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从街头语汇转向,MADSAKI的“自画像式”风景

原创 2022-10-21

  

“完美的艺术是无聊的。”

——MADSAKI


梵高的自画像、安格尔的裸女、安迪·沃霍尔的猫王、村上隆的太阳花,甚至周星驰的包租婆……都在日本艺术家MADSAKI的绘画作品中得到新的解读。饰以其标志性的“流泪的笑脸”,这些作品旨在利用源自街头艺术的涂鸦语言及当代绘画手法,更新艺术史和文化史上的经典图像。MADSAKI说:“很多人觉得我是恶搞这些名画,其实恰恰相反。我从小就很爱去美术馆,我会想‘如果是现在由我来画这些画,我会这样做。’我认为这是一种‘更新’。”

艺术家MADSAKI。摄影:RK (IG: @rkrkrk) © MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

1974年,MADSAKI生于日本大坂,年仅6岁时便跟随父母移民美国,在新泽西州长大。刚到美国的他不会英语,一度受到同学的排挤,很多时间都选择自己一个人度过。在美国长大的经历,让MADSAKI的创作脉络显现出浸润在西方审美体系和价值观的痕迹;而他对祖国日本的文化认同,则始于小时候和朋友互相传阅的漫画书。当时的他,既跟着父亲出入各大美术馆欣赏世界名画,也沉迷日本动漫和插图,“小时候不懂为什么这些艺术形式有高低的区别,对于我来说都是一样的。就像看如今的Instagram的更新一样。”于是,高雅与低俗、流行与经典,多样化的文化元素都在他后来的创作中有迹可循,共同组建了MADSAKI的视觉词汇。

MADSAKI工作室内景 © 2022 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。图片提供:艺术家与Kaikai Kiki画廊

2004年,他从纽约帕森设计学院毕业后回到日本发展。说着一口流利英文的他显得与主流社会格格不入,成为了一个在东西方都无法得到身份共鸣的“文化的他者”,更是经历了数次“文化震撼”(culture shock)。“对于我来说,没有哪里是真正的家。我说英语和日语,但是我觉得自己就是介于两者之间的存在,我既不是美国人也不是日本人。我以前很讨厌这件事,但我现在挺喜欢这样的,因为这就是我。”在东京,MADSAKI开始系统地进行创作,吸收西方艺术史和流行文化的参考,发展出颇具个人色彩的绘画风格,而后以挪用大师经典作品的“Wannabie's”系列吸引了艺术界的目光。
喷漆在MADSAKI的绘画作品占据着核心。即使从未参与过街头涂鸦,他却将这种媒介运用自如。而,他却曾坦承自己使用喷漆的方法是错误的,把喷嘴当作画笔的做法和传统涂鸦方法迥然不同,而这样的操作却让他的画作拥有自己独特的笔触质感,既保有草根涂鸦的自由挥洒,又能与白盒子空间和谐共处。

MADSAKI工作室内景 © 2022 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。图片提供:艺术家与Kaikai Kiki画廊

2018年在贝浩登巴黎空间举行个展时,MADSAKI分享自己第一次用喷漆绘制人物的经历:“第一次用喷漆画眼睛,黑色的颜料就那么滴了下来。我先是觉得‘糟了’,但是我喜欢这个效果。人物既像在笑,也像在哭,观众可以有双重的理解。”无论主题为何,他都试图以幽默面对混乱的世界。近期,MADSAKI的创作有了新的转折,开启主观内省和抒发感受的新方向。如同他心中不存在的文化边界一般,他的绘画也没有风格的划分。MADSAKI说,“我的创作是没有边界的。风景画是一种自画像。每个类别之间是没有明确界限

MADSAKI工作室内景 © 2022 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。图片提供:艺术家与Kaikai Kiki画廊

他在中国大陆的首场个展“长夜漫漫然黎明将至”(The Night Is Long That Never Finds the Day)正在贝浩登上海空间举行,此次呈现的系列风景画标志着MADSAKI绘画主题的转变。

“长夜漫漫然黎明将至”展览现场,MADSAKI,贝浩登(上海),2022 © MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。摄影:包梦琪;图片提供:贝浩登

