AsiaArt：陆老师您好，您近期提出了“数字加密通证”的概念，是否可以分享提出这一概念的背景和缘由？

陆蓉之：数字加密通证本身，只是一种数字科技的运算、分配与记录技术。无论是JPEG图像、MP3文件、YouTube视频等数字档，甚至微博、今日头条帐户上发布的文章，都可以变成数字藏品，也就是“数字加密通证”。这些由区块链平台上建立的智能合约，允许所有权者拥有一系列的跟踪记录，以确认作品的所有权以及其购买者。这项技术一样也可以对物理存在的任何实体，建立对实体详尽的描述、摄影、度量、建模…等，建立一套独立的数字文件夹，透过区块链的分布式账本，也成为不可篡改、多方共识、隐私计算、可信存储与计算、智能合约等技术，加密成为NFT存证档案。这些五花八门、各自完全相异的每一件数字档案，以“数字加密通证”为名，是独一无二的数字资产。它们彼此之间，不具备同质性，也不具备同值性，正是数字加密通证命名的来源。

数字加密通证对于原创者：艺术家、作曲家、设计师或歌手、作家，他们在区块链上存证了他们作品的所有权，这项技术允许他们拥有自己创作的原始物理实体的版本，或者完全是自己创作的数字档案的原始版本，所产生的“数字加密通证”产品，是一种可以和任何人进行实质交易的独一无二的“通证”。所有交易记录存在区块链平台的云端，买卖双方都可以随时随地从网路下载交易存证的副本，甚至打印出来作为实体的凭证。对创作者而言，数字藏品提供了可证明的出处、不可伪造、系列有序的记录，无论是拥有者的历史追踪、转手时间与价格，一切凡走过必留下痕迹，无法篡改，而且，对未来的一切发生会依循合约去持续执行、记录以及分配利益。

区块链功能真正的美妙之处，是在于它的去中心化、不可替代性、无限的散发力和可以非常亲民的平价普及市场。现在资本市场和币圈的大鳄纷纷浮上台面，他们的关注力还是在金字塔的最高端的少数人利益的极致化，离开一般人的现实人生，是极其遥远的；甚至对于多数人而言，今天的数字加密通证现象只能够以一种当代神话来看待。西方艺术圈内的主流批评，质疑声浪此起彼落，但是一个新的世代引领着新时代的美学观，Z世代以后的金融新势力和币圈玩家，丝毫不会在意主流艺术圈内的意见或批评，这种代沟、阶级分裂了艺术世界。

2021.3.11以后的当代美学观念，正式告别了20世纪极简主义（Minimalism）的美学，而进入了极繁主义（Maximalism）的新纪元；从物理现象的「红黄蓝」三原色的色彩学，进入了数字科技为主导的「红绿蓝」三原色的色光学。这一切的改变，将如同海啸一般势不可挡，海量规模的新艺术，会瞬间冲上原本草木丛生艺术平原。当它浪涛褪去之后，被浸淫、洗涤过的一切，有的被毁灭，有的被破坏，有的会被归零重启，一些高地上的幸存者，从比其他受难者更高的起步点上昂然出发。一个贫富、高下两极化的资本权力关系，有可能更加疯狂地在艺术平原上进行厮杀、并吞和掠夺。但是，这种现象，在中国推出数字人民币的新现实里，西方区块链运营NFT的资本的逻辑思维，在中国应该会面临水土不服的考验。于是，我提出“数字加密通证”一词，就是为了解决西方NFT和虚拟货币挂钩在中国无法落地的难处。

