演讲题目：

空间艺术疗愈

摘要：

良好的空间和建筑设计可以通过视觉、嗅觉、味觉、触觉、光感、人体工程学等多元而立体的方式，多维度刺激人的大脑皮层，从而有效释放消极情绪，起到治愈效果。

良好的空间与建筑设计不仅是肉体的居所，更是心灵的归属。

演讲题目：

中国人的生活美学与身心健康

摘要：

中国人自古以来建构了“生活美学”的传统，这个传统有益于人类的身心健康，从而超越了西方艺术治疗的藩篱，因为中国人的生活是艺术化的生活，中国人的艺术是生活化的艺术。

演讲题目：

音乐治疗在乳癌患者康复过程中的辅助作用——兼谈音乐治疗的确定与非确定性

摘要：

本报告介绍由上海音乐学院教育发展基金会支持的一项针对乳腺癌患者的音乐疗愈活动。在6-8次的活动中，来访者通过音乐放松、鼓圈、音乐想象等方式缓解了病情带来的焦虑和困扰，也强化了自身的积极因素，并获得审美体验中的愉悦。音乐的心理疗愈功能通过这项活动中得到较好体现，但哪些研究方法可以有效证明这一事实？对此的思考希望能够引发更多的讨论和探索。

演讲题目：

光的疗愈与健康设计

摘要：

光作为人居环境的关键要素，除了照亮空间，更具有“视觉—生理—心理”等多维度主动健康干预作用，是驱动人居健康发展的重要力量。基于光照对人体视觉发育、视力健康、生物节律、情绪认知、新陈代谢、免疫调节等方面的视觉与非视觉健康作用机制，面向全龄人群与生命全周期的健康关键过程，满足各类人居空间和使用场景的健康需求，充分发挥光的疗愈作用，通过主动干预式的健康光环境设计，将光作为积极的环境要素，以提升人居健康福祉。

演讲题目：

创造性艺术教育与治疗：新时代下全球领导力的重塑思考

摘要：

2020年起在世界各地爆发的新冠疫情是人类健康领域的全球性灾难，给人类历史和文明带来了巨大的冲击。我们已经开始从许多不同的角度反思新冠在大流行和后疫情时代对我们意味着什么。这些反思的核心之一是我们人类与自己、社区和自然建立的关系，以及这些关系将如何继续影响现在和未来的人类可持续发展。在这个充满挑战和混乱的时期，我们一直渴望和呼唤缺失的全球领导力，以及复原人性的不同途径。我们在何处，又怎样才能找到并将这种人性带回我们的人类社会？这是我们艺术治疗界以及其他领域一直在思考并需要回答的问题。我们总是将人性与艺术联系在一起，因为两者有着相近的基础和品质。在本次演讲中，我们将探讨在当前科技和经济主导的时代我们在构建和谐关系方面面临的问题和挑战，并从自然科学和人文艺术的角度讨论我们需要通过将艺术更多地推向前台，并用创造性艺术教育与治疗的理念和途径去改革人际关系，在稳定中寻求变化与突破，发挥艺术在人类未来发展中重要的领导作用。

演讲题目：

Digital therapies for the elderly（面向老龄群体的数字疗愈）

摘要：

How about digital therapy for the elderly?

The development of digital technology has brought about many changes. There are not only positive changes in the elderly. Understanding and using new devices and services differ for young and old people. Research on digital therapeutics is in full swing. Will digital therapies help the elderly? Or will new discrimination arise? Now, what do we need to prepare?

（数字疗愈如何面向老龄群体？数字技术的发展带来了许多变化，对于老龄群体来说这些变化并非都是积极的。在理解、使用新的设备与服务方面，年轻人与老龄群体之间呈现出差异。有关数字疗愈的研究正在如火如荼地进行，数字疗愈会帮助到老龄群体吗？或者说这是否会产生新的歧视？当下，我们需要做的准备有哪些呢？）

演讲题目：

家庭平面图在青少年咨询中的尝试

摘要：

心理测试在心理咨询中起着非常重要的作用，不仅帮助咨询师理解和评估来访者，还能帮助咨询师制定咨询方向，打开咨询的瓶颈困境、以及确认咨询效果。在本次主题报告中，我不仅会介绍树木人格测试、房树人测试、以及雨中人测试在中小学心理咨询中的评估作用，还会介绍“家庭平面图”的使用和效果。

演讲题目：

Overview of Music Therapy and Music Education Using Orff-Schulwerk

奥尔夫音乐治疗和音乐教育的概述

摘要：

The Orff Schulwerk and its possibilities for beneficial use in social, curative and special education as well as in inclusive teaching situations.

