1982年生于澳大利亚墨尔本,是一位自学成才的艺术家,于2016年开始他的艺术生涯。科尔威克的作品透过当代视角探索经典的静物绘画,以原始的绘画风格以及厚涂的技巧为人熟知。科威克的创作抛开传统的艺术创作模式,以纯粹的方式探索绘画的纹理和表面。画面中的主角被塑造为近乎抽象的简陋形状,创造出扁平的三维空间视图。充满力量的笔触和富有表现力的色彩形成生机勃勃的构图,揭示物体最自然和最真实的美,同时令人联想到现代艺术大师如亨利·马蒂斯(Henri Matisse)以及海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)的创作。Untitled, 2022
Jordy Kerwick工作室
科尔威克的静物画完美地衬托了这位艺术家的堂吉诃德式理想。2015年,他才开始接触绘画,尽管在澳大利亚墨尔本工作,但他已经在美国纽约和旧金山以及欧洲的巴黎、科隆和汉堡等地广泛展出,并以惊人的速度崛起。我们终于赶上了科尔威克在伦敦南部举办的第一场英国个展《内向者的日记》。音乐家朋友Aistè陪同我一起观展。12 - 18 months if by sea, 2020Sun flowers at night, 2020我们的目的地是Delphian画廊:由尼克·汤普森(Nick Thompson)和本杰明·墨菲(Benjamin Murphy)所创建的流动艺术空间。画廊活跃度很高,并要求一场展览的举办必须建立在上一场展览成功的基础之上。(他们不必担心,科尔威克销售得非常好,目前只剩下几幅画待售。)因此,我们去了Delphian画廊的临时展场,位于uber-cool Peckham的AMP画廊空间。科尔威克的画似乎在模糊想象中的“艺术家”形象(艺术家通常被刻板印象为思考哲学、不停抽烟、喝酒、戴鸭舌帽的人——至少我学校的职业顾问是这么认为的。)当然,他们并不是这样。你很难找到比艺术家更专业、更敬业的人,但负面的印象也很难消除。科尔威克并不害怕使用这些比喻,但在他自己的绘画含糊其辞中做出了一些很好的自我阐述。因为通过使用这些比喻,艺术家本能地展示了自己。THE DUALITY OF A MOMENT, 2020
THE EXPOSED, 2020
科尔威克的展览《内向者的日记》中呈现大约十三幅绘画作品,其中十二幅是静物画。你看到天竺葵和捕蝇草,它们通常被放在一堆书的顶部,上面写着其他更大胆的艺术家、思想家或音乐家的名字。作品中的书脊上有苏珊·桑塔格(Susan Sontag)和马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust),还有尼克·凯夫(Nick Cave)和帕蒂·史密斯(Patti Smith)的名字(不幸的是,这些音乐家不太符合Aistè的口味。)至于艺术家,詹姆斯·恩索尔(James Ensor)、让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和鲍勃·汤普森(Bob Thompson)的作品与科尔威克是另一个世界。恩索尔(1860-1949)是表现主义的先驱。他创作的《圣安东尼受难记》(1887)对于一位19世纪的艺术家来说,色彩绚丽、超现实主义色彩浓厚。《野兽》继承了表现主义。它们也影响了鲍勃·汤普森生动而平淡的作品。那么,奇怪的是,这些艺术家的名字被涂写在科尔威克单调的粉彩和赭石上。当玛丽亚·斯托尔贾尔采访科尔威克时,科尔威克温和地说,“我真的很喜欢柔和的泥土色调。”但随后悄悄地说道,这“可能不是一件好事”Aistè也这么想:“我只是想要看到更多的色彩。”Diary of an Introvert 7 (2018)
