“我并未刻意计划些什么，只是更比较擅长用画面冥想未来。”
在刚刚结束的ART TAIPEI台北国际艺术博览会中，郭彦甫（Kuo Yen Fu，1979年生）的作品在展位上大放异彩；今年夏天，他在洛杉矶SEASONS LA画廊举行的个展，呈现了以数位上世纪八九十年代的标志性体育明星为灵感的肖像绘画，吸引了许多媒体报道；他最新的个展“总括来说是一场戏”即将在上海獭獭画廊（Lutra Gallery）拉开帷幕，展出一系列人像新作。
郭彦甫作品在2022 ART TAIPEI台北国际艺术博览会现场
獭獭画廊主理人郭骐惟（Robbie）谈及此次展出作品时分享道：“郭彦甫的作品展现的是不屈不饶的运动家精神，也是我画廊一直坚守的理念。郭彦甫是一个很有天份的艺术家，他过去的人生经验造就他对色彩的敏锐与处理画面人物之间关系的独到。希望透过这次的展览，完整表达出艺术家郭彦甫对于周遭世界的思考，也想折射出我的画廊对未来发展的态度：继续坚持把认真做艺术的艺术家作品推介给认真做收藏的藏家手中。”
郭彦甫作品在2022 ART TAIPEI台北国际艺术博览会现场在早期展览中，郭彦甫的“⾏李箱”系列几乎以一炮而红的姿态吸引了行业注意。他旨在用⾏李箱的意象展开探索，从中窥见人物——即行李箱主人——的⾯貌；旅⾏作为生命长河中短暂的一小节，提供了认识了解一个人的人生的窗口。而在运动员人像系列中，观众得以窥见艺术家在大学期间作为田径短跑选手的个人经历所带来的深远影响，以及他对“瞬间”与“永恒”的复杂关联的具象摸索。郭彦甫认为，”不屈不挠，没有输就不怕死的勇气，就是我心目中的‘运动精神’”。而这种热血而带有一丝悲壮的情感在他的画面中得以体现。该系列绘画似乎都有特定的运动选手为原型，但又在抽象处理中逐渐散去事实相关的线索。对郭彦甫来说，从小搜集大量的体育相关媒体讯息甚至是一种习惯，加上在体育院校就读期间学习运动心理学和解剖学的经历，让他对运动员内心及动作观察有了更深层次的理解。绘画作为其“冥想”的方式，将这些著名运动选手的肖像转化为富有创作者感受的个人化表达——“色彩方面，我尤其专注于80、90年代的运动环境色调，比如奥运盛事开始进入商业化的时期，看上去一切都显得特别神采飞扬。”他将绘画视作一种“破坏再建设”的过程，始终在处理自己与绘画之间的矛盾。正因如此，他的肖像作品中模糊的人物情感，在挥洒自如的笔触和以直觉为蓝图的拼贴行为中，注入了手与思想的对抗与呼应。
郭彦甫，《黑色旋风》，布面丙烯、拼贴、综合材料，140 x 120 cm，2022将要举行其最新个展的獭獭画廊2018年成立于上海外滩，以关注和推广中国新一代当代艺术而著称。画廊主理人郭骐惟2016年与郭彦甫相识之时，后者后者才参加了第一场国际艺博会；而郭骐惟则还在伦敦攻读艺术史，不确定是否未来将会设立画廊。两人因共同对艺术的热爱而建立起了友谊，直到2019年郭骐惟再度拜访郭彦甫工作室两人约定未来将在上海举办展览。去年，他带着郭彦甫的作品亮相了上海ART021艺博会；今天，一场久等的个展如期到来。新展即将开幕之际，我们与艺术家郭彦甫和獭獭画廊主理人郭骐惟进行了一场对话。Artnet新闻
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郭彦甫