日本3D全息虚拟歌手

《初音未来3D hologram singer Hatsune Miku》

然而，正当我们国内还在辩证NFT与虚拟货币的合法性时，一个以区块链为底层架构的元宇宙悄然而来。这一次，从中央到地方，都热烈讨论、制定各种推进元宇宙的法规和方案。电影总是像先知一样预言着未来：《银翼杀手Blade Runner 》1982、多人在线游戏《Habitat》1986、《黑客帝国MATRIX》1999、多人在线游戏《第二人生Second Life》2003上线、日本3D全息虚拟歌手《初音未来3D hologram singer Hatsune Miku》2007、《阿凡达Avatar》2009、《少年派的奇幻漂流Life of Pi》2012、《虛擬天后The Congress》2013、《寻梦环游记Coco》2017、《海王AQUAMAN》2018、《头号玩家Ready Player One》2018、《双子杀手Gemini Man》2019、《阿丽塔：战斗天使Alita: Battle Angel》2019，早就预示了今天元宇宙的发想，现在游戏正在扮演着这先行者的角色。

AsiaArt：自从马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）在2021年10月宣布将Facebook从一家社交媒体公司转变为「元宇宙」公司，「元宇宙」似乎便成为近几年的热门新闻。除了Facebook，是否还有其他公司参与到「元宇宙」概念的建构？

陆蓉之：元宇宙（Metaverse），又称「形上宇宙」，简称为「MVS」。尼尔·斯蒂芬森（ Neal Town Stephenson，1959-），在大学里主修物理学和地理学，专门研究大型机械。1981年他拿到地理学和物理学的学位。1984年以来，斯蒂芬森主要住在太平洋西北地区（目前居住在西雅图）。1992 年他在科幻小说《雪崩 Snow Crash》中创造了「元宇宙」这词汇，将人类以化身的形式存在于模拟现实世界的三维虚拟空间之中，与彼此和软件客户端进行交互。斯蒂芬森用「元宇宙」来描述一个基于虚拟现实的互联网后继者。他在《雪崩》的后记中表示，在完成小说后，他了解了《Habitat》 那款类似于「元宇宙」的大型多人在线角色扮演游戏。2020年新冠疫情爆发以后，「元宇宙」被认为是未来社交网络的一种类型。通常用来描述未来互联网虚拟环境的概念，是共享、持久的3D 虚拟空间所组成的一个可感知的虚拟宇宙。这个合成环境所包含的对象、常驻用户以及与其交互的关系，并存在于虚拟定义的时间中，旨在提供连接用户长时间的登录与交互。广义上的「元宇宙」概念，不仅仅指虚拟合成的世界，还指整个互联网、物联网，也包括增强现实的范围。

最早提出「元宇宙」概念的故事，可以追溯到美国作家维诺·温格（Vernor Vinge，1944 -）1981年的中篇赛博朋克类型的科幻小说 《真实姓名True Names 》，是最早完整描述赛博空间的小说之一，故事还包含了超人类主义、无政府主义 。《真实姓名》，比威廉·吉布森（William Ford Gibson）1984年的《神经漫游者Neuromancer》更早出版。维诺·温格受到凡纳尔·布希（Vannevar Bush）、泰德·尼尔森（Ted Nelson）和约翰·布鲁纳（John Brunner）这些前辈的影响。但是对维诺·温格更直接的影响，则是来自于他在美国圣地亚哥加州大学是用匿名探索过的PDP-11终端机的电子世界。

类似于「元宇宙」的概念，其实很早就以各种名称出现在「赛博朋克Cyberpunk」，又譯为「電馭叛客」，是「控制論Cybernetics」與「龐克Punk」的結合詞。他们是以資訊技術為主體的科幻故事的分支，故事背景大都建立于低端生活与高科技的结合环境，普遍拥有先进的科学技术，但与一定程度崩坏的社会结构形成对比。剧情框架往往陈述社会秩序受到政府或财团、秘密组织的高度控制，而其中的角色往往是利用其中的漏洞做出了某种突破，例如《洛克人（日文版：ロックマン，Rockman，英文版名：Mega Man）》系列等等流行作品，是日本电子游戏开发商卡普空推出的电子游戏系列，由洛克人之父北村玲（ Famicon Akira或 A.K.，）在1987年首创，后来由藤原得郎、稻船敬二和土屋和弘等人主导，开发成动作游戏系列，情节主要围绕于未来世界的电脑、网络、人工智能、机器人和人类之间的关系。

