“人性、善、爱”,我们会发现这些词眼是人类艺术作品永恒的话题,而“爱与善”的价值观更是无论在国内还是国外,都值得讴歌的美德。
我们都知道,在终极意义上,文艺作品都是以美为旨归的。艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。我们要通过文艺作品传递真善美,传递向上向善的价值观。
《觉醒战神》的剧本,正是建立在对“人性、善、爱”的探讨上。其价值观的普适性,很大程度就奠定了受众的群体的基础——男女老少都能看得懂,也都能认同。
在故事中,有完全恶的代表,如神秘的机械城总督,致力于掳掠人类进行机械人的研发并妄图统治人类;也有完全善的代表,如女主角奥菲利亚,不认同父亲的邪恶研究,为了拯救无辜人类甚至站在了父亲的对立面;除此之外,还有善与恶的矛盾体存在,例如一号机改人亚当一边接受博士的暴力的训练,一边被奥菲利亚的爱与善良引导,包括葛培利亚博士从一开始总督的犬牙,最终幡然醒悟帮助亚当摧毁工厂,都体现了人性中善与恶的交织,值得我们思考。
最终,打败冰冷的拥有无限能量机器的,正是人类的善心与爱心。
这个故事一定要在襄阳演,放在中国任何一座城市都没有像放在襄阳那么合适。金庸的武侠作品,赋予襄阳这座城市侠骨柔情,令它成为众人熟知的一座武侠名城。在《觉醒战神》剧本创作时,真的很认真去思考了如何中西合璧。找到的切入点是就是将中国“武侠”精神内核注入到朋克机械主题的欧美大片质感的外壳里。中国的武侠精神是独特的,是具有中国特色的,中国的“侠”不是天生的,是通过其自身的努力才达到的一种状态,其中不乏外在的刺激,比如说友人的帮助,敌人的伤害,而且中国的侠士,大多数不是依靠着一个人完成自己的目标的。但是国外的,尤其是美国的大片里的英雄却不然,他是被指定的,无论他是否努力,拯救世界的救世主的人设在他手上,他就算本身只是个废柴,他也能一个人拯救世界,这是一种超级理想之下的超级英雄崇拜情结,和中国的“侠”还是有着很大的区别的。所以,这个项目剧本中主角身上携带的中国的武侠精神内核更能够打动中国的观众,引起共情…故事主题中,还有一吸睛的话题,就是当下比较火热的“人工智能”。人工智能一直在发展,给人类的生活带来了便利与进步,但是它就像把双刃剑,用中国的老话就是“物极必反”,到底最终发展到什么程度?是否会取代人类?会不会真的产生意识?我们有越来越多的人,也有越来越多的作品都开始尝试去审视去反思这些话题。《觉醒战神》可以说非常具象的,也非常合理的,给我们展示了一些可能:人类被机器替代,机器能产生意识,机器的强大战斗力……那么是不是机器就是无所不能的呢?很显然不是,正如故事中,机器可以替代人的躯体,但人类的思想,人类的道德,是永远不会被取代的!这样带有科幻大片色彩的思想主题,很大程度上为我们虏获了相当比例的男性观众群体。整个故事虽然是特技秀的形式,但是在剧本上是拥有非常完整的戏剧结构。具备了一个成熟故事的起承转合,讲清楚了起因经过结果,让观众看得明白也看得进去。故事讲述了疯狂机械城总督和葛培利亚博士为满足一己私欲,大肆培育极具杀伤力的机械人,其中的1号机改人亚当在暴力训练的血肉挣扎中被博士女儿奥菲利亚的善良和爱所影响,自我意识逐渐苏醒,选择为正义为摧毁邪恶而战,最终成功解救奥菲利亚和无辜的人类,炸毁工厂。30分钟的演出,如何比较完整的展现出来,并且环环相扣,这就要求剧本一定要进展快速。五个篇章聚焦主要高潮情节,篇章之间衔接合理过渡自然,这样一来,演出就会流畅快速,剧情也愈加紧凑。
为了让观众可以在30分钟内,注意力高度集中地观演,整个故事力求做到“三分钟一个高潮,五分钟一个悬念,八分钟悬念需要破解”,将各种矛盾视觉化,冲突也循序渐进。
为了让主角形象更立体,更有人气儿,在人物塑造中边设定了从外到内的各种矛盾与冲突。比如亚当半人半机械的外形,被邪恶和善良双向影响;再比如葛培利亚博士并非完全的坏,而是因为痴迷科学沦为总督爪牙,最终又因为女儿幡然醒悟……这些人物从外在形象设计到剧情台词设计中的小细节,都让人物变得更加有血有肉,且个性鲜明。
故事是发展的,对待人物角色,我们也是要以发展的眼光去看待。亚当的觉醒是发展,葛培利亚的悔悟是发展,奥菲利亚的大义是发展,被缚的人类群起而攻也是发展。人物的发展,推动了情节的发展。30名演员的演出,可见角色种类不少。这些角色中包括人类,机改人,包括正义的角色,邪恶的角色,以及中立的角色,他们有重有轻,各具特点,共同构建了这样一个丰富立体的蒸汽朋克机械世界。《觉醒战神》的一鸣惊人,离不开独创吸睛的舞美打造,也离不开好看的剧情故事,只有两者完美结合,形神高度统一,才能真正成就经典!本期撰稿人:邾亚君(《觉醒战神》编剧)
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