EveryArt 专访
杨鹏
杨鹏,1990年出生,青年艺术家,大学教师,现工作生活于西安。
《未知人间》系列是开始与2021年创作,最初想法来自于《抑郁国度系列》中的一张作品,作品用最原始的人物形象表现,大小不一样的人头自由排列,或大或小,有的对视,有的同一角度,处于互动与未动之间,就像当今社会一样:看似冷漠又好似热闹,在一个矛盾体中。我之所以创作关于探索思想、人性的这一类题材,是因为当下很多年轻艺术家为了形式而形式且现在的人更喜欢直观的东西,不再思考。然而绘画需要静下心来思考,艺术需要静下心来去感受。在人世间,我们只能一边活着,一边疗伤,虽然听上去很残酷,但这就是事实,明天未知、明天的明天更加未知。2022 西安市美术家协会青年画家艺委会美术精品展
2020 第五届苏州金鸡湖双年展平行展“碇泊”主题展
2020 “巨石之下Under The Rock”公益艺术展线上展,北京
2020 以“艺”抗疫公益网络云展作品早览【第三期】线上展
2018 〔艺术频道专访〕贺新年油画作品系列1281期,北京
2013 第二十四届“校园之春”陕西校园文化艺术节大学生书画大赛
艺术专访 INTERVIEW
Q1:您一直在探索有关人性方面的问题,人本来就是一个矛盾体,很多问题都看似无解,您将这体现在您的画中,如看似热闹的人头攒动其实是空洞的思想在随波逐流。除此以外,您还在意指其他什么问题吗?
A1:《未知人间》这一系列作品主要是对自我思想认知的探索,现代社会因为科技的发达,信息的饱和,人们基本上不用思考就能获取很多,就好比现在的艺术品,比如绘画,大家更倾向于形式化的展示,更加直观,其实抛弃思考,人的精神世界就会崩溃,但是社会的发展已经让我们的思想机械化,甚至不用思考,这就是我创作这一系列绘画的初衷,我画面中的人头形象其实是每一个学习过绘画的人都能随手画出来的,之所以选择这样的形象进行刻画,是想让自己的作品更具有代入感,画面中大小不一,形象不一的人头,有些朝着一个方向,有些对视,有些前后错落,有些相互交织,自由排列,看似交流,实则相互独立,每一个都成为了不用思考的个体,穿梭在时空中,或许幻想、或许矛盾、或许焦虑、或许自私、或许真诚、或许得意等等。
杨鹏|未知人间,布面油画,30×40cm,2021杨鹏|未知人间,布面油画,60×80cm,2021
Q2:您很喜欢用流动的线条绘画,看似舒展却让人内心发毛,为何选用大量的流动曲线和云彩作为视觉呈现的一部分呢?
A2:《抑郁国度》的大部分作品采用了彩带一样的交织线条来塑造画面,画面因为色彩和线条的原因看起来比较压抑,在创作这一系列作品时处于一个低谷期,线条的运用就是画面中的一种形式感,也没有特别的用途,可能这样的塑造能把我想要表达的情感诠释出来,云彩的话是因为我本身很喜欢观察天空的变化,经常会望着天空发呆,没事就喜欢拿着手机去拍天空,天空能给我很多想象,在我画面中的天空用不同的感觉呈现,也可以代表时间,代表时空,亦或者就是天空,也可以心情的体现。杨鹏|抑郁国度,布面油画,150×150cm,2019杨鹏|抑郁国度,布面油画,60×60cm,2019
杨鹏|抑郁国度,布面油画,60×80cm,2019Q3:您的作品风格多元化,有孩童般的纯真,有成年人的压抑,还有看似极致“客观”的冷静,在创作理念上,您是如何找到灵感定位的?
A3:我的作品确实比较杂,每一个系列可能有不一样的风格,这可能和我本身有关,我比较喜欢观察生活中任何东西,在每次观察感受后脑袋里就会浮现自己想要创作的画面,就比如《家》系列,是在装修自己的房子的时候,看到了很多比较有趣的东西,比如龙骨、排水管、锁子、梯子等等,装修好之后,然后家里面的一些自己觉得喜欢的事物,比如餐桌、洗手液瓶子、客厅、花卉等等,之后就创作了这个系列,作品是色块几何呈现,体现简约现代的视觉,《石头记》作品是在工作室当时因为特殊原因搬迁三次,搬迁到装修都是自己来做,当时真的很累,之后创作了这一个系列,用了比较抽象的感觉创作,体现当时自己的感受,所以我的创作更多的会根据所要创作的内容来处理画面,这也就是创作的灵感定位,因为感受有不同,所以就会形成风格多元化,或者童真,或者成熟。杨鹏|客厅,布面丙烯,50×60cm,2018杨鹏|疫情在家的人们,布面丙烯,60×80cm,2020
Q4:您在自述中提到您的作品颜色看起来很艳丽,但同时很朴素,您似乎很喜欢并擅长运用色彩来创作,以《丝绸之路》为例,可以谈谈您的色彩运用与表达吗?