除了这些早期的元宇宙先行者以外，原来脸书（Facebook）的马克·扎克伯格改名为元宇宙（Meta）公司以外，Epic Games、迪士尼等其他公司也在他们的虚拟世界中投资数十亿美元。到今年2022年世界排名十大的元宇宙相关的公司：（1）Roblox (虚拟平台类)；（2）Unity Software (交换标准类)；（3）Fastly (算力基础平台类)；（4）Autodesk (交换标准类)；（5）英伟达(Nvida，硬件生产类)；（6）Meta (虚拟平台、内容、资产和身份服务、硬件生产类)；（7）Shopify（支付服务类)；（8）微软公司（虚拟平台、交换标准、硬件生产类)；（9）Matterport（软件类）；（10）Roundhill Ball Metaverse ETF（资产管理类）。元宇宙（Meta）仅排名第六。

AsiaArt：近几年，处于「元宇宙」中的数字产品在现实世界中不断增值，「元宇宙」的核心概念是什么？

陆蓉之：我们必须清楚，今天这些数字产品的价值，还是需要基于现有的社交平台的流量来产生。如果没有大量观众关注视你的头像、皮肤或 NFT产品，那么这些项目只是屏幕上一些看不见的像素。为了最大限度地吸引数字产品的受众，这些发售数字产品的渠道，必须是开放的或跨平台链接的机制，否则这些数字产品就像一辆法拉利，被埋在车库里成了不见天日的废物。今天的「元宇宙」体验，感觉就像是在线社交平台体验的混合体，有时它可以扩展到三维或者投射到现实世界中，即使人不在场，也照样可以与他人分享身临其境的体验，可以一起做在现实世界中无法做的事情，这是Facebook开启了Meta新篇章，想要汇集虚拟和增强现实领域的开发人员、内容创作者和营销人员，把业务涵盖到社交、娱乐、游戏、健身，以及工作、教育和商业的方方面面，至今仍未获致成功，仍然处于亏损的状态，而国际的NFT市场也处于降温的状态，并非2021年大家所期待的持续增值那样。至于「元宇宙」核心概念是什么？依照今天最接近于「元宇宙」体验的虚拟平台Roblox给出的定义，它包含了8大要素：参与者的身份、平台上的朋友、体验的沉浸感、链接的低延迟性、多元和多维度化、随时随地的即时性、经济与文明系统。而我本人认为「元宇宙」最重要的定义是，必须是为了人的体验，能够链接虚拟与现实的世界，而且能够产生交互关系的一种存在。

AsiaArt：:我们都知道，陆老师是第一个将“curator”翻译成“策展人”的学者。在「元宇宙」概念盛行的当下，您又提出“整策师”，是否可以和我们分享这个思辨的过程呢？

陆蓉之：我在1980年代初期将英文的curator翻译为中文的“策展人”，那时在国内主导展览，是官方、机构或艺术经纪人所掌握，姑且称其为“策展人1.0”时代，我翻译curator时，也给艺术领域带来「策展人」这个专业的概念，称之为“策展人2.0”时代。在全球对元宇宙的念想掀起滚滚浪涛的时代里，原本在艺术生态里掌握着艺术家是否被看见的生杀大权的策展人（除了那些美术馆、博物馆、基金会等艺术机构中的专职策展人），所谓的独立策展人恐怕即将面临失业或被逐渐淘汰出局的命运。如今因应时代的变化，“策展人”三个字的定义，已经不足以涵盖今天艺术环境的变化，必须为这个领域重新界定新的名词，来适用于新的时代。

