中意设计创新基地公众号一直以来是设计学科青年人才彼此学习、交流的平台，在中意青年未来时尚设计大赛决赛即将举办之际，我们对入围决赛的选手进行了专访，希望借此传播时尚可持续设计的新锐观点，共创青年人才的设计交流平台。同时，我们也期待选手们能够借本次访谈，再次梳理、深化创作逻辑，更好地为决赛做准备！
编者按：
在采访中能明显感受到傲雪的热情，生活中她不乏兴趣与爱好，听歌、追星、打游戏无不是她乐于感受与体验的事情。令人惊喜的是，她总能以日常中的兴趣点为灵感来源，以创作的方式放大并传递自身的快乐。热情是最好的老师，当你真正喜欢一件事件时，那种发自内心的喜悦足以支撑你义无反顾地走下去。（胡心玥）
天津工业大学艺术学院艺术设计硕士在读，本科毕业于德州学院纺织与服装学院。实用主义者，杂食爱好者，喜欢各种各样好看的衣服，喜欢购买各式各样的耳环，喜欢世界各地到处走走停停。2017年获山东省政府奖学金，2020年获新生奖学金，2021年11月至12月在天津市静海区台头镇第二小学美术支教。
首先恭喜您的作品《采薇》入围本次大赛决赛。请谈谈您的灵感来源和作品的设计理念。歌曲《采薇》是由HITA演唱的一首古风歌曲。灵感来源于《诗经·小雅·鹿鸣之什》里的一首耳熟能详的民歌，有着简单的文字和朴素的情感。我选用了“葳蕤”作为设计元素贯穿整个系列设计中。
葳蕤的意思有很多，其一是形容枝叶繁盛，其二是华美、艳丽，其三是羽毛装饰华丽鲜艳的样子。我将三个意思相结合，将葳蕤的纹样和羽毛纹样相融合作为图案，采用抽褶、贴布绣、钉珠等工艺展现细节，将其绣在服装中展现华美艳丽的艺术效果。面料选用顺滑有光泽的化纤面料和轻薄的软纱，营造出微风飘过衣袖裙摆的飘动效果。颜色以深蓝色和明黄色为主，冷暖结合，既体现女子对丈夫不知归期的惆怅，又包含着一丝期望。其中白色作为图案的点缀色，在蓝色底色上更加突出亮眼。在我看来，作品中纹样装饰与不同材质面料的结合十分有趣。您如何思考传统工艺和时尚面料间的关系？
传统工艺和时尚面料二者是相辅相成的关系，好的结合理应是锦上添花。尤其是纹样类装饰，如果只是元素的堆砌会显得死板没有灵气。但想很好的结合也不是一件容易的事情，需要反复比对实践。有时在画图的时候觉得很好看，不过在真正制作成衣时却会出现各种各样预想不到的问题。因此常常需要先制作面料小样，看能否呈现自己预想的结果。例如常用的刺绣工艺，在较为轻薄的面料上用机绣容易造成刺绣周围面料起皱不平，必须用手绣才能有所缓解。
歌曲、游戏、反复。第一个关键词歌曲是因为灵感来源为歌曲《采薇》，这首歌在我之前很喜欢听古风歌的时候听过，当时感触不深，但学校发布毕业设计主题时机缘巧合又一次听到了这首歌。当时印象颇深的是歌词中反复出现的“葳蕤”一词，最初只觉得拗口，后来在查阅资料后发现这个词的涵义十分丰富，而且它的每一层涵义都能很好地结合运用在服装设计中。
第二个关键词是游戏。在我上大学之后唯一玩过的大型网游就是剑网3，开始入坑是因为同学说其中的人物画风精美、造型多变。不同门派的衣服各具特色但又能与门派风格较好地统一，因此我常常从剑网3 中的人物服饰外观寻找灵感，从最开始的临摹到后来自己变款设计。不得不说游戏对我的设计启发也很大。第三个关键词是反复，定稿之后就是样衣和成衣的制作阶段，由于学校设备有限所以找的工作室制作成衣。常常第一版效果不满意需要做第二版第三版，反复修改纸样和样衣，手机相册打开全是不同版本的照片。当时一边忙着考研一边忙着和版师沟通款式效果，幸运的是最后做出来的成衣达到了我的预期。从服装设计专业来看，您认为传统如何在当代进行创新的演绎？日趋成熟的汉服市场都是在进行传统的现代化创新演绎，虽然其中还有很多不成熟的地方，但近两年这些服装品牌的消费在我国大幅增长，其销量已然可以证明受到了市场的认可。我个人比较关注汉元素服装的商品，也多次购买。汉元素服装是指以汉文化为神韵、现代时装为形韵的服饰。在保留汉服神韵、借鉴汉服特点的基础上无固定规范自由创作的服饰。汉元素服装既保留了传统元素，又能结合现代剪裁，且在面料上有所创新。有口袋、纽扣、拉链、松紧带等设计，可以在日常生活中穿着更方便。
