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时尚·可持续 | 马梦璐:在感性与理性的原野中起舞

原创 2022-10-19




中意设计创新基地公众号一直以来是设计学科青年人才彼此学习、交流的平台,在中意青年未来时尚设计大赛决赛即将举办之际,我们对入围决赛的选手进行了专访,希望借此传播时尚可持续设计的新锐观点,共创青年人才的设计交流平台。同时,我们也期待选手们能够借本次访谈,再次梳理、深化创作逻辑,更好地为决赛做准备!



编者按:

这是个古灵精怪的年轻设计师,她的想法天马行空,创作却脚踏实地。她热爱中国传统审美精神,通过切身设计实践弘扬华夏窗饰艺术;她求知若渴地汲取国际潮流中有益的现当代元素,思考设计如何与社会议题和热点相结合。她说自己在感性与理性的原野中交错碰撞,我却认为这勇往直前的女孩是在起舞——为热爱而创作的人总是最美的。(胡心玥)


面料设计赛道

马梦璐

作品:《东方风韵》

现居北京,清华大学染织艺术设计专业大四在读。2022年7月至9月于凯盛(KAISHENG)家纺股份有限公司进行实习,担任床品印花设计师,负责公司新品印花的设计及改进,参与公司线上产品设计及实施工作。曾获“诗路匠心——2022台州市文化遗产文创设计大赛”匠心奖、“2022大熊猫数字艺术创意设计大赛”数字奖、“文旅共富·创意你我”2022年衢州市文旅产品创意设计大赛特邀设计师。热爱创作,热爱每一个创作的结晶,作品是我们深藏在心底的情绪开出的花朵,在感性与理性的原野中交错碰撞。


Q1

首先恭喜您的作品《东方风韵》入围本次大赛决赛。请谈谈您的灵感来源和作品的设计理念。

这个作品灵感来源于中国苏州园林窗花,将苏州园林窗花元素打散重构,提炼出其几何线条,作为画面构成分割,结合植物、假山和几何元素,用抽象的手法表现出现代版的园林花窗,用窗的线条分割出不同的虚实。色调以黑白灰为主,朴素沉稳,少量薄荷绿点缀画面,以求将园林的自然诗意柔和地融入城市的冰冷坚硬之中。
设计的目的在于研究中国苏州园林窗花,挖掘中国苏州园林窗花传统美的现代性,以抽象的方式与印花设计的形式,借用床上纺织品和服装为载体,来讲述行人于园林之中移步换景“庭院深深深几许”的故事。场景变化,树影交错,怪石嶙峋,颇有“人道我居城市里,我疑身在万山中”之感。作品意在借助现代艺术形式表现古人的闲情雅致,最终达到传承和弘扬华夏窗饰艺术博大精深的文化渊源,体现窗亭文化的民俗意义和中华传统的审美精神。

作品:《东方风韵》

漏窗

在作品的创作前期调研过程中,我搜集了大量中国苏州园林窗花资料,中国的园林景观由植物、建筑、假山、水源、文化等许多有形无形的元素所组成,其中园林建筑,必然以各种类型和形态多变的花窗作连接。“中国的美,只需要一扇窗。”窗洞里装饰着各种纹样图案的窗棂,称为漏窗,这在花窗家族中最为常见。漏窗的特点是“既通又隔,似通还隔”。它主要布置于园林中的隔墙或游廊等处的墙上。由于这种窗形式活泼多样,既能单窗自成一景,又能数窗形成组景,可为隔而不堵,漏中又续,因此产生了上百种以上的款式造型。

中国苏州园林窗花,美的现代性之一在于其几何装饰文化的美学应用,常见的图案有:鱼鳞、秋叶、破月、菱花、梅花、冰纹、六角纹梅花、万字、冰纹、葵花、灯景、如意等式样。中国园林美的现代性之二在于其以窗为媒介在三维空间上的远近、虚实、上下、主次的表现,这种以平面限制构成空间折叠,再由三维转二维的形式给人以无限的惊喜。我通过平面绘画用抽象的线条分割空间,也是为了模拟这种空间折叠、层次渐变的感觉。


Q2

薄荷绿的颜色选择令人眼前一亮,对于颜色和线条及几何元素的组合,您是如何考虑它们之间的搭配的?

