伴 随着秋天的落叶和越来越早降临的夜幕,在伦敦,从不在十月缺席的还有弗里兹艺博会所带来的艺术热浪。去年同期开幕的弗里兹游牧展厅No.9 Cork Street保持着每月上新的频率——这间坐落于Mayfair的画廊横跨两栋别墅,共有三层展览空间,为还未在伦敦开设实体空间的国际画廊提供了完美的解决方案——在本周被浓重的纽约口音所吞没:沿街那层是由卡斯明画廊呈现的詹姆斯·奈尔斯(James Nares)个展。这也是这位出生于伦敦、活跃在纽约却又钟情中国书法的艺术家的首次英国个展,梳理了她在过去五十年来对运动和时间的探索。卡斯明画廊呈现的詹姆斯·奈尔斯个展现场二楼是开普敦blank空间呈现的Zoë Paul个展,她从岩洞画、拜占庭马赛克和古希腊花瓶汲取灵感,制成珠帘,为伦敦吹来地中海的微风。三层则是由来自洛杉矶的Wilding Cran画廊所呈现的四人群展,聚焦肖像之间的对话。
开普敦blank空间呈现的Zoë Paul个展现场洛杉矶Wilding Cran画廊呈现的四人群展现场同在Cork Street上的古德曼画廊(Goodman Gallery)在皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)的威廉·肯特里奇(William Kentridge)大展期间,亦呈现了精彩绝伦的艺术家个展。古德曼画廊呈现的威廉·肯特里奇个展现场艺博会开幕的前一天,上午十点多,Newport Street Gallery的门前就排起了长队,每个人都按耐不住内心的激动,等待亲眼目睹达明安·赫斯特(Damien Hirst)烧毁自己的1000件原作。在Newport Street Gallery门前排起的长队这些即将付之一炬的作品均来自“货币”项目——它由1万件NFT及其一一对应的实物作品所组成。从2016年开始酝酿,2018年决定与NFT相结合,2021年发布,这场疯狂的大型实验让世界见证了人们对艺术的信仰和狂热:发售单价在2000美金的作品曾一度卖出过172,239美金的高价。赫斯特留给藏家一年的时间来决定,到底是保留NFT还是实物作品,无论选择结果如何,所对应的另一半都会被销毁。他本人则把自留的1000件作品都保留成了NFT,用自演自导的大火把“货币”项目推向高潮。关于“货币”项目,可点此了解更多:
NFT极简双周报②丨你会烧掉一张赫斯特吗?
当天中午,一身银色防护服和同款手套的明星艺术家如约而至,从名为《绝对要把你卖了》(Totally gonna sell you)的“货币”开始,亲手将作品一张张塞进熊熊燃烧的烈火中,要不是弥漫在空气中的焦味和不断落下的汗滴增加了实感,实在是令人难以相信眼前所见的一切。正如赫斯特步入展厅时所感叹的那样:“多么离奇的一天!”达明安·赫斯特烧毁自己的“货币”项目实体作品同样的魔幻现实主义也出现在陆扬于英国的首次个展“NetiNeti”中。离摄政公园不远的萨布多维奇美术馆(Zabludowicz Collection)里充斥着艺术家以本人面部为基础而创造的无性别“数字孪生”Doku,将他在现实生活中的非二元对立经验转化成精心编排的平行世界——哪怕在波涛汹涌的海面上只有一颗流泪的头颅。在萨布多维奇美术馆中进行的陆扬首场英国个展“NetiNeti”迷幻科技感的音乐与画面和对生死、宗教、神经科学的思考一并袭来,将原本用作循道会礼拜堂的建筑改造成了时空错乱的异空间——在展览深处甚至还有一间正常运行的游戏厅,敞开大门让人们走进艺术家所构建的奇幻世界中。而在此次的伦敦大展之前,陆扬的作品就被选入了今年威尼斯双年展的“梦想之乳”(The Milk of Dreams)主题展,并被德意志银行评为2022年的年度艺术家,其个展也于上个月在该银行位于柏林的大众宫殿(Palais Populaire)盛大开幕。
早前,Artnet新闻中文网与陆扬进行了一次对话:
作为“宇宙意识体”的陆扬:“我希望可以超越时空限制地进行创作”
“NetiNeti”展览现场
Stone Nest是另一处在弗里兹艺术周中连接过去与未来、现实与虚拟的空间——总部位于洛杉矶的加密艺术平台Outland以利奥·维拉雷尔(Leo Villareal)的沉浸式装置《Cosmic Bloom》点亮了这座维多利亚时期的教堂。艺术家的光影艺术和氛围音乐的相互作用令人眩晕。Outland呈现利奥·维拉雷尔的沉浸式装置《Cosmic Bloom》艺博会预展日一早,自1910年起就活跃在艺术界,集资购买艺术品并捐赠给英国公立美术馆的当代艺术协会(Contemporary Art Society)便公布了今年的购藏:一组由加纳艺术家易卜拉欣·马哈马(Ibrahim Mahama)所作的数码激光冲印(C-print)作品。此系列由白立方呈现,以艺术家在加纳的长期合作伙伴布满纹身的手臂(亦用作身份识别)、殖民时期的地图、铁路和火车为主题,探讨英国与加纳、身体与商品的关系,延续了马哈马一直以来对人口迁移、全球经济变化的研究脉络,以及与他人合作的创作思路。