作为亚洲新金融中心，资金流入、科技流入、人口流入、文化既开放又保守是新加坡疫情三年高速发展的动态特征，其中文化旅游一直是新加坡的长项，让我们跟随平成文旅新加坡研究组，继续关注他们的「后疫文旅新业态」。

两年前，疫情至暗时刻，联合国教科文组织（UNESCO）曾发布研究报告指出，全球近95万座博物馆中，约90%因为新冠疫情的影响，已在不同时间段关闭。也有预测表示疫情之后，全球超过10%的博物馆，则可能永久关闭。

▲联合国科教文组织《全球博物馆应对新冠疫情报告》

｜图源：网络

两年后的此刻，新冠病毒虽然存在，但隧道尽头有光，世界逐渐找到与新冠病毒共存的方式。是否真的全球超过10%的博物馆永久关闭，我们尚不得而知（也祈祷不要一语成谶），但确定的是，各国的博物馆在疫情之后，迎来了更多元创意的策展方式，更多的艺术家以丰富的艺术手法，表达对后疫情、战争、虚拟元宇宙、人性的洞察。我们可以看到美术、博物馆类的文化展陈业态将会迎来一次新的变革。

今天，我们要介绍的新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore，简称 NGS）即为一例，它在近期采用了跨界思维，与多学科戏剧公司Theatre Practic携手，在2022年 4 月推出多平台互动寻宝体验《解密美术馆：遗失的百合》多媒体游戏剧场体验，让我们一起来看看新加坡国家美术馆是如何携手新加坡实践剧场让观众实现“通过数字或数字与实体混合的模式参与其中”新的突破。 

▲《解密美术馆：遗失的百合》宣传海报

｜图源：Theatre Practice

▲《解密美术馆：遗失的百合》宣传影片

｜视频源自：Theatre Practice

“新”在玩法

在线剧&美术馆场景&情节互动

数字与实体“虚实场景”的体验联动

《解密美术馆：遗失的百合》共包含了三大部分：

第一部分

是名为「揭开大幕」的在线剧场

以往我们熟悉的剧场演出，卖点是每个场次当下都是独一无二的演员与观众的共感体验。然而，因为疫情下的社交人数限制，剧场几乎停摆两年，如今在线娱乐更是人们娱乐形式的首选。这让新加坡实践剧场的主创团队陷入思考：如何通过「数字」和「虚拟」的创作形式，为剧场演出开拓更多可能性？

于是，「揭开大幕」的戏剧演出，是像电影一样预先拍好，并在观众登记的场次上播映。但跟电影不同的是，在「揭开大幕」的放映过程中，演出十分鼓励观众直接通过对话框，和其他观众讨论剧情。而在演出结束后，还会进入「提问环节」，观众能通过留言方式，向角色要求更多线索，剧中的角色将直接来到直播室，以实时表演的方式，与观众互动，让在线演出依旧保有线下剧场的温度。

▲「揭开大幕」的戏剧演出，是像电影一样预先拍好

｜图源：Theatre Practice

▲「揭开大幕」戏剧演出放映结束后，剧中的角色将直接来到直播室，以戏剧演出的方式回应观众的提问与提供寻宝线索

｜图源：Theatre Practice

为了提供更好的参与体验，「揭开大幕」的戏剧演出提供了中文和英文隐藏式字幕，在观众与角色的问答环节，也在幕后配置了一支专门队伍，实时提供重点式的中英双语即时翻译字幕。由此确保所有参与的观众都能不受语言的局限，更自在地融入其中。

第二部分

名为「寻索开始」

观众可以自行决定，是否要实地走访一趟国家美术馆，以获得更多相关线索，也可选择直接进入在线游戏关卡，通过推理解谜，依序攻破七道关卡。其中，第五关破解后，观众需要在线预约时间与第六关的「关键角色」在线对话，才能获得最后的线索。

▲「寻索开始」共有七道谜题，需要观众通过对国家美术馆的了解，才能一一解开｜图源：Theatre Practice

为了增加挑战性，主创团队设计了最快完成关卡并找出正确宝藏位置者，可参与抽奖，不限国籍、不限居住地，奖金高达1800新币（约合人民币9000元）！

▲最快破解「寻索开始」七个关卡，并能找出宝藏所在位置的参与者就有资格参加抽奖｜图源：Theatre Practice

呈交答案后的观众，与无参与抽奖资格的观众，最后会进入到第三部分「重现天日」，也就是揭晓答案的时刻。

第三部分

「重现天日」揭晓答案的时刻

「重现天日」也是采用在线剧场的方式：观众回到「揭开大幕」中，那一场美术馆的画作捐赠仪式，与研究团队在无意之间，发现了画作背后隐含的信息，通过层层推敲与解谜后发现，原来一切的线索都指向了二战期间被称为「马来之虎」的日本将军山下奉文……

▲《解密美术馆：遗失的百合》的演出多在新加坡国家博物馆取景｜图源：Theatre Practice

▲《解密美术馆：遗失的百合》玩法总说明

｜图源：Theatre Practice

《解密美术馆》的联合编剧陈晓义分享到这个游戏化体验是受新加坡国家美术馆的丰富历史和艺术藏品启发而生，“戏剧也好，游戏也好，它们的本质都是 Play。所以这也跟我们“实践剧场”机构的倡导是契合的。我们作为编剧最大的挑战或难点，就是不止要创作出一个戏，而且还要创作如何游戏。”

新在“结盟打怪”