颜色的选择,我主要考虑了两个方面:一是与中国传统文化契合的同时,也具有一定的现代性;二是符合后疫情时代人们心理趋势,颜色适当增添疗愈性。所以我选择了中国传统色彩之一——水绿色,也是《布经》色彩之一,在现代来看大概叫做薄荷绿。
中国许多名著诗词都出现了“水绿色”,例如元好问《王右丞雪霁捕鱼图》诗中“春江水绿春雨初,好山对面青芙蕖。”还有《红楼梦》第四十六回中人物的服饰搭配:“穿着半新的藕色绫袄,青缎掐牙坎肩儿,下面水绿裙子。”其实浅绿色有许多种类,但唯有水绿色可以表现出那种水灵灵的、水光潋滟的半透明状态,是流动的绿,是层层叠叠的碧。其二,考虑到颜色的疗愈性以及织物所处的空间,选用水绿色,是因为它作为一种相对中性的颜色,代表着复苏、生长、变化、天真、富足、平静,象征着生命的延续、和谐、健康、自然、希望。绿色寓意生机,在给人带来能量的同时,兼具现代格调,在日益增长的社交媒体美学的影响下,这种清新俏皮的配色在未来或会向更具数字感的方向转变。

中国传统颜色水绿色


线条的分割方式受到艺术家索尼娅·德洛内的影响,她的肖像画突出了块状和波状的色彩运用,大量几何色块的重复与拼接,在不同媒介上皆碰撞出惊人的律动感。我钟爱这种冷抽象构成,使用边缘清晰的大面积平涂且没有加调和的色块来描绘,再精确地勾勒出的边缘。这种稀疏空旷回避了背景图形的立体效果,却带给观者无限的想象空间,加以少量肌理表现,有繁有简,在这种画面中空间不再被固定,可以是任意的,随意由观者自我构建。
艺术家索尼亚·德洛奈 作品



Q3

请用三个关键词概括您作品的共性特征。


疗愈、抽象、自然。


Q4

最喜欢的艺术家(绘画音乐电影等广泛范围)是谁?您认为他/她最迷人的特质是?




椎名林檎(しいな りんごsheena Ringo)。
一人千面,不按规矩出牌,没有舒适区,总是给人带来惊喜,让人永远无法提前捕捉她的想法。她的尖锐、对立、冷漠在下一秒就会转变为骨子里炽热的爱。她温柔梦幻,有时候带着少年人迎风而立的青涩、敏感、骄傲、高调,有时候又转变为中年人般醍醐灌顶的深刻、沉稳、内敛、低调。时而清纯禁欲,时而放纵魅惑。啊,忘了说我最初被她吸引是因为她的现场,那种极致的视听盛宴,真的很难不心动,这才是艺术啊!而且她在EXPO.'08 LIVE上穿了Alexander McQueen的设计,还有比这更浪漫的事情吗?这种宗教的肃穆感,对女性主义的推崇,在歌曲、服装、舞台表演上得到完美融合。


艺术家椎名林檎

Alexander McQueen的礼服



Q5

在您看来,时尚领域如何对中国传统文化进行当代审美的再创作?


个人认为,最好的时尚领域内中国传统文化的当代再创作莫过于由Giorgio Armani设计的Giorgio Armani Prive 2015春夏高级定制系列。这场秀以竹为创作核心元素,通过打碎、叠加、重组的解构设计手法,让竹的质感、颜色等完美融合入现代服装之中,整体设计着力内敛克制,这种抽象意向的传达,如同镜中之象、水中之月、羚羊挂角,无迹可寻。中国传统文化在当代的在创作不应停留于表象的元素堆砌,应是吸收文化,沉淀后形成一种精神风貌,最终体现在作品中。
Armani Prive 2015春夏高级定制系列


Q6

在您的设计生涯中,你自己最满意的设计作品是什么?可以简单介绍一下吗?


