从电影、展览到剧本杀、密室逃脱、AR体验等，时下的消费体验越来越趋于沉浸式消费。源于英国的沉浸式戏剧，近年来在年轻消费群体中也尤其流行，它以打破传统戏剧演员在台上、观众坐台下的观演方式，让观众从看客向玩家转换。同时，通过空间与剧情的精妙融合打造，以及与餐饮、旅游、娱乐和酒吧等业态的结合，也成为沉浸式戏剧进行自我差异化的方式之一。

百老汇沉浸秀跨界餐饮

/ 女王夜宴

《女王夜宴》表演空间是派拉蒙酒店的老板Aby Rosen花2000万美元，翻新6000平方英尺的钻石马蹄空间打造而来，也是沉浸式艺术在国际上跨界餐饮最为成功之一的百老汇沉浸秀。以打破传统的观看模式，观众和舞台零距离、观众和演员零距离，让观众不再是观看一场表演，而是调动各个感官参与进来，和剧中人一起感受着快乐与忧伤。

故事取材于莫扎特著名歌剧“魔笛" (Magic Flute) ，描绘夜之女王为她女儿的初夜举办了一场盛大舞会，整场演出贯穿丰富的现代舞表演、杂耍、特技以及马戏般的艺术形式。每位盛装出席的观众都是剧中女王邀请的贵宾，在排队入场时，就有丰富的表演渗入，推开剧场大门，观众就成为了故事角色中的一份子。

作为从跨界餐饮而来的沉浸秀，欧美复古餐饮元素也成为沉浸体验的一部分。米其林级别西餐美食作为戏剧的一个环节来展开和推动情节的发展，全新的互动方式给观众带来强烈的感官冲击和独特的就餐体验。 

2020年首秀开演的北京工体《女王夜宴》，是在纽约《女王夜宴》原版引入的基础上，与中国本土文化、戏剧、故事及元素进行巧妙结合，由百老汇原班人马历时两年倾情创作的东西方沉浸式艺术跨界餐饮的融合之作。

为跳脱“水土不服”，给当地观众带来适应性更强的沉浸式戏剧演出，北京工体《女王夜宴》在空间设计上更多融入戏剧性、艺术性元素，营造穿越感。戏剧表演中则以舞蹈艺术为主，同时融合了一定技巧性的表演形式。艺术化美食在保留西餐的基础上，也进行了更适合中国人口味的改良。

沉浸式戏剧+复合型艺术场馆

/ Sleep No More

风靡纽约的“浸入式戏剧开山之作”——Sleep No More，一改坐在观众席安静欣赏戏剧的观剧体验，融合美食、时尚、装置艺术和建筑等，创造别样的风格，将单一的戏剧演出创新出新的商业化运营模式。

Sleep No More剧情改编自莎士比亚的《麦克白》，上海是在亚洲的唯一驻演版本，制作团队为营造一个希区柯克式的悬疑气氛，特意改建了一间废弃近大半个世纪的酒店——麦金侬酒店。建筑总面积9700㎡，由1幢7层建筑和1幢5层建筑组成，整个空间呈Z字形，打造出一个真实可触的世界，阴谋、欲望、权利、爱情同时在各个角落酝酿。

根据Sleep No More系列的传统，不同地区的演出剧情中都将融入当地文化元素，例如纽约版的希区柯克电影、《蝴蝶梦》元素，而上海版则特以老上海为背景故事，将石库门、旗袍、黄包车等元素融入其中。观众们戴上白色的鬼魅面具，跟随剧情四处游走，与演员们共建一个演出空间，甚至和演员对戏、主动探索剧情的方式结合现场氛围，为观众带来前所未有的体验，让在场所有人都能全身心地进入剧场情境。

历时五年，上海版《不眠之夜》已上演超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%，总收入3.8亿元。不少观众更是热衷于多次观看，力图探索剧目的各种细节。除了让观众陷入梦境般的演出外，这里还是一个集餐饮娱乐服务、时尚文化交流、艺术体验活动、世界顶级品牌展示、前沿时尚品牌发布及企业文化形象展示等功能于一体的复合型艺术场馆。

沉浸式环球美食互动剧

/ 玩味探险家

由上海剧马当先文化传播有限公司主办，与英国Gingerline姜线公司共同制作的中文版《玩味探险家》，是一场沉浸式美食互动剧。对比原版英国的《玩味探险家》，中文版无论是从制作，还是运营上，皆以制作中国故事为主，融入中国传统美食餐品和理念。同时，《玩味探险家》的开演也是目前国内对“沉浸式戏剧+餐饮体验”这类新型线下娱乐项目的一次新尝试。

