每一个来过巴黎的人都无法拒绝这座城市的浪漫。漫步于奥斯曼风格的建筑群中，视线总被露台向外伸展的花枝而吸引。文艺复兴拉开了巴黎近当代的艺术和文化浪潮，而拥有悠久历史的巴黎于2022年10月20日至23日期间迎来了首届“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）”。

▲ 巴黎+巴塞尔艺术展场馆巴黎临时大皇宫外景▲ 巴黎+巴塞尔艺术展预展首日，摄影：STEPHONE DE SAKUTIN/法新社 ©️STEPHONE DE SAKUTIN/法新社

早在周三开幕之前，“Paris+ par Art Basel” 就已成为巴黎崛起——当代艺术之都的象征。伦敦因脱欧等原因造成的经济创伤而步履蹒跚，而巴黎则充满了新近的商业友好型与新鲜的画廊，在跃跃欲试中准备恢复其 19 世纪的文化主导地位。虽然因为股市下跌、通膨、还有罢工让市场有着许多的不确定性，作为巴黎是否能在当代艺术界重新崛起的一次衡量度，艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）正在揭示着一股令人心潮澎湃的新气象。

“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”总监克莱门·德勒宾（Clément Delépine）对这个市场很熟悉，他是巴黎国际博览会的副主席，目前在艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）中扮演的角色日益重要。他表示在那些小的展会上，他“拥有大量的自主能力，但是并不具备大量的资源”，他自豪地说，这种情况现在已经发生了变化。

▲ 艺+巴黎总监克莱门·德勒宾（Clément Delépine）,  © Ilyes Griyeb

在日常工作中，德勒宾除了要和一支大型团队一起管理艺术展的活动组织之外，还要和艺术展的历史进行协商。今年的巴塞尔艺术展，现在由 James Murdoch 的 Lupa Systems 公司部分拥有，前者从著名的法国艺术博览会 FIAC 手中夺走了其在法国艺术展会组织中的地位。

德勒宾还表示：法国人“对自己的语言很有保护”，因此主办方保证举办一场双语演出，“在巴塞尔举办的小型巴塞尔画展”是不对的。“我们要把自己的个性发展起来，成为法国艺术界的一个舞台。”

▲ “巴黎+巴塞尔艺术展”场馆巴黎临时大皇宫外景

法国的画廊主杰雷梅·波吉表示，自己的画廊紧挨着蓬皮杜中心，“尽管巴黎在英国脱欧之后会回归，但我认为这已经是陈词滥调了。”“我从世界各地打听到了许多消息，说是要到巴黎来，不过通常不会，他们要到弗里兹去。”上周在伦敦举办的一次艺术展览，让观众和与会者都为之着迷，在今日开幕的艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）又有何种表现呢？

▲ “巴黎+巴塞尔艺术展”VIP预展首日现场，图源：MegaMengMeng大萌萌

尽管因为国内疫情防控的原因，很多藏家未能参加预展，“凤凰艺术”还是在第一时间与时尚创意人、收藏家 MegaMengMeng大萌萌取得了联系，这位在时尚界与艺术界都具备优越社会关系的 VIP 分享了她来到展会现场感受。

▲ “巴黎+巴塞尔艺术展”VIP预展首日现场，时尚创意人、收藏家 MegaMengMeng大萌萌分享现场观感，图源：MegaMengMeng大萌萌

MegaMengMeng大萌萌表示，“今年最令人期待的艺术盛事就是巴塞尔首次亮相巴黎，全世界都迫不及待想要看看巴塞尔艺博会如何与法国深厚的艺术根基互相融合。后疫情时代许多事物都迎来了崭新的开始，艺+巴黎就是法国新一轮文艺复兴运动的最佳注脚，就像是用艺术唤醒一只沉睡已久的巨兽。”

“因为今年场地的限制，每家画廊都在“寸土寸金”的展位空间里展出了具有代表性的高质量的作品，博览会之外所有艺术机构都拿出了最引以为傲的展览与作品，准备好迎接来自全世界挑剔的眼光。”

