姐妹的冒险经历展开。随着设计团队对故事的深入探索,设计逐渐形成叙事性,他们用自由流动的、雕塑般的藤条结构组成的复杂网架连接过去和现在,如同三姐妹的故事一样令人陶醉。



设计团队以其标志性的风格融合了3D数字技术和传统工艺,将天然可再生的藤条置于30米高的空间中。藤条形成自由流动的液体形状,模拟倒入玻璃杯中的啤酒,其设计美学强烈地突显了这里作为比利时精酿啤酒指定餐厅的定位。宽大的藤柱完美地衬托出印有三姐妹的背景墙,这是对四川美食的双重肯定,菜品与餐厅供应的啤酒相得益彰。尽管餐厅在视觉上给人以冲击,但它实际上遵循了赖特的理念:“形式和功能应当在精神上高度统一”,将喷金漆的藤柱的内部空间用于存放酒管、空调以及其他相关设备。



花酷餐厅

03


设计 | 风合睦晨空间设计


空间以意念的绽放为主题,沉浸式的情感体验为输出模式,悬吊于中央顶部呈爆炸式的光影万花筒装置为三维空间的主要表现形式,进而影响和控制整个空间的光影和调性氛围。



随着不可确定不可预知的通过不同角度的多棱镜反射而释放出来的光影图像不断的切换和变化,释放出更多彩更美妙的不同维度的空间感受和不断转变着的空间秩序。万花筒的椎体装置体块组合起到扩张和吸纳的功能,扩张空间自身积聚的张力和释放暗含的光热能量;并同时吸纳受众者的注意力、起伏的情绪及回馈的生命气息。



樱久让日本怀石料理餐厅

04


设计 | 上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司


樱久让以樱花雨的爱情故事为灵感起源,我们不留痕迹地抹去了故事里的一抹悲情色彩,顺便轻轻打破一下那些先入为主的观念,挑战一下那些广为接受的行为准则。以“樱”和“露”为切入点,在玻璃隔断中创造性地把樱花花瓣和露珠结合到一起,达到一种虚实结合、晶莹剔透的装饰效果,同时漫无边际的粉色樱花与金色和室形成对比,仿佛进入了樱花的迷宫,灵动的灯光微微变幻,一朵朵绽放的樱花,一颗颗剔透的露珠,仿佛邂逅了一场樱花盛宴,如此诗情画意的环境直击少女之心。



厦门阿罗海反正餐厅

05


设计 |  反正建筑事务所


人们都曾热烈地描绘过不同的海底世界,诚然,海有着数之不尽的面貌,在钢筋混凝土的现代城市生活体系下,回归到最深处的本质,是人类对海洋的依赖。当我们谈论大海,它抽象又具体,带给我们无限的想象空间。或许大海犹如一种隐喻,它本身就如同建筑一般,连接人们情绪的感知。



于是“缓慢与停歇”,成为整个空间想表达的情绪。对于这个地下空间的想象,我们希望它除了能够承载用餐的过程,也可能带来更自然的情绪反馈,像是一场视觉创造、地域性和建筑空间而呈现出来的感官体验。更重要的,他于你,是海洋流动的想象之地,生活的自我投射之所。



INKWOOD餐厅

06

设计 |  八荒设计


INKWOOD餐厅是年轻的主厨杨北川开的第一家餐厅,餐厅位于上海番禺路上的上生新所。北川是一个东西文化的混合体,28年的人生时光里,他一半在北京胡同和小屁孩追打嬉戏,一半则切换到北美白人餐厅的厨房间里磨练学习,他好像把东西文化与教育,扳开、揉碎了咽到肚子里,长成了自己。北川无论到了哪里,都喜欢用当地食材,沿着自己的思路,说出如何处理、搭配、烹煮,然后自己感叹:“哇,味道肯定不错”。


一走进INKWOOD餐厅,地面上就有一条黄铜和光线一起向正面的厨房窗口延伸,指向餐厅最重要的核心,北川工作着的厨房。整个餐厅一米二高度以下都是主VI的墨绿色护墙板,仿佛整个餐厅都浸没在墨汁中,只在正对入口的厨房窗口以及窗边的位置拉伸起两个带着壁龛的墨绿盒子,强调盒子框出的视觉中心。一米二以上的墙面采用芥黄的粗糙材质,吸收和反射光线,使整个用餐环境变得更为温暖柔和。精心挑选和定制的饰品看似随意搁在一米二的腰线平台上。剩余的区域线条简洁,仅仅用色彩、体块和材质的拼接来体现木和墨的主题与细节。

在INKWOOD,给很多人留下印象最深刻的是餐厅的用色。Andrea说,“木、墨和酱汁的色彩让我想到了意大利画家Giorgio Morandi的配色,我想要让INKWOOD的用餐者们感受到木与墨的浓重和温度,同时在视觉层面上‘品尝’到酱汁和食材在一起冲撞、对比和融合的味道。”



文章 | 建筑周

来源 | 网络

编辑 | 小白



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