作品中除了植物和书,还有什么?你有时会看到画布上的白点和似乎是未抽完的香烟;“药丸和可卡因”Aistè说道,尽管她不确定科尔威克是不是有那种癖好。你可以在《内向者的日记7》(2018)中看到我们提到的。桌子上那些模糊的白点和白线旁边放着香烟。伊恩·柯蒂斯(Ian Curtis)支撑着鲍勃·汤普森(Bob Thompson),汤普森支撑巴斯奎特(Basquiat),在带有巴斯奎特的部分用了一些粉红色和赭石。我们不难想象柯蒂斯、汤普森和巴斯奎特充分利用了桌子上的商品,但科尔威克没有。因为他们是真正的“饱受折磨的艺术家”,他们的创造力令人惊叹,但很快就耗尽了。你会觉得科尔威克是在“观察”这些艺术家,但又过于自觉地意识到他不是他们。“我不抽烟”他告诉斯托尔加,“但你不想让东西太漂亮,香烟也不好看。我仍然看着人们吸烟,觉得很酷。我一秒钟都不会支持它。”Diary of an Introvert 4 (2018)
我们一贯认为画家很酷:叛逆、身无分文、酗酒、敏感,但总是富有创造力。这应该是有代价的:有些艺术家英年早逝,如果不是完全疯了的话,也有抑郁症。(当然,真相更令人厌烦。但我们要处理的是艺术家的通常的“形象”。)科尔威克在《内向者的日记4》(2018年)的一边画上了“la paix et la stanlititeéet le presentment”(和平与稳定),以此来证明这一点。科尔威克与斯托尔贾尔的访谈很有启发性。他把自己的大部分创作都归因于对变老的恐惧:“并不是因为我曾经很酷,而是因为我觉得自己不像以前那么酷了。”我们希望艺术家们被误解,像恩索尔一样走在时代前列;或者,像巴斯奎特特那样悲惨地被按下暂停键;或者像汤普森那样富有表现力和大胆。然而,科尔威克完全不是这样。(他在澳大利亚墨尔本生活的很幸福,结了婚,有了孩子。)他之前曾说过,“家对我来说没有什么神奇之处,不像在洛杉矶或巴黎。”Diary of an Introvert 2 (2018)
在《内向者的日记2》(2018)中,科尔威克的自嘲性格最为明显,其中伏尔泰、托洛茨基和格特鲁德·斯坦因的作品被冠以“迷你雪纳瑞”(非常酷)的冠冕,并得到了直接的表达“我不会画画”的支撑。Aistè认为他的意思是,“我不能像巴斯奎特、汤普森或恩索尔那样画画。”可是,有时他会这么做。你会经常遇到巴斯奎特式的标记、密码或象形文字。
The Duality Of A Moment, Chapter 1
我想我终于可以给科尔威克做个类比了:与其说他是堂吉诃德,不如说他更像桑丘·潘扎。在米格尔·德·塞万提斯(Miguel de Cervantes)的杰作(1605 & 1615)中,堂吉诃德只是读了太多关于骑士英雄的书。事实上,太多了以后,以至于他失去了理智。他对这些故事的理解如此真切,以至于他努力成为一名寻找冒险的伟大骑士。紧随其后的是他的"侍从"桑丘·潘扎他是堂吉诃德狂野理想主义的一个冷静的陪衬者。Untitled, 2022
From What You Can't See, 2020
科尔威克的绘画作品中,恩索尔、汤普森和巴斯奎特的作品与堂吉诃德的骑士英雄书一样多。(有多少艺术家向往巴斯奎特?)但对于科尔威克和桑乔来说,这些都是小说,有那么多书,他在上面放上了自己的花,并以一种直率的天真,简单地绘画。“这有点伤感”艾斯特说,“我想他会像那些表现派和野兽派一样的。”我不赞同,这些画中有这样的大胆行为,只是间接地,完美地引用。就这一点而言,我可以给出展览评分4/5颗星,Aistè则给出了3/5颗星(尽管她承认这可能只是因为她不喜欢尼克·凯夫和帕蒂·史密斯)。
The Summons, 2020Invalid Recipient, 2020Fading From A Distance, 20203MD, 2020Then There Was You 2020Nuance 2020Jordy Kerwick展览现场