从今天艺术领域里高涨的资本霸权炒作的趋势来看，从金融布局概念而来的策略师（strategist）渐渐主导了当代艺术的发展趋势，社交平台才是潮流品味的制定者，尤其是目前爆红的区块链数字艺术市场。一群从传播平台、社交媒体圈层出道的数字艺术家、设计师、CG和游戏程式设计师、平面与影像摄影师、歌手、作家、博主、网红大咖…等，他们的海量粉丝人数与作品发行的规模，产出的速度与多样化，都远远超过了传统意义上美术院校出身所谓的“艺术家”，一种基于跨界而产生的整合型人才，必将百花齐放、百鸟争鸣。这种“艺术为人人而艺术（Art for People Sake）”的新局，已经无法避免，不但人人都可以成为艺术家，更重要的是，在网路平台上，一个人从呱呱落地开始，婴儿的发毛可以加密、每个人从小到大/到老，每一阶段都可以扫描真身然后3D建模来制作自己的虚拟数字分身或公仔娃娃。各种各样在网路上购买到的动漫、游戏的周边产品、自己喜爱的歌、某一段运动赛事最精彩的片段、层出不穷的数字艺术贴纸…，真的是什么东西都可以加密确权，发行成为一般民众都可以购藏的数字收藏品。

我将curator和strategist合成“整策师（curategist）”这个新词，来扩大原本只是策展的主要职司。“整策师”意味着对资源的跨界整合能力，在区块链上抄录、计算、存储与分布信息的操作或对接的职司，也包含了金融投资领域的策划师（strategist）的功能，共同链接合成为：跨界艺术、教育、数字科技、网路行销与金融投资等斜杠人生的一种综合性职业。“整策师”也就是由策展人升级的“3.0”版本，适切地对应了目前在风口浪尖上被关注的“Web3.0”的命名。

AsiaArt：最后，对于处于元宇宙中的创作者，尤其是中国的创作者，陆老师是否可以给一些建议，以引导他们的创作思路？

陆蓉之：未来，作为一位创作者，不只是绘画、雕塑、音乐、舞蹈那样分门别类的在学院内培育成材，创作者还得具备网路程式开发、各种数字软件应用、社交平台运营等技能，即使自己不想学会十八般武艺或身兼数职，也必须组建团队或跨界和其他平台链接，来创建自定义格式和代码的数据中心，透过区块链技术加密，在网路上发售、流转和运营…等等，以流量赚取累进的版税收入。换言之，在这种去中心化的区块链分散式分布的艺术市场，就像目前已经普及的短视频平台一样，不带有任何歧视，不受到少数人价值观的制约和筛选，人人随时随地都可以上线，数字加密通证也可以提供开放、透明、公平的艺术平台，任何创作者都可以直接到区块链服务平台记录自己的真确内容、保障个人作品真迹的版权，透过区块链加密功能，精确记录每一笔交易流转过程，以闭环式管理的数字科技，确实保障生产、经营与拥有者三方，每一笔交易都按照事先约定的途径进行收付，实现了物联网时代粉丝经济，流量为王、人人都可以当家作主的潮流文化现象。

正因为区块链平台上流转的任何产品，没有一个中间的中介机制（例如：画廊、经纪人、艺评家、策展人…等等）；数字加密通证可以是任何产品，可以订定任何价格，可以自由交易与转手。正因为没有既定的标准和规则，初期必然会成为资本家的游乐园，在各种数字代币市场里大玩虚虚实实的洗钱游戏。现在许多国际著名的艺术家，甚至跨国大画廊，第二市场大拍卖公司，都已经争先恐后进入数字加密通证这个浩瀚无垠的新市场。虽然，有些人是在趁火打劫，以大赚一笔为目标，然而，NFT最美妙之处，还是在于任何人、任何产品都能够直接参与交易。

我不想在此时参与数字加密通证艺术交易疯狂高价的激情，进行绘声绘影的描述，而是此时此刻在这里，衷心期待一种适合中国国情、符合中国文化品位、为中国普罗大众、人人都能够成为艺术爱好者和拥有者的交易制度，能够在中国杰出人才的努力下，自外于西方炒作区块链代币的疯狂之外而另辟蹊径，开创发展中国自己的科技创新，结合中国自己的国潮美学，发展出“数字人民币”带给百姓的大众文化经济的荣景，扶持遍布中国各地的创意人才，形成真正意义上的中国文艺复兴运动。