艺术家郭彦甫Q：这场展览以运动员的人物形象展开叙事，听说你在学生时期也曾是一名专业的田径运动员？数次转换职业赛道的个人经历，对你的艺术创作有怎样的影响？A：在校时期我是一名田径短跑选手，在作为运动员历程中，我获得很多精神上的能量，这对我的性格影响至深；回望过去，不管活动在哪一个领域，我始终都是我。对于外界对我评笔最多的身份“转换”，我自己反而没有很深的体验。每段历程都是各种累积的沈淀，时间成熟人就会自然地变化。我并未刻意计划些什么，只是更比较擅长用画面冥想未来。我热爱绘画，但是让我成为艺术家的原因不是绘画。绘画是个媒介，是我在每一个阶段对于自身周遭世界思考的呈现，我对于人生哲学性的思考，促使我一直在绘画中寻找感觉。
郭彦甫，《夺冠瞬间》，布面丙烯、拼贴、综合材料，119 x 91 cm，2022Q：“运动精神”对你而言是什么？你希望通过该主题的创作讲述怎样的故事？A：不屈不饶，没有输就不怕死的勇气就是“运动精神”。爱因斯坦的相对论说“时间越慢速度越快。”我希望在我的作品中呈现出速度感，用静止的平面瞬间联系上前一秒发生的剧烈剧情，在紧张的场面里表演出优雅的魅力。Q：你的作品中，看似混乱的画布上有许多现实场景的线索。你的画作都有具体的原型吗？哪些部分来源于想象，哪些部分来源于现实？A：童年时我就有意无意地搜集大量的媒体讯息，加上大学时期有辅修运动心理学及解剖学，我会先参考原型后再加入我对于该运动项目选手的内心揣摩，另外也会投射更多我对于美学与生活的感悟。色彩方面尤其专注于80、90年代的运动环境色调，比如奥运盛事开始进入商业化的时期，看上去一切都显得特别神采飞扬。
郭彦甫，《鸟与红衣人》，布面丙烯、拼贴、综合材料，119 x 91 cm，2022Q：是什么时候决定将艺术家作为全职工作来看待？你平时的工作状态是怎样的？潜心创作这几年以来，生活中最大的变化是什么？A：这是一个很严肃的决定，这也注定了我一生将会是这样的状态，一个艺术家的状态。在这样的状态下，我的精神从没有休息过。我从32岁开始渐渐出现这样的意识，每天很挣扎的出门主持工作，心里非常抗拒，找过很多偏方试图找出原因。直到2017年我下定决心成为一名艺术家。创作会让人显得焦虑、不安。这在我之后的生活有很深的体验，会存在一个永远填不满的空缺，却又一直试图把它填满，这样的循环天天上演，只能说“痛并快乐着”吧！
郭彦甫在创作中Q：能跟我们具体讲讲“旅行箱”系列背后的想法吗？这一意象为何对你如此重要？A：“观察对我来说就象是每一分一秒的剧场一般存在”。有鉴于我以前是外景主持人的身分，游走在世界各地，总让我在机场对人与人之间的关系产生好奇，究竟大家的箱子不想被打扰抽查原因，除了麻烦之外，每个人的心理还有哪些抗拒？这是个大问题，是个人性面的大问题，可能是情感、工作、某种特殊关系，亦或是悲欢离合等等，一切内心不欲人知或是刻意隐藏的秘密；这个箱子装得下了希望，也会装入了我们的脆弱、自卑、不堪等等状态，所以我们视它为“私密”。Q：你常常在绘画中用到各式各样的媒介，包括炭笔、油画棒、丙烯等等。你是如何为某件作品决定媒介的？A：绘画与画画两个词我常常不晓得怎么使用，前者具有经过训练后的仪式感，后者则是偏向本能的驱动，当然这样的训练过程相当重要，这能让画家控制得住自己的心跟手。在创作中我更希望出现本能般的妙趣，既然是手绘，就必须要有手感，甚至我还会在现场跟画画一般地跟观者互动，因此我不会锁定用哪个媒材，只要能够达成我脑中想法的媒材就是最佳良品。
