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阿那亚·金山岭上院首展开幕|从山间寂静处,走入一个「敞开的平原」

原创 2022-10-02


编者按:

2022年9月17日,青年雕塑家蒋晟的全新个展「敞开的平原」在阿那亚·金山岭上院开幕,这是上院开放之后的首个展览,将持续至2023年5月31日。

在北方山野的环绕中,独具艺术家风格的造像与浮雕作品被一一陈列,打破宗教的语境,讲述意识的萌发与回归,带来宁静浑然的美学体验。

当质朴的山居生活空间,容纳这处不受拘束的平原,我们期待与你一起,漫游其间,感受内心无碍的敞开。







9月17日,蒋晟2022年全新个展「敞开的平原」于阿那亚·金山岭上院正式启幕,这也是上院落成以来承载的首个展览,共展出14尊造像作品与7件浮雕作品,将中国汉式多元化的塑造方式与艺术家对现代美学的诠释相结合,打破造像符号化的模式,用视觉语言传递平等的力量。

蒋晟生于1990年,从复旦大学上海视觉艺术学院雕塑系毕业后,2013年,他创立了 「蒋家班」工作室,致力于东方雕塑形象及制作工艺研究。深厚的古典素养与敏锐的感受力,使蒋晟的造型拥有精准而富有生命的形态。




在蒋晟看来,造像承载着人对完美之“像”的向往。他从日常的经验与情感出发,从山川湖海、世间万物中汲取创作灵感,运用大漆、汉白玉、风车木等材料,将无相放入人间的身体,呈现对当代生活细微的体察,刻画种种变迁留下的“相”。在造像制式的窠臼之外,蒋晟的作品带来一种不同以往的亲和氛围。





当禅意遇见山野,置身于海拔900米之上的宁静山谷之中,面对秦长城斑驳的遗迹,雕塑所指向的信仰、历史与自然,与周身环境形成某种互文与暗合。隐匿于山谷深处的上院,经由展品的陈列形成一组欲说还休的空间,观者自由穿行或停驻,山野的呼吸在此处轻轻流动,仿佛徜徉在一片敞开的平原。






展览的名称来自这样一段话:

“假定有一处敞开的平原,无山无树,完全敞开,就像一片没有任何特征的单调的沙漠,而那就是我们的本来面目,我们非常单纯和原始。然而,有一个太阳照耀,以致有光有色,有沙漠的纹理质地。此外,还有能量活力。感觉能量活力穿梭于天地之间。如此继续发展下去。后来,不知为何,有人突然注意到这一切。这好像是沙漠中有一粒沙伸出脖子,开始环顾四周。我们就是那粒沙,有了与沙漠分离的想法。”

跟随语言的指引,我们游目至一处敞开的平原上,这里完整、干净,仿佛意识的本来状态。因为太阳的光与热,人突然感知到这一切,这种感受开始游动、生长,直至从原来浑然的境地里分离出来,意识的躁动似乎就此展开。


作为一位以古典传统为根基的艺术家,这段话亦是蒋晟近年来创作的心得:塑造时熟极而流的无意识,使造像过程回到内心的敞开;始于一尊尊造像的分离经验,又在某些时刻有如风中的沙粒回落到沙漠,作品便呈现出另外一种不受拘束的表达。其间微妙的萌发与回归,似乎正发生在一个“敞开的平原”。




与蒋晟既往的展览相比,它为观看提供了更加自由的路径。观众可以随性漫步,任意观看,在自上而下的行进流线中,沉下心来,回归精神的寂静。

精神的寂静也是蒋晟的追求,而造像是一种找到自我、回归精神的方式。在这个过程中,他以漏斗式的方法思考,向下、向内,不断做减法,趋向最纯粹的表达。


无独有偶,作为一个向内探寻精神世界的空间,上院与“跌落”的梯田状结构,也凝聚了建筑设计师柳亦春的思考:在越来越快的变化中,如何寻找内心中不变的东西。

在亘古传统的山野,上院隐于山中,与自然环境融合生长在一起,静默而质朴。庭中石块被摆放在各自应有的位置,安然、沉默,又不可或缺。观看的空间,与描述中那片沙漠的纹理不谋而合。

展览所呈现的,正是这样一片真实而质朴的平原。




本次展览将展出14尊造像作品及7件浮雕作品,以及间筑设计为本次展览设计的户外装置作品:「幡」。装置使用夏布、铝杆为媒材,内藏风铃,随着建筑与山体向东、西、南三个方向伸展,呼应山谷对面的野长城,“轻”与“隐”和地景式建筑上院的“重”与“显”相互补充,以视觉及听觉的存在轨迹,引领人们走向展览所处之地。

展览中,雕塑以群像式的状态呈现,又在每个展陈空间安置细节的想象。在禅修室内,展陈的是妙音天女的雕像,于是,传统认知里本应静默的场所,却让人联想到了音乐,某种程度上,禅修似乎也具备了一种安静的律动。



粗粝而原始的浮雕作品《拈花微笑》,仿佛北方山体上那些被时间打磨风化的壁画,与室外的长城遗迹和山野地貌相呼应,跨越时空展开对话,虽然展陈于室内,但却面向无边的旷野。




黄铜塑像《第一次记忆》的陈列还原了古老寓言中的场景:大象、猴子、兔子与松鸡在一棵树下,分享自己对树的第一次记忆,最终,种下这棵树的松鸡作为长者拥有了它。在创作者看来,众生通过识别与记忆,彼此连接、彼此依存。




陈列在室外的浮雕作品《日与月》,以夏代的器物纹饰为灵感,由长短曲线构造出循环与互依。抽象的线条如同亘古未变的日光缓缓流动,在此处回应平原上一粒沙的苏醒。






“敞开的平原”或许期待着观看者在游历过程中,能感受到思维中那一粒沙的想法究竟因何而动。但这并不是展览的目的,艺术家不会给观众交待任务,而只负责呈现与展开。

蒋晟将他的作品呈现于此,作为观众的我们,只需在这敞开的平原中,自由地抵达,自由地凝视,自由地联想,又自由地离开。








走入山岭

漫游寂静之地

观看,聆听

回到内心的平原







THE END

编辑: 小蔓 | 视觉: 关子玉  斤斤
供图: 雷坛坛  许晓东  在野照物所
公众号承办:智璞文华



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