展会过后,它们将进入诺维奇城堡博物馆和美术馆(Norwich Castle Museum and Art Gallery)的馆藏,这也是马哈马第一套被英国机构收藏的作品。(从左至右)CAS总监Caroline Douglas、诺维奇城堡博物馆和美术馆策展人Rosy Gray、艺术家易卜拉欣·马哈马坐落在伦敦西北面的卡姆登艺术中心(Camden Art Centre)和弗里兹艺博会于四年前联合发起了“新兴艺术家奖”(Emerging Artist Prize),用以支持年轻艺术家在伦敦举办首次机构个展。香港艺术家黄炳(Wong Ping)就曾是2019年的得主。今年,塞浦路斯艺术家Maria Xenofontos的“自恋”雕塑获得了委员会的青睐——她结合古希腊的纳西索斯传说,用一种极为优雅的方式表达了“崩溃少年”的形象,令人十分期待她在2023年的创作会如何与卡姆登艺术中心的空间对话。
关于黄炳,可点此了解更多:
黄炳在柏林:把歪理和废话作为方法
塞浦路斯艺术家Maria Xenofontos的“自恋”雕塑
随后,Frieze Tate Fund也公布了购藏名单。每年,这个专为英国国家馆藏设立的购藏小组都会从艺博会购买总价值不超过15万英镑的作品。此次上榜的七位艺术家来自世界各地,作品的创作年份也横跨五十余年。其中,丽塔·基根(Rita Keegan)与在今年威双中获“金狮奖最佳国家馆”桂冠的索尼娅·博伊斯(Sonia Boyce)以及刚在泰特美术馆结束回顾展的卢贝娜·希米德(Lubaina Himid)一样,都是上世纪80年代英国黑人艺术运动的核心人物,积极参与到主流艺术圈之外的创作、记录和策展之中。丽塔·基根,《Homage to Frida Kahlo》,1987,布面油画,66x66cm
丽塔·基根的作品在由艺术家安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)全权策划的Thomas Dane Gallery展位上购得——行人很难不被软卧在格纹地面上的两只巨大南瓜所吸引。继汉密尔顿在安特卫普当代艺术博物馆和泰特美术馆的两场大秀之后,如舞台布景般的展位令人在恍惚间以为会有头戴窝瓜造型的舞者闯入现场。Thomas Dane Gallery展位现场本届弗里兹的特别单元“因陀罗之网”(Indra’s Net)由古根海姆美术馆策展人桑德希尼·波达尔(Sandhini Poddar)策划。这是一个源自佛教和印度教的概念,用以形容因反射和折射而交相辉映的宝珠所连成的网络,象征着因果关系和共生共荣。波达尔以此隐喻需要互相依存的人类,并邀请了来自越南、斯里兰卡、菲律宾、印度等国家的新兴画廊参展,对战争、环境问题、边缘人群的生活等社会现象做出回应。穆罕尼德·卡德尔(Muhanned Cader)笔下斯里兰卡的碎片化景观“因陀罗之网”单元的现场展陈
受安第斯文明的启发,克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊(Claudia Martínez Garay)重现了欧洲博物馆中的莫切陶器,并把它们安葬于此普拉巴卡尔·帕克布奇(Prabhakar Pachpute)运用标志性的剪纸式创作来回应印度当地矿工和农民现状面对战争、疫情、能源短缺、宪政危机、经济衰退等动荡的全球环境,大规模的人口迁移和错置愈演愈烈。85后香港艺术家李继忠(Lee Kai Chung)于Tabula Rasa Gallery伦敦空间的展览十分应景。错落有致的影像作品与灰色墙面和老式电视机一起隐入夜幕,但它们所揭示的过去却因此显得更为清晰:1941年香港沦陷后逃往广州的女子,因伪满洲而定居东北的日本人后代……李继忠用冷静而克制的脚本,将大量的历史研究融入作品中,令人竟难以分辨当下和影像中的时空。Tabula Rasa Gallery伦敦空间呈现的李继忠个展长居伦敦的韩裔加拿大艺术家Zadie Xa的创作也与民族记忆、流散在海外的混合身份认同等话题相关。她在白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)的委任展览“House Gods, Animal Guides and Five Ways 2 Forgiveness”中搭建起由雕塑、织物、绘画和悬在空中的提线木偶组成的沉浸式展陈,结合灯光、声音以及萨满教元素,以传统韩屋为核心营造出如梦似幻的场景。Zadie Xa在白教堂美术馆的委任展览“House Gods, Animal Guides and Five Ways 2 Forgiveness”现场在被当代艺术过度浸润后,不少因弗里兹而飞来伦敦稍作停留的艺术圈人士都选择用英国国家美术馆(The National Gallery)的卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)百年诞辰特展来为疯狂的一周画上句号——抑或说是为下周的Paris+养精蓄锐。毕竟,弗洛伊德本人也说过:“对我来说,来国家美术馆就和看医生差不多。”正在英国国家美术馆进行的卢西安·弗洛伊德百年诞辰特展