郭彦甫，《男生的男生》，布面丙烯、拼贴、综合材料，165 x 130 cm，2022Q：你曾经提到过电影对你创作的影响——能否与我们分享一些你的灵感来源？A：童年时家里经营影视出租店，电影是时代最好的见证，他的色感、剪接、剧情等编排都能显现该时代的社会氛围与流行的缩影，我藉由这样的脉络用画笔带往回那个年代的一切想象，是某个年代不是某部电影。我特别喜欢“画感十足”的艺术家，能让人被它的绘画状态吸引，这真的魅力十足，像是刘小东、张恩利、席勒都是我很欣赏的艺术家。思想上影响比较深的艺术家像是杜尚、玛莉娜·阿布拉莫维奇、徐冰、谢德庆……等等。
郭彦甫，《坐在沙发里》，布面丙烯、拼贴、综合材料，165 x 130 cm，2022A：我正在准备这两年的展览计划。可能是旅行箱、电影、运动还没有一个定下来的决定，但我始终在处理我与绘画之间的矛盾，是一个破坏与再建设的过程，我想我会同步让创作出现，不让题目对我的绘画受到影响。
獭獭画廊主理人郭骐惟Q：獭獭画廊2018年创立以来，举行过许多具有影响力的新锐展览——画廊选择艺术家的标准和方向是什么？A：实话说，这是一个我经常自己问自己的问题。因为画廊建立至今，我们经历和见证了中国艺术品市场对于新锐艺术家的旺盛需求和包容，许多新的艺术理念和形式被藏家所认可和追捧，同时潮流艺术所带动的诸多新的“玩法”也正被市场所吸收接纳。年轻的画廊和年轻的藏家群体的涌现，为艺术品市场带来强劲生命力。但与此同时，我们也目睹了许多新兴画廊、新兴艺术家被市场抛弃后艺术生命的陨落。所以这个问题我必须认真地以经营者的身份与自己探讨，尤其是2020年之后，所谓后疫情时代，谨慎的选择代理的艺术家，不仅是个人品味取向与市场洞察敏锐度的平衡，也关乎着画廊的发展前景。画廊成立至今，我办展的标准一直在变化中。变化莫测的市场资讯、不断涌出的新作品以及新的艺术家和策展人等因素都会影响我，只有不断的学习和探索，才能有自己的洞见而不被说服和推销。在画廊成立的初始阶段，我们做了许多不同风格流派的展览，尝试了很多不同风格，对我来说也是很宝贵的人生经历。
獭獭画廊过往展览现场我曾经很严肃的问过另一位画廊主，“我这样什么风格都做可以吗？”得到的回复是：“当然可以，哪个国际大画廊不是什么类型艺术家都有”，至今我也无法验证他这么说是否发自内心，反正我是信了，且正在用自己的经营理念在這条路上不断前行。下一个十年是一个新的阶段，我们对合作的艺术家做了更为严格的标准制定，我们需要在市场喜好、艺术家资历以及艺术价值中找到一个平衡点，并且不断推动我们画廊向更加国际化、专业化的方向迈进——我们是一个很年轻的形象，但是我们在很认真地成长。Q：这次与艺术家郭彦甫合作来自怎样的契机？这次合作如何与画廊的理念相结合？A：2016年郭彦甫和我相识时，我还只是一名在伦敦学习艺术史的学生，而他也是第一次参与国际上的艺博会。那时我完全没有想过未来会经营画廊。我本来的设想是开一间古董店；当时看到他的作品便给我很大的惊喜，也不敢笃定郭彦甫会不会继续在艺术家这条道路上走到底。后来当我回国，有了开当代画廊这个念头时，第一时间就联系郭彦甫，与他长谈后我更坚定了做画廊的想法，同时也很欣慰看到他这几年一直在不断努力在艺术这条路上被更多人看到。
郭彦甫工作室内景2019年我回台湾去了他的工作室，便有了要举办他的展览的想法。但当时的我对艺术市场来说还是新人，我就跟他说，“再给我几年，等我准备好有把握时，我会带你的作品去上海。”他也答应了，就这样等了我三年。终于在去年上海ART021艺术博览会时，他的作品开始出现在内地藏家与观众的视野，令人欣慰的是，新老藏家都给予了正面的反应，市场表现极佳。也算是我兑现了当时的承诺。