A4:《丝绸之路》这幅作品创作的是敦煌的形象,有沙漠,骆驼,天空,画面的呈现形式非常简约和直观,画面中塑造了一个骆驼在一望无际的沙漠中行走,画面中的沙漠我用彩色的线条呈现,有一种丝带的质感,是因为敦煌给我的第一感觉就是飞天,飞天中那种飘逸的彩带,很梦幻,我用彩带代替了原本沙漠的色彩来表现我对敦煌的印象,骆驼塑造成白色,跟彩色丝带沙漠搭配起来视觉上更统一,在天空色彩的处理上加入了很多黄色系,让天空和骆驼沙漠更加整体,不会因为彩带的颜色过于丰富而显得画面凌乱,丧失了简约的质感,创作这幅作品是我26岁,当时更追求画面的形式感,更多的会考虑画面独特性,美观性,可能在情感表达方面比较欠缺,更多的追求画面的直观性。杨鹏|丝绸之路,布面油画,100×80cm,2017杨鹏|光隐,布面丙烯,60×80cm,2020
杨鹏|光隐,布面丙烯,60×60cm,2020
Q5:在您的系列作品《未知人间》中,似乎大量运用了人脸轮廓和云朵这两个元素,可以谈谈选取这两个客体进行创作的原因吗?
A5:在人生活的这个时空,有太多的东西束缚着我们,看似开心的表面实则伤痕累累,看似稳定的生活实则流离颠沛,在这个信息过于泛滥的时代,人们其实更机械了,在我从教的日子里,我更多的体会是人们的代沟已经不是看待问题的代沟,而是思想的代沟,现在的生活可能男生玩游戏,上班,下班,吃饭,睡觉,女生结婚生孩子,抚养孩子,上班,下班,吃饭,睡觉,在这种意识形态下,大家都在小心翼翼的保护着这份一致,所以不会有人去思考,大家只需要赚钱,所以去享受生活,去感受,已经成为了一件奢侈品,就好比我所塑造的画面,看似是有很多人,但实际又很空洞,感觉看不到人,大家穿梭在云朵中,看似稳固又实则飘忽不定,似乎有灵魂,但可能就是一些人头。
杨鹏|未知人间,布面油画,60×80cm,2021
杨鹏|未知人间,布面油画,60×80cm,2021
Q6:本次展览以“回声”为主题,意在探讨“舆论之中人们的角色”、“舆论的两面性”、“公众言论”等相关议题,能谈谈你是如何理解本次展览主题以及你的作品与本次展览主题的连系吗?
A6:首先很高兴入围《回声》主题展览,这个展览主要是探索人们生活中的一些发声对人的影响,其实这里面有好有坏,语言就像一剂良药,好的语言可以让你受益匪浅,坏的语言也可能让你坠入地狱,在面对舆论时不同的年龄段会有不一样的识别和接受度,所以这个就很难,因为社会舆论造成的惨案很多很多,之所以会源源不断有这种事情发生,就是因为我们的知识层面还很匮乏,认知层面很欠缺,才会造成这样的悲剧不断发生,但同时也有好的公众言论,让一些事情往好的方向发展。我现在最害怕的一类人是站在道德最高点去评判别人,或许我以前也会有这样的问题,但其实我们看待问题应该持有两面性,尽量不要随便给与别人评论,如果要选其一,我更愿意选择鼓励的方式是评判,用好的语言去表达,这可能和我当老师有关,不管是好学生还是一般的学生,每个人都有自己的闪光点,尽可能去找到别人的闪光点去教育他,这样任何事都有可能朝着好的方向去发展。我的作品中也是在探讨人性的问题,跟这次主题比较吻合。人性本来就是很复杂,但作为独立的个体,我们更应该朝着自己的想法去生活,去塑造自己,完善自己,不应该受舆论的压迫,毕竟我们生活在现代社会,更要有包容心,即使还有很多固化的思想,但是我们要通过学习,接受新鲜事物,去其糟粕,人来的时候是自己,走的时候也是自己,其实我们就是一个生物,有着感受力的生物,所以不必要为舆论左右,而是要趁自己存在的时光好好享受生活,享受艺术。艺术这么香,我们还有心思去考虑那些没价值的东西浪费时间吗?
杨鹏|灵,布面油画,120×90cm,2017
杨鹏|金,布面油画,90×120cm,2016
杨鹏|文艺关羽,布面丙烯,60×60cm,2021小红书的使命是分享和发现世界的精彩(lnspireLives),是深受年轻人喜爱的生活方式平台和消费决策入囗,具有制造流行和热点的能力。在小红书,用户通过短视频、图文等形式标记生活的点滴。社区每天产生80亿次的笔记曝光,内容覆盖潮流、时尚、美食、旅行、影视、健身、学习等各个生活方式领域。“在艺”是中国领先的艺术互联网科技和艺术综合服务公司。旗下【在艺App】是中国最大的移动端艺术内容分享社区和艺术直播平台,为用户提供集社交分享、展讯查询、直播、课程等多元服务于一身的一站式艺术内容平台。【在艺App】提供每日全球八十余个城市最新艺术展览和同城艺术活动,并鼓励用户以图文笔记或视频笔记的形式,点评、记录、分享自己的艺术见解和艺术生活。目前拥有超过1000+万用户,是中国最大的移动端艺术社交平台。
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