▲ “巴黎+巴塞尔艺术展”VIP预展首日，右图的人群中出现了刘强东的身影，，图源：MegaMengMeng大萌萌

“因为特殊原因，今年亲临现场的中国藏家有限，但是还能看到几位重量级藏家的身影。让人欣喜的是即使有些资深藏家朋友无法到达现场，通过具有良好关系的画廊和艺术顾问还是能拿到来自展会上的最新资讯。我也受到一些藏家朋友的委托在现场帮他们找一些很有趣的作品，不论是从欣赏艺术本身的角度出发，还是掌握展会上的一手信息、或为了促成交易，亲临现场的优势还是无法被互联网取代的。”

▲ 真人大小的艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）塑像在路易威登展位上，“巴黎+巴塞尔艺术展”VIP预展展会现场，图片来源：孙煒

▲ 路易威登展位，“巴黎+巴塞尔艺术展”VIP预展展会现场，图源：路易威登

▲ 华裔旅法艺术家严培明在预展现场，身后为严培明的画作，摄影：Luc Castel/Getty Images，©️Luc Castel/Getty Images

卓纳画廊 （David Zwirner）透露，首日售出的艺术品价值逾 1000 万美元，其中有一件是琼·米切尔（Joan Mitchell）1989年的油画，另一件是罗伯特·莱曼（Robert Ryman）1963年拍出的高至100万美元的画作。

▲ 琼·米切尔（Joan Mitchell），《边界》，卓纳画廊，1989，©️琼·米切尔 (Joan Mitchell) 和卓纳画廊 (David Zwirner) 提供

其他大型画廊表示，他们的销售额也同样热烈：豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth ）公布了9笔交易，包括成交价265万美元的乔治·康多（George Condo）的作品，800,000美元的艾芙瑞辛格（Avery Singer）的作品，以及拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）100万美元的作品；并且这些艺术品都是今年创作的。

▲ 收藏家穿过展位过道，摄影：STEPHONE DE SAKUTIN/法新社 ©️TEPHONE DE SAKUTIN/法新社

“艺廊荟萃”（Galeries）为艺+巴黎的主要展区，展示现当代艺术作品，其中包括优秀的油画、绘画、雕塑、装艺术置、摄影、录像及数码艺术。“新艺初探”（Galeries Émergentes）以一系列独立展览展示年轻及新晋艺术家。“城艺之旅”（Sites）于巴黎市内展示不同艺术项目。

▲ 卡迈勒 · 梅隆赫画廊（Kamel Mennour）B11展位现场，艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈现，巴黎大皇宫临时馆，2022

▲ 卡迈勒 · 梅隆赫画廊（Kamel Mennour）B11展位现场，艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈现，巴黎大皇宫临时馆，2022

▲ 贝浩登画廊（Perrotin）展位现场，©️ADAGP，摄影：Claire Dron，图源：艺术家和贝浩登画廊▲ 《Alex》, 志韦（Zhi Wei），2022，提花布面丙烯、薄纱、扣子和线▲ 《山羊和我们认识的所有人》，卡米尔·布拉特里克斯（Camille Blatrix），由艺术家和巴利斯-赫特林提供 ，照片：Aurelien Mole

▲ 《物体》，梅尔·奥卡拉汉（Mel O’Callaghan），210bpm，2022年，数字视频，黑白，4:3在三个CRT显示器上，13分钟，102 × 34.0 × 43.1厘米 ▲ 《无题》，丹尼尔·特纳（Daniel Turner），2021年，不锈钢抛光，处理过的面板，183 x 152.5 x 2.5厘米，由艺术家和艾伦画廊提供，巴黎。

▲ 《

Cuatro Paisajes (Modulo B)》，奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），1976-77，羊毛和马鬃，183.2 x 243.8 x 7.6厘米，72 1/8 x 96 x 3英寸，©奥尔加·德·阿马拉尔，里森画廊提供

▲ 《无题》，

卡门·埃雷拉（Carmen Herrera），2011年，纸上丙烯酸和铅笔，70 x 50厘米，27 1/2 x 19 5/8英寸，© 卡门·埃雷拉，里森画廊提供

阿尔敏·莱希画廊此次携多位国际艺术家的精选作品举办群展，聚焦来自多元文化背景的艺术家们所带来丰富多彩的绘画创作与实践，也反映着画廊致力探索推广的艺术多样性。

▲ 布莱恩·加尔文、约翰·克瑞坦、约翰·吉奥诺、松山智一、克莱尔·特伯莱作品 / © 布莱恩·加尔

文 © 约翰·克瑞坦 © 约翰·吉奥诺基金会 © 松山智一 © 克莱尔·特伯莱 / 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 - 摄影：Nicolas Brasseur、Hugard & Vanoverschelde、Dan Bradica。 