郭彦甫作品在2021 ART021艺术博览会现场郭彦甫的作品展现的是不屈不饶的运动家精神，也是我画廊一直坚守的理念。郭彦甫是一个很有天份的艺术家，他过去的人生经验造就他对色彩的敏锐与处理画面人物之间关系的独到。希望透过这次的展览，完整表达出艺术家郭彦甫对于周遭世界的思考，也想折射出我的画廊对未来发展的态度：继续坚持把认真做艺术的艺术家作品推介给认真做收藏的藏家手中。Q：能为我们介绍一下这次展览的特别之处和亮点吗？您最希望观众不要错过哪件/些作品？A：这次的展出是艺术家郭彦甫自己对于绘画生涯的进一步理解与处理，艺术家本人在很好的创作状态所感受到的喜悦与生动，希望观众也能感受到附着在作品之上的生命力；《幽暗中慢跑》《坐在沙发里》和《赛马》，这三件是我个人十分喜欢的作品，能感受到画作在神秘、喧嚣、宁静的渲染气氛中，流畅切换到不同的语境的速度感，这是我认为本次展览观赏的一个痛快要点。
郭彦甫，《幽暗中慢跑》，布面丙烯、拼贴、综合材料，140 x 120 cm，2022Q：您认为亚洲较为年轻的新兴画廊应该着眼于怎样的艺术？A：我在当代艺术领域的资历并不算深，我决定开画廊的时候就是我踏入当代艺术这个领域的时候。我相信每一家年轻画廊都有着自己对于艺术品的审美考量与受众分析，所以我只能从我的经历给出一些见解。回望我做画廊这短短五年，展览的作品风格一直在变，这是作为当代画廊经营者去了解藏家和观众的过程，也是我在寻找和了解自己的过程。我从中国当代水墨到抽象表现艺术再到日本追随超扁平宣言主义的艺术家，紧接着到明年已经确定邀请的非裔艺术家，整个过程我都在尝试突破和探索未知，这对我来说是必须要去经历的，因为我在攀升学习的过程中，会有各种机会结识想法各异的前辈和朋友。所以我认为不管是年轻画廊经营者亦或是新兴画廊，都可以尝试从离你最触手可及、最感兴趣的艺术门类开始；不用一下子太形而上或追求太过高难度的艺术呈现。先易后难，在这个领域发展最难得的还是要贵在坚持。
郭彦甫，《赛马》，布面丙烯、拼贴、综合材料，165 x 130 cm，2022A：我更希望听到的是大家说：Robbie是一个认真在做画廊的人。听到这样的评价我会很开心。兴许是个性使然，我不会去特别给我的事业加标签，这对我来说是很吊诡的一件事。因为我相信等我在这一领域积累到一定程度之后，观众们会自然而然地给到由衷的反馈；我愿意把想象和定义标签的权限给到了解过我和来过我们画廊观展的人。所以这个问题，就留到未来吧。Q：能否与我们分享一下，画廊接下来有哪些值得期待的计划？A：今年结束上海艺术周之后，2023年除了邀请了艺术家举办个展与群展，还会有两三家国外画廊的合作办展。通过这几年的积累，我们跟多家海外画廊的合作都很愉快，接下来我们会和这些国外画廊保持联系；除了推广代理的国内艺术家到外国画廊，也会挖掘国外年轻有天份的艺术家到中国，分享给我们的观众。明年的重头戏是，我们已经确定会在獭獭画廊举办日本、韩国还有许多西方年轻艺术家的群展，邀约的艺术家都十分优秀，也都是第一次到中国办展，非常具有可看性。每年画廊的空间档期都有限，想做的展览非常多，因此需要做一些取舍。对我来说，通过时间和经验的沉淀，合作和代理的艺术家必然是会越来越多，希望獭獭画廊能给到当代艺术提供更多的展示机会。除了自己的画廊空间之外，未来也会持续地和不同的空间与画廊合作，共同呈现优秀的展览给更多的观众。
郭彦甫：总括来说是一场戏
展期：2022.11.08-12.04
地点：獭獭画廊Lutra Gallery丨上海市黄浦区香港路117号6F-604
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