汉元素穿搭
在您的设计生涯中，您自己最满意的设计作品是什么？可以简单介绍一下吗？目前较为满意的是我的另一系列男装创新设计《COASTLINE》。海岸线是陆地与海洋的交界线，以coastline海岸线为设计主题，提取深海、近海和海平线的颜色，将浅蓝、深蓝、冷白色等冷色调与霞光黄暖色调结合。特意选用俯瞰角度，对海洋与陆地的卫星地图进行艺术加工，将其制作出的图案作为设计元素贯穿整个主题始终，给人以新颖的角度和不一样的视野。款式休闲时尚，可日常外出或参与休闲宴会。面料以西装斜纹布和太空棉印花面料为主，搭配浅蓝色中筒男士马丁靴作为亮点，是个性风格与自然主义的较好表达。
《COASTLINE》效果一览
我的作品有很强的阶段性，不同时期的作品能很明显地展现我当时的兴趣点所在。在喜欢听古风歌曲的时候，我的作品会以某一歌曲为灵感来源围绕其进行设计。例如我之前的一套参赛作品《锦鲤抄》。在喜欢玩网游剑网3的时候，我会临摹我喜欢的人物服饰外观并对其进行变款设计。在追星的时候我的作品更倾向于华丽的男装，会设计贴合我爱豆风格气质的服装。在今年的北京冬奥会之前，我关注到了中国短道速滑队归化的原韩国奥运冠军选手林孝埈，在考古了他的众多比赛后，我以他的全能王金靴为设计元素，设计了《兔子战术》这一作品，同时入围了大广赛学院奖利郎企业命题设计。未来我的作品仍然会我以我不同的兴趣点作为灵感来源和创作方向，用爱创作。
现在对未来的发展方向还有点迷惘，希望能多进行一些不同的尝试。在校期间去服装工厂、服装公司实习过，也去小学支教过美术课程。我还去会议公司实习过，做一些看似与我的专业无关的工作，但其实在工作中我能明显感受到我的专业优势，会场平面图草图绘制、公众号图文排版等这些工作我都乐于参与。在研究生阶段，除了对本专业的深耕，我还努力拓展自己交叉学科运用的能力。这些不同体验对我未来的发展都很有意义，希望我最后能从事自己真正感兴趣的工作。
从设计学科的宏观视野来看，您认为服装设计专业近五年会有什么发展趋势？研究生阶段我曾参与过一个为患有侏儒症的残疾儿童设计服装的项目，使我感触颇深。那可能是我最“接地气”的一次设计，没有夸张的廓形，没有华丽的面料肌理、没有精致的纹样图案。它不同于我之前的大赛风格设计，所有的设计都要落脚到方便残疾儿童的穿脱，具有保暖性的同时方便医治。从那之后，我的设计会更多关注实用性和功能性，一切以舒服绿色可持续为前提。在近几年全球疫情的席卷下，人们也越来越关注自身，注重实穿耐用，追求绿色环保，不再追求华而不实。因此我认为未来服装设计专业的发展趋势是绿色可持续设计和实用功能设计。不光是服装设计，整个设计学科都会向这个方向发展。
最近在写研究生毕业论文，毕业设计还在草稿阶段，毕业论文的研究内容是汉画像石《建鼓乐舞、百戏图》的人物服饰复原及现代创新设计。初步定下的设计创作方向是画像石中两个男子舞者的服饰及场景复原，以及画像石中纹样的现代化创设设计，和《采薇》一样都是新中式服装的创新应用。
滕州汉画像石馆馆藏的《建鼓乐舞、百戏图》
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