2022年9月23日，2022亚洲数字艺术展在北京时代美术馆正式开幕。本次展览由中央美术学院副院长邱志杰、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳倾力打造，延续以沉浸式体验、动态交互为主呈现的艺术跨界展，将为数字艺术领域焕发出新的活力。

本次展览以“地球太空船”这一出自20世纪最伟大的梦想家、知识分子和国际主义者芭芭拉·沃德（Babara Ward）在《地球太空船》中的宏大隐喻为题，将展览视作一个承载来自世界各地艺术家们，充满想象力与创造力的数字艺术作品的特定空间——这是一个开放的空间，可供艺术家在其中探讨人类的共同利益与价值，在持续发展过程中的反思与未来可能性。

开幕当天，展览策展人邱志杰、陈抱阳共同出席了本次活动。邱志杰在现场进行了开幕致辞和现场的艺术作品导览，带领大家解读和感受这场数字艺术作品与艺术家和观众的“对话”，共同揭开2022亚洲数字艺术展的序幕。

策展人邱志杰在现场进行导览

亚洲数字艺术展自2019年以来已成功举办三届，相比2021年亚洲数字艺术展以“安全屋”为题，回应互联网发展与新冠疫情等技术与社会议题。2022年的“地球太空船”试图通过四个展览部分：“宇宙太空”、“地球生态”、“社会科学”和“智能装置”，对于环保、生态系统、技术应用与伦理以及人工智能等等与人类作为共同体的未来相关的议题进行创造性思考与想象。吸引了来自中国、希腊、澳大利亚、意大利、俄罗斯、韩国、德国等13个国家和地区的艺术家及艺术团队的近千件作品参与展前遴选。

四个展厅分别以莎士比亚十四行诗中摘取的诗句开头，“最远的天涯对我有什么妨碍”，“这大千世界和它易谢的芳菲”，“镜子将告诉你朱颜怎样消逝”以及“未来的时代谁会相信我的诗”，试图以诗意的方式，点明展览四个子主题以及它们内在的展览线索。

展览现场

在“宇宙太空”单元中，来自美国的纪录片导演、电影制片人，参展艺术家马特·沃尔夫（Matte Wolf）在参展作品《地球太空船》，讲述了8位梦想家1991年在一个名为生物圈2号的自我复制的地球生态系统中度过的两年。这个实验是一个世界性的现象，它记录了人们在面临威胁生命的生态灾难时的日常生活。这个离奇的故事既是一个警世故事，也是一个充满希望的教训：一小群梦想家可以如何重新想象一个新世界。

希腊艺术家西奥·特里安塔菲利迪斯（Theo Triantafyllidis）以电脑算法和游戏引擎、虚拟现实头盔等数字媒介交互手段，与现实媒介联合探索虚拟世界和现实世界的空间体验与表现机制。他带来的作品“BugSim”展示在展厅的一面墙壁上，为观众展示出一幅珍贵的微观生命景观图——它被妥善保存在玻璃缸里，透过潮湿的玻璃表面，在郁郁葱葱的植被中，可见一群蚂蚁在忙忙碌碌。他们正在将脆性的紫色泥浆堆砌成一个他们可以称之为家的建筑，动作虽然慢，却并不轻松。从这个建筑中生长出的开花的小草构成了一整片森林，也是由艺术家模拟、设计出的一个微型的动物生态系统，艺术家借此思考环境修复中可能存在悖论。

“BugSim”展览现场

《环形：沙丘》来自艺术家张茂，这件作品拥有独特的动态平衡，一件类飞行器的头部罐内贮藏的细沙，会通过针管不断漏下，尾部的扇叶则推动装置在空中做圆周运动，使漏出的细沙在地面上形成一环低矮的沙丘。而装置前端在电机带动下不断摆动的木杆会引发铃铛和小灯，发出频闪的声音和亮光。

《环形：沙丘》展览现场

“地球生态”单元则试图展示出艺术家如何由生态问题引发他们的思考。如互动装置《我们，至高无上》，在被布置为房间一角的场景中观众可以透过LED屏幕构成的虚拟窗户看到如自家后院般的景色。当观众坐在躺椅上试图仔细观看、辨认桌面的电视屏幕上，同时播放的影片时，背后的LED屏幕将被触发，由AI实时演算的雨林将替代原有的画面。伴随着国际金价的涨幅，干涸的雨林、污浊的洪水、流离失所的难民不断生成消散。但是端坐在躺椅上被“啤酒”与“可乐”环绕的观众却难以发现这戏剧性的一幕。

《我们，至高无上》展览现场

由李嘉涛、李倜然、董思睿共同呈现的《水母宇宙》，构建了一个以水母等浮游生物体为主的类地异星宙域，项目探寻了生命生长环境的必要条件，溯源人造生命起源。创作者将现实自然科学数据输人模拟程序，创建了水母在内的多个生物种群，试图借助计算机探究生物形态演化的无尽可能。

《水母宇宙》展览现场

“社会科学”与“智能装置”单元则更多选入了基于社会场景应用以及智能科技与艺术探索相关的作品。作品《胎耳》由GIZMO生物艺术实验室创作，作为一个基于虚拟生物智库系统下的实验性交互装置。摄像头拍摄参与者的耳朵，运用图像识别技术提取特征，与作品创建的数据库进行匹对生成初始胎儿，结合交互测试结果，最终会生成专属于参与者物质生命下的，意识形态所产生的虚拟生命——胎耳。

胎耳因参与者的交互测试答案不同而产生形态上的变化，每一次问答都与这个生命体紧密相连，测试结束，胎耳形成全貌，它可能会是畸形，甚至又变化成初始模样。胎耳的变化，映射出测试者是“本我”还是“非我”的意识状态，当身处世界的我们听得越多看的越多，那么我们的意识可能会变成其影响因素，有的发育成“巨婴”，有的则发育成“畸胎”。预示着人类在信息接收过程中，生长出一个新的生命体，一个与我们的肉体并不一定匹配的第二生命体。

瑞士艺术家Fabian Oefner，擅长以高速摄影的方式诠释自然，他的参展作品《捕捉瞬间的黑洞》由另一种引力“黑洞”展开视觉想象。有着吞噬一切的力量的黑洞里究竟是什么？艺术家以高速旋转的颜料勾勒了黑洞的轮廓，就像那些光让黑洞能被看见，时间在这一刻被捕捉。

《捕捉瞬间的黑洞》展览现场

观众在北京时代美术馆展览现场互动

本届亚洲数字艺术展参展作品共计40余件，分别来自10余个国家及地区的80余位艺术家。他们将生态艺术与数字融合，用数字科技引发观众对于人类命运共同体更加深刻思考的同时，也带给观众脑洞大开的科技与艺术的幻想。展出的数字艺术作品以AR、VR、生态艺术、人工智能、科技装置、CG技术等数字艺术手段作为媒介，与来自世界各地的艺术家及观众进行一场跨越时间与空间的“交流”。

据悉，展览将持续至2022年11月13日。

编 | 艺讯网

图文资料致谢北京时代美术馆

展览信息：

展览名称：2022亚洲数字艺术展

展览时间：2022年9月24日-2022年11月13日

周一至周日 每天10:00-22:00（21:30停止进场）

展览地址：北京时代美术馆（北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松）

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