自2020年疫情开始以来,全世界的人们都经历了相似频率的动荡与不安,保持社交距离的新常态为艺术家带来全新的创作挑战。愈发割裂的社会,无法预测的未来,让MADSAKI开始陷入对自己所作感到无聊的情绪低谷。今年初春,他和妻子和女儿一起造访了妻子故乡——日本的石川县能登地区。也许是仍然严峻的天气让眼前的景象尤其显得荒芜,MADSAKI对这里感到强烈的陌生,但内心的感受却反而与之共振:“这跟我过去所见过的风景完全不同,也并非唤起了我的回忆,而是恰好对应了我内心的感受。我当时就想,我必须要把这个场景画下来。”在一处无人的海滩后方,他在土路上沿途停留,拍了许多照片,月亮和汽车前灯成为仅有的光源。尽管后来他又多次回到这里,但那个夜晚的视觉记忆却促使他将其转化到画布上,开启从没有过的风景画系列。

MADSAKI,《无题》,2022,布面丙烯与喷漆,200 × 150 cm © 2022 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。图片提供:贝浩登

“我之前从来没有画过风景。这是一个对我来说完全陌生的绘画类型。即使到现在,它仍让我感觉到自己是全然赤裸的,既舒适又不适。”如今在贝浩登上海展出的这一系列风景画均是源自那一夜的景象,在数十层的绘制后,展现出富有个人体验的冥想画面。正是创作风景画的经历,帮助艺术家找到了表达情感的途径,为他指明了新方向。

“长夜漫漫然黎明将至”展览现场,MADSAKI,贝浩登(上海),2022 © MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。摄影:包梦琪;图片提供:贝浩登

艺术家此前以创作速度快而著称,该系列却花费大量的时间,有的甚至长达几个月之久。MADSAKI对于喷漆运用也尝试了新的实验,前景中植物的细微琐节似乎在锐化反射车灯的冷白,背景中的天空与地面则厚重安定,画布表面则保留了其标志性的滴洒形态。观众得以从层次丰富的画面中观察抽丝剥茧的个人情感,在相似的社会境遇下与之共鸣。这场展览的标题“长夜漫漫然黎明将至”出自莎士比亚剧作《麦克白》中的一句台词,既是对石川县那个夜晚的呼应,也是对世界未来不确定性的观望。

MADSAKI,《无题》,2022,布面丙烯与喷漆,200 × 150 cm © 2022 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。图片提供:贝浩登

今年4月,创作该系列风景画时,MADSAKI重读了法国诗人阿瑟·兰波(Arthur Rimbaud)的散文诗《地狱之季》(A Season in Hell)。其中,兰波对于错乱而令人迷醉的情境描写,让MADSAKI深深着迷并受之影响,在绘画创作中以相似的意象表达逻辑,在有现实作为依托的画面中,视觉化了情感丰沛的个人经历。他的色彩运用也受到了文森特·梵高风景画的影响,尤其是曾让MADSAKI感动流泪《圣保罗医院的花园》(The Garden of Saint-Paul Hospital),展现了脆弱和力量共存的画面。MADSAKI的工作室里,有一块纸板上有他潦草写下的阿尔伯特·加缪(Albert Camus)说的一句话:“对付一个不自由世界的唯一方法是变得如此绝对自由,以至于你的存在本身就是一种反抗。”他在风景画中描绘的黑暗无际,却闪耀着冷色调的光芒,仿佛月光照亮了大自然的所有细节——这样的光亮恰是对黑暗的反抗。如此,他笔下的黑夜虽漫长却隐含希望。

MADSAKI工作室内景 © 2022 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved。图片提供:艺术家与Kaikai Kiki画廊

在展作品均为《无题》,也许是不愿将风景画与其灵感来源的具体地理位置扯上强硬的关联。毕竟,MADSAKI将他这一系列风景画称作一种“自画像”,虽然表面上其画面来自具体场景的再现,其内核却围绕艺术家心境的变化而展开——而这种变化,则是通过绘制风景画的过程而完成。当他画人物时,画的是世界;画风景时,却画的是自己。

文丨Georgina Zhao






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