“新艺初探”展区聚焦全球各地的新晋艺廊，将会呈献16个个展。参展艺廊包括来自上海的天线空间；来自波哥大和纽约的 Instituto de Visión；来自第比利斯的LC Queisser；来自贝鲁特的Marfa'艺廊；来自巴黎的Parliament；来自华沙的Dawid Radziszewski艺廊；来自巴黎的 sans titre (2016) 和来自佛罗伦萨的 Veda 艺廊。由老佛爷百货公司支持，评审团将从“新艺初探”展区选出一名参展艺术家，于明年在 Lafayette Anticipations 基金会展出其作品。Lafayette Prize 将为得奖艺术家及其艺廊资助相关参展费用。

▲ 赛迪HQ画廊参加艺+巴黎2022 | 展位B04，图片来源：周冰心

赛迪HQ画廊在特别策划的

展位B6

精心呈现一组来自画廊艺术家的作品。其中包括画廊新近代理的艺术家

迭戈·马尔孔

的一件雕塑作品。这件名为“路德维希”（Ludwig）的作品由卡拉拉大理石雕刻而成，描绘了一个静坐着的小男孩，亦是马尔孔创作于2018年的同名CGI动画电影的主角。男孩含蓄地坐着，散发着天真和脆弱的气息，让人想起影片情感叙事的亲密感和忧郁感。

▲ 赛迪HQ画廊

参加艺+巴黎2022 | 展位B04，图片来源：周冰心

在新艺初探板块，天线空间将与艺术家李泳翔一起，推出专门设计的新作品。该作品对自主绘画的概念提出了质疑，探讨了当绘画的敏感性与支持它的物体性发生摩擦时的丰富可能性。特别是在这种情况下，作品在风景画和一种装饰性、功利性的拖曳之间摇摆不定。装饰性、功利性的拖动。

▲ 《8 Chairs (Adolescent Fabrications)》，李泳翔（Yong Xiang Li），2022年 丙烯酸，沙子和清漆在石膏木板上，不锈钢铰链 330 x 240 x 1.7厘米。巴黎+的安装图。图片来源：Andrea Rossetti，由艺术家和天线空间提供，上海

Parliament 画廊则携带尼罗-科廷的作品初绽光芒，着在过去的几年里，科廷的作品已经发展成为大型的表演性和沉浸式装置，包括表演和视频以及视觉以外的材料，如空气、气味、光线和声音。在最近的项目中，如 "保持冷静"（2019年-进行中）和 "重置时刻"（2021年），对装置的沉浸式材料的实验和调查已经扩展到行为艺术和视觉艺术之间的交叉。这种转变的灵感来自于他作为布托（一种传统的日本舞蹈形式和体感练习）的训练有素的表演者的背景，并展示了他成长为一个 他还展示了自己成长为当代沉浸式戏剧表演者的过程。

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《临时项目展示》，尼罗·柯廷（Nile Koetting），日本镰仓，1989，

Sans titre 是一家位于巴黎的画廊。它最初是作为一个项目空间运营的，经过三年的游牧生活（2016 年至 2019 年）和占用了许多非典型空间（私人公寓、工业空间、停车场、造船厂、一些酒店房间、餐厅等），Sans titre 搬进了一个永久地址并接受了画廊模式。它现在位于 13, rue Michel Le Comte，距离蓬皮杜中心仅几步之遥，位于一个前恢复时代的酒吧，其外观被登记为历史纪念碑，在此次展会上，Sans titre 画廊带来了许多来自世界各地艺术家的全新作品。

▲ 《action continuelle》，2022，床单上的丙烯酸和油画，木头，30 x 27 x 7.6厘米

▲ 《sans titre》鞠波·拉扎菲曼丁比（Jessy Razafimandimby），2022, 床单上的丙烯酸和油画，木头，30 x 27 x 7.6厘米

艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献的首届展会终于与观众“初次见面”。作为此次展会的一部分，一系列精彩佳作超越了巴黎临时大皇宫（Grand Palais Éphémère）的场地限制，占领了整个法国首都——期待已久的“城艺之旅”（Sites）已经在巴黎的4个地点陆续与公众见面：包括巴黎国家美术学院内（ENSBA）的小奥古斯丁修道院（Chapelle des Petits-Augustins des Beaux-Arts de Paris）、旺多姆广场（Place Vendôme）、欧仁·德拉克洛瓦国立博物馆（Musée national Eugène-Delacroix）和杜乐丽花园（Jardin des Tuileries），共22件作品组成此次名为“La Suite de l’Histoire”的展览，并由法国图卢兹阿巴托尔博物馆（Les Abattoirs in Toulouse）的馆长安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）策展。现在就跟随我们出发“城艺之旅”，到各个地点一睹艺术作品在不同标志性地点展现出的非凡魅力！

▲ 城艺之旅项目一览

与卢浮宫博物馆携手合作，并由法国图卢兹阿巴托尔博物馆（Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse）馆长安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）策划，“La Suite de l'Histoire”展览于风景宜人的杜乐丽花园中展出大型作品，并于欧仁·德拉克洛瓦国立博物馆的园林风光之下呈献萨迪厄斯·莫斯利（Thaddeus Mosley）的个展。

▲欧仁·德拉克洛瓦国立博物馆，图片来自欧仁·德拉克洛瓦国立博物馆

有关展览回溯杜乐丽花园的多重历史，包括政治以及与公众的联系，参展艺术家的创作实践大多专注于颠覆和反思艺术在公共领域的作用。在这个融会历史、建筑与大自然的地方，展览邀请观众以全新的视角重游花园。

▲  “城艺之旅”单元，尼娜·贝尔（Nina Beier）的作品《Guardians》在布展中，2022，由Croy Nielsen艺廊及Standard (Oslo)艺廊呈献，

安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）表示：“‘La Suite de l'Histoire’汇集了与在公共空间内创新艺术实践相关的当代创作。在杜乐丽花园这个充满历史意义的地方、城市当中的一个自然空间兼热门的旅游景点，以及欧仁·德拉克洛瓦国立博物馆中，所展出的二十多件作品摆脱高耸纪念碑的固有传统，对充满悬念的语境提出质疑。艺术家们创作出另类的纪念碑，完全颠覆雕塑的形式或是以新颖的方式在花园中展示雕塑，正如展览名称‘La Suite de l'Histoire’所表达，‘延续历史的可能性’。”

阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）在旺多姆广场（Place Vendôme）展示了一个由石球和埃舍尔风格的混凝土楼梯组成的艺术装置。柯维德曾受纽约大都会艺术博物馆（The Met）委任，在其屋顶花园创作了一个场域特定装置。

这次她在“城艺之旅”呈现的这件作品质疑了超越等级制度的人类中心主义框架以外，人类在世界中的地位。这位生于波兰、驻柏林的艺术家说：“我们必须面对自己被放在一个旋转的球体上，并于虚空中飞来飞去的荒谬性。”该作品的呈现由杰罗姆•桑斯（Jérôme Sans）策划，由卡迈勒·梅隆赫画廊（kamel mennour）呈献，突出了线条的戏剧性、物质的物理体验和迫在眉睫的生态紧急状态。

▲  “城艺之旅”单元，阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade），《Au cours des mondes》，2022，旺多姆广场（Place Vendôme），由杰罗姆•桑斯（Jérôme Sans）策划，由卡迈勒·梅隆赫画廊（kamel mennour）呈献，图源：巴塞尔艺术展▲  “城艺之旅”单元，阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade），《Au cours des mondes》，2022，旺多姆广场（Place Vendôme），由杰罗姆•桑斯（Jérôme Sans）策划，由卡迈勒·梅隆赫画廊（kamel mennour）呈献，图源：巴塞尔艺术展

▲ OVR：艺+巴黎

在“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”展会期间，巴塞尔艺术展与巴黎的各大艺术和文化机构合作，向公众推广一系列精彩展览。在“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”期间，巴塞尔艺术展的贵宾可以凭借VIP门票免费参观文化和艺术机构的主题展览。

▲ 主题展览一览

在特立独行的艺术市场上，时机是非常重要的，当今的艺术博览会更注重 "地方性 "和 "特殊性"。"当然，“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”是一个商业平台，但它也是一个社会活动，一个建立联系的地方，那么，“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”的成功是否意味着巴黎现在是欧洲大陆的文化中心了呢？让我们拭目以待。

（凤凰艺术 综合报道  编辑/曹佳慧 责编/索菲）

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