整个剧场以演艺为主，横跨演艺、餐饮两个行业，打破传统壁垒跨界合作，另辟蹊径填补市场空白。运用多媒体艺术、即兴互动、舞蹈表演、肢体剧、默剧结合创意料理，为观众们带来一场折叠时空的“味蕾+视听”的超维游戏经历。

“玩味探险家”也是进入现场的每一个观众的身份，通过乘坐“热气球”式的餐桌，借助全景式立体环绕效果，变身环游世界寻觅美食的探险家，在表演与叙事的故事节奏中品尝一道道地域美食。从伦敦格林威治带上英伦野餐篮出发，先是在摩登演员的簇拥下抵达上海，接着在俄罗斯的互动舞蹈中来品尝大列巴和罗宋汤，再随着音乐的节奏体验一场潇洒的巴西狂欢节，最后跟随越飞越高的“热气球”抵达终点站外太空。

漂移式多维体验

/ 知音号

长江首部漂移式多维体验剧《知音号》，借自身的特色文化景区、主题文化商业场所、城市公共文化等多重属性，打开了“沉浸式戏剧+娱乐+旅游”的新体验形式，将传统的游轮娱乐与戏剧结合，以江水为舞台，以文化为灵魂，将城市底蕴和热情凝聚成一船复古摩登风情。

整体打造以武汉特有的伯牙子期传说为底蕴，知音文化为精魂，在上世纪20-30年代武汉大汉口长江文化的背景下，采用独创的演绎类型和舞台形式，在武汉两江四岸核心区域打造了一座大汉口码头和一艘颇具上世纪风格的蒸汽轮船作为剧场的主体。

轮船共三层，98个舱室，每个场景按照戏剧需要进行精心打造，场景和故事共同构成全场景式的剧场环境和似梦非梦的故事情节。登上知音号的游客如同穿梭了百年时光，回到上世纪初期的大汉口码头。每一个船舱都有着不同的故事，每一个不同的故事又在这个轮船上交错叠加，小小的轮船，形成了一个庞大的世界。

旅程中随着演员邀请，观众或是入舞池跳舞、或是听演员讲述自己上船的故事……观众的起点不同，所体验到的故事、遇到的“角色”也不尽相同。游走在船舱间的观众始终融入剧情之中，追看、感悟、共情，是故事的主动参与者与创造者。观众与演员的情绪互动，也最终成为演出的一部分。

随着演出逐渐落幕，观众还可以跟三五好友或者陌生人走进舱室内，拍照打卡，亦或是来一场属于观众个人的“小剧场”。还可以走到甲板上，享受一番游轮娱乐的体验，欣赏汉江美景，逐渐穿越回当下。

在产品延伸上，知音号不仅跨界推出武汉大型沉浸式剧游《暗礁——长江专场》，还独创沉浸式教学体系，以及探索“戏剧+游学”模式，组织孩子们玩戏剧、演历史，体验快乐艺术之旅。衍生而来的IP形象及文创周边让《知音号》成为能带走的“记忆”。

酒吧剧场听“陌生朋友”的倾述

/ OFF STAGE

OFF STAGE是在酒吧里上演的环境戏剧，突破传统戏剧形式，以沉浸式的艺术表现形式布景还原，近距离、环绕式的故事情节，拉近故事与观众的距离。在戏剧界的Live House里，台上的演员更像是向你倾述的朋友，大家皆是剧中人。

昏暗的灯光以及随处可见的红色幕布，营造神秘且浪漫的氛围。360度转动的座椅，可以根据演员的走位变换观看角度。边喝酒边看戏剧，偶尔再来场互动，这不也有茶馆品茶听相声的趣味。日前演出的剧目《情人》来自诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特的经典剧作《The Lover》，通过在幻想与现实间，毫无界限地自由转换，用欲说还休的姿态，描述婚姻与爱情，家庭与人性。

后记

戏剧与餐饮、旅游、娱乐、酒吧等业态从空间到运营的跨界联手，这不仅是沉浸式戏剧的一大突破，也为商业提供了又一可能与方向。毕竟人的参与和体验的不只是沉浸式戏剧所需，也是商业所需。在目前国内沉浸式戏剧仍处于相对起步的阶段，商业空间能如何利用好这一趋势，进行强强联合呢？

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本文由空间印象撰写整理，部分图文来源于

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