场景+剧情+寻宝

=游戏多平台寻宝体验

那么，无论是主创团队，还是参与者，对于这种非常烧脑的多媒体游戏剧场体验，反应如何呢？

请容我们先卖个关子。为读者补充一下关于《解密美术馆：遗失的百合》的前一号作品：《她门的秘密》。

《她门的秘密》也是由实践剧场推出，故事叙述七名来自新加坡历史上不同年代的女性人物，身在一幢房子内所发生的谋杀事件，进而发展出的密室推理（locked room mystery）的观影与游戏交互体验。观影部分，使用自设网站为演出平台。第一章「冲突」为在线预录演出。第二章「谎言」则以互动参与形式进行，观众可以从五名嫌疑犯中选择两名加以审问，找出她们的犯罪动机或不在场证明。第三部分「犯罪现场」属于需额外付费的体验，观众可以前往索乐居酒店（Hotel Soloha）展开犯罪现场搜查，获取更多线索。最后第四章「揭晓」再次采用线上预录演出，看见真相大白。

▲《她门的秘密》宣传剧照与预告片

｜图片及视频源自：Theatre Practice

《她门的秘密》在2021年疫情期间登场。实践剧场执行总监兼伙伴拓展组负责人吴维奋在接受媒体访问时说道：“艺术行业和旅游行业是受疫情严重打击的两大关键产业，这个游戏计划完美示范了创造力和跨界合作的可能性。团结合力，我们就会变得更强大！”

《她门的秘密》推出后受到热烈地反响，也因此有了今年的强势回归和同类型的全新作品《解密美术馆：遗失的百合》。根据主办方实践剧场公布的数据，《解密美术馆》吸引到超过千位的参与者，破关率更突破三成！

平成认为，从《她门的秘密》到《解密美术馆》，两部剧展现出疫情之下强大的文化生存韧性。这里头有空间的跨界，先与酒店，后与国家美术馆合作，打破了剧场的围墙。其中也有人力的跨界，主创团队来自各国，横跨剧场、电影、游戏、历史，UI等不同专业领域，为观演体验带来了全新的升级──在高额奖金与游戏规则的双重鼓励下，不少玩家会选择买团体票，与其他的好友甚至是陌生人，组成社群，共同讨论破案线索，甚至分头行动，多管齐下获得最多的解密线索。

这是将在线游戏（online game）「结盟打怪」的基因移植到线下剧场的成功尝试，让观众从体验（experience）到参与（participate），从参与（participate）到加入（involve），构建出EPPI模式的集体共情感，逆袭疫情对人与人的疏离与隔阂。

▲《解密美术馆》相关数据与门票形式

｜图源：Theatre Practice

一个国家级

文化复兴计划是如何被实施

《解密美术馆》个案由小窥大，我们看见新加坡如何致力通过艺术与文化提升国家形象，以及致力成为「亚洲的文艺复兴城市」！

新加坡从建国以来，在资源有限的先天劣势下，其国策重心始终聚焦在商业金融和经济成长上。随着20世纪中后期国际间陆续爆发几场严重的金融危机，以及全球观光业兴起，新加坡作为重要交通枢纽，虽不乏客流，但却经常被评价为「缺乏历史与文化」。这些外部因素，促使在1988年，时任第一副总理（First Deputy Prime Minster）吴作栋（Goh Chok Tong）成立了「文化与艺术咨询委员会」（Advisory Council on Culture and the Arts），并邀请各界文化专家，共同检视新加坡自建国以来的文化发展状况，以及提供改进方针。

最终的调查结果在来年（1989年）发布成《国家艺术发展报告书》（Report of Advisory Council on Culture and the Arts），而报告书中最重要的信息是：「文化与艺术咨询委员会」将致力通过艺术与文化提升国家形象，并视艺术文化为提升新加坡高度国际竞争力的重要支柱。同时在1991年起设立「国家艺术理事会（National Arts Council, NAC) 」 ，由下而上，以让艺术成为新加坡人生活的一部分为使命目标（To champion the creation and appreciation of the arts as an integral part of our lives.）。

1999年时逢《国家艺术发展报告书》发布十周年，新加坡政府检阅过去，同时在来年提出下一个十年计划：《文艺复兴城市计划》（Renaissance City Plan）。从名称不难看出，新加坡政府选择以16世纪的佛罗伦萨作为参考对象，通过现代的管理思维，每三年制定为一个阶段，全计划共分为三阶段，目标是使新加坡成为东南亚的国际艺术文化交流中心。

与新加坡国家博物馆合作的《解密美术馆》，就是这些政策下所扶植与投入的关键项目之一。《解密美术馆》的“推手实践剧场”，是国家艺术理事会主要拨款赞助的艺术团体（2020–2023年），其执行董事Daniel Goh表示：“《解密美术馆》的线上数字剧院提供了一个接触大量观众的机会，可以不受物理空间或地理边界的限制。”

而新加坡国家博物馆则是历经十年、将两栋历史建物——前最高法院和前市政大厦改建活化，在新加坡独立建国50周年（2015年）落成的重大国家设施。此次《解密美术馆：遗失的百合》对于一直活跃于创新探索的新加坡国家美术馆来说，是首次尝试戏剧合作，并在数字与现实世界中吸引更多新的观众。

《解密美术馆：遗失的百合》把博物馆从一个被观众单向观察的空间，转变为了一个令观众必须与之双向互动的空间。“通过《解密美术馆：遗失的百合》，我们希望使观众能够以一种新的眼光来看待艺术和我们的传奇建筑。”新加坡国家美术馆的博物馆规划与观众参与部管理人员介绍，“通过这种创新性的合作伙伴关系，我们向多领域综合叙事以及其蕴藏的所有可能性张开了怀抱。”

新加坡政府的耐心和它的野心一样强大，正确的决策，历经30年的打磨。它需要调修复盘，但从不改变航道。开花结果的时间纵然比想象中漫长，但却未曾落空。

新加坡，在文化创新方面，真的让人不得不敬佩！