《Sewage well-dressed》是我心血来潮做的一套服装设计,因为从未涉足过服装制作,我对自己不擅长的领域充满了热情。这套服装表达的理念是:由于人类的活动,大量工业废水和生活污水中的植物营养物质排入湖泊、水库等缓流水体后.水生植物特别是须类大量繁殖,使水体平衡被破坏。这种水的富营养化污染的具体表现为大量水藻形成水面上的一层“绿色浮渣”,它会对水生动物构成危害,造成鱼类大量死亡。
我将收集到的废旧衣服裁剪分割,再将面料浸入污染的泥沙之中染色,模拟出被污染河流的颜色和气味。用工艺将各种面料通过立裁在轮廓上形成堆叠错落的效果,模拟被污染的河流湖泊的物理起伏,由深到浅,由厚至薄。细节处添加同色系毛线编织,后侧使用废弃渔网作为装饰性拖尾,呼应河流的状态:被污染的水源水面上的深深浅浅的绿色河流沿岸的泥沙,水面上漂浮的藻类以及各种现代垃圾。
《Sewage well-dressed》



Q7

如果方便的话,能否透露下近期正在进行的创作?


近期在学习首饰设计与制作,主要运用的技法是法式珠绣设计。海洋辽阔无边无际,蕴藏无限生机,从腾跃空中的海豚到深水静谧的水母,从结伴而行的鲸鱼到簇拥游戈的沙丁鱼群,穿梭于海洋间的生灵拥有蓬勃的生命力。我希望以珠绣为媒介,以大海为创意主体,将海洋中动植物结合,描绘出海中动植物互相依存的情态。作品在具有观赏性的同时,我还会加入一些灯光装置元素和可拆卸元素。除了趣味性与可玩性,我更希望通过作品的脆弱与柔和激起人们对海的关注,去了解海的无边与包容,去了解海的生命的脆弱与坚韧,体会其中的复杂与微妙,让人们齐心协力保护海洋生态,让人类与自然和谐相处。

工作状态

初步设计图



Q8

有哪些后疫情时代的习惯对您的设计思路产生了影响,为什么?



由外向内,由快向慢。
受疫情影响,人们的生活由户外转向了室内,以家居服为主的服装需求有了新的突破,办公与生活的界限模糊,家居服不再仅仅是家居服。针对家的庇护性、融合性,我以融洽为主要情绪,进行过一些调研。此次疫情,给全国人民乃至全世界增加了种种压力,又在无意中作为一剂强力的催化剂,让云吸猫、云做饭、云吃饭等一系列云内容成为当下大众治疗真实生活中一切不如意的解药。因此我认为在后疫情时代,大家会更倾向于治愈、轻柔、松动、清洁、原生态的颜色和材质的组合。在设计上我也会加入治愈性文化元素,融合其特有的低幼、简单、柔软等成分。



Q9

在今天的语境下畅想未来,有什么想对你专业的学子们说的话吗?


我认为随着互联网文化逐步发展,各种国家艺术的边界可能会逐渐模糊,整体艺术大环境出现趋同现象,但正因如此我们才要更深入地挖掘我们中国传统文化根源。作品的技术、表现技法可以是现当代的,使用的元素可以是多元的,但是中华文化灵魂不能丢失。因此我希望各位专业学子能更好地运用自身钻研领域的优势,用全新的叙事方式建构未来虚拟现实精神世界,让中华传统文化灵魂,以一种开发的、动态的形式扎根于国际艺术市场。



资料来源 | 马梦璐
访谈整理 | 胡心玥
排版编辑 | 毕文立





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