The music and movement pedagogical concept of the Orff Schulwerk was developed by the German composer Carl Orff and his colleague Gunild Keetman starting in the 1920s. As early as the 1950s, the Orff Schulwerk was used with hearing-impaired children with much success. Since the concept works with a lot of movement and body percussion (formerly: sound gestures) and uses instruments close to the body (such as drums), the hearing-impaired children could benefit a lot. In the 1960s it was Wilhelm Keller who carried out various experiments with disabled people of all kinds and had resounding success. Today, however, we are increasingly focusing on work with mixed groups, where disabled and non-disabled people are taught together. This inclusive music and movement pedagogy must be further developed in the future. This pedagogical work is to be distinguished from the so-called music therapy. This is mainly used for mentally ill people and, in addition to other therapies, is intended to alleviate the symptoms of mental illness and, in the best case, contribute to become wholesome.

（本讲座探讨奥尔夫教学法及其在社交、疗愈、特殊教育、包容性教学情况下的积极可能性。奥尔夫教学这一音乐和运动教育概念是由德国作曲家卡尔·奥尔夫和他的同事古尼尔德·基德曼在20世纪20年代开创的。早在20世纪50年代，奥尔夫教育就被应用于听障儿童身上并取得较大成功。因为奥尔夫教育采用大量的运动、身体碰撞（如：健康姿态），并使用接触肢体的乐器（比如：鼓），所以听障儿童从中受益匪浅。20世纪60年代，威廉·凯勒针对残障人士开展了一系列实验并取得巨大成功。今天，我们越来越关注于不同群体之间的沟通，例如健康人士与残障人士一同接受教育。这种包容性的音乐和运动教学法日后必将获得进一步的发展，这种教学法也与所谓的音乐疗法所不同。这种教学法将主要应用于治愈精神疾病患者，它有望缓解患病者的症状，并且在最好的情况下帮助患者恢复健康。）

演讲题目：

Elemental Music and Dance Education Using Orff-Schulwerk in Austria（奥地利儿童音乐舞蹈启蒙教育实践）

摘要：

In her speech, Karin Prenner-Schröttner talks about the music education in Austria and especially at the JJF-Conservatory in Austria. The department of Elemental Music teaches lessons for children age 2 and up. Some colleagues are also teaching teenagers until the age of about 14 years. The children are being taught in groups of maximum 12 children (depending on the age group and the room) in a variety of classes ranging from Early Music with a parent to music theater, musical, percussion ensemble, music theory and music and dance. The main principle of all classes is to always use the 3 components: voice/singing, movement/dance and playing (elemental) instruments.

（本讲座探讨奥地利的音乐教育，尤其是奥地利JJF音乐学院的音乐教育。儿童音乐系教授的课程针对2岁以上的儿童，一些课程也面向14岁以下的青少年。孩子们最多12位一组（取决于年龄和房间大小），他们会参加各种各样的课程：有一位家长陪伴的早教音乐、音乐剧、歌剧、打击乐合奏、音乐理论、音乐舞蹈。所有课程的主要构成都是三方面：声音/歌唱、动作/舞蹈，以及演奏基础乐器。）

演讲题目：

Arts Therapy as a Path Toward Creativity and Change（通往创新与变革的艺术疗愈）

摘要：

艺术疗愈作为一种理论与方法，在推动社会创新与变革方面具有重要作用。随着时代发展、技术进步，艺术疗愈在实践中面临的语境更加复杂。为此，本次报告就戏剧作为艺术疗愈手段，围绕其心理原理和疗愈功能展开深入探讨。