享誉全球的日本建筑设计大师隈研吾体验大展——中国巡回展·首站，正在北京嘉德艺术中心展出。展览围绕隈研吾提出的“五感的建筑”观念为脉络深度阐释其对后疫情时代，未来建筑设计方向的定义与思索——即“建筑应诉诸人的所有感官，给人的内心带来慰藉”。

展览中展出由隈研吾建筑作品衍生的数字多媒体作品，全程融入不同音乐注解建筑的精神内涵。展览共涵盖5个展览单元，以“视、听、触、嗅、味”一系列多元感官印记为线索，从宏观与微观的层面感知隈研吾的建筑美学，建立建筑场域的连接与对话，探索隈研吾在建筑设计中对人的精神世界的关怀，以及对人与自然关系的注解，获得后疫情时代的精神疗愈。

展览不仅首次展出隈研吾的书法作品，首次使用与建筑对应的香氛，而且首次提出“五感的建筑”这一设计理念。

“五感的建筑”是隈研吾关于建筑设计的重要理念，即：建筑应该从视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉人类五种感官出发，全面调动人的感官参与，建立人与建筑之间的关联，从而满足人对建筑所营造的空间和时间的获得感。

展览现场，图片来源：嘉德艺术中心

隈研吾的建筑设计思想

隈研吾（Kengo Kuma）是日本著名的建筑师，作品遍布全球20多个国家，并获得了众多权威奖项的认可。

“保存现存的人文与自然”是贯穿于隈研吾所有作品的设计思想，他致力于打造有温度的、以人为本的建筑。目前，他和他的团队正专注于可取代混凝土、钢铁的新材料研究，如木头、竹子、铝、纸、亚克力、瓦、陶瓷、碳纤维、膜等，从而探索后工业时代的全新建筑形式。

梼原町木桥博物馆位于日本高知县，结合了日本传统美学与当代建筑元素，这个“漂浮”在空中的建筑由无数相互交织排列的木梁架组成，所有结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。博物馆两头设有两部全玻璃景观电梯，但这两个透明的玻璃体被巧妙的隐藏在背后的植物景观中，突出了全木质结构的建筑主体。

竹屋建在狭窄的山岩之上的建筑，姿态舒展，与环境浑然一体，大量竹子的运用，将中国的传统建筑风格和日本建筑的空间感有机结合，体现了东方文明的精神气质和艺术风格。

该改造项目位于前门东侧，在北京旧市区的中心，建筑外立面上的铝幕由两种铝制构件如同拼图一般组合而成，形成雕窗式的有机立面图案，并与原有的砖墙结构以及玻璃幕墙相结合，产生了一种平衡的透明感，将四合院面向胡同街道开放。

这是隈研吾为一座私人博物馆做的室内设计，里面收藏了于 2005 年逝世的西班牙大师 Antoni Clavé 的作品，包括绘画、雕塑、舞台和服装设计等。隈研吾在整个空间使用了传统的日本纸「和纸」作为装饰， 主要用于博物馆的中央楼梯间和天窗的衬里，半透明的质感创造了光与影的微妙反应。

“Nacree“餐厅通过从天花板上悬挂下来的亚克力筒，在餐厅的不同区域之间建立透明的帘幕和分割区域；装饰性花朵的茎插在它们之间，这种不透光的性能让人造光汇聚或扩散。“透明”的方式让餐厅与就餐环境浑然一体，隈研吾也在该设计的其余部分延伸了植物和透明性的主题。

由隈研吾设计的民艺博物馆坐落于中国美院的象山校区，建筑形式与当地的地形地貌相呼应，以温和的形式嵌入到绿色环境中。建筑物的屋顶由一些废弃的屋瓦覆盖着，建筑立面同样使用这些废弃的屋瓦，固定在交织的不锈钢丝上。这样的立面帮助控制外部视野，并形成了有趣的室内光影效果。

陶瓷之云位于意大利北部雷焦艾米利亚一座交通环岛上，陶瓷大多数情况下仅作为混凝土结构上的装饰性材料，而隈研吾在考量了陶瓷的强度之后，运用陶瓷作为结构材料，大块的炻瓷板经机械处理和特殊设计的金属件相连组成了这些元件。这个装置长40米，高7米，纵线是直径18mm的钢管，横线是1052块1200×600×14mm的瓷砖。用陶瓷创作了一座像云朵一样的纪念作品。

CABKOMA绳索由日本的 Komatsu Seiten 纤维实验室发明，其中利用了合成的无机纤维，包裹在热塑性树脂里，六根细股的碳纤维杆再紧紧的拧在一块，就成了一根结实的绳索。160米长的CABKOMA绳索仅重12公斤，相同强度的钢缆大约是其5倍重，非常便于运输。这种材料被隈研吾用在了 Komatsu Seiten 办公室的外围，每一根的定位都经过电脑的精确计算，充分考虑了水平地震力的影响，以及从南北向和东西向的位移。

隈研吾这个项目中提出一种动态的“可呼吸的建筑”的设想，不同于传统的以玻璃纤维为基材的膜材料，TEE HAUS中使用了由聚酯线链接在一起的双层膜结构，中间充上气，形成可控的体量，这个双层膜更为柔软和透光，当膨胀和收缩时建筑仿佛真的在呼吸。

隈研吾建筑美学沉浸式数字影像展

整个沉浸影像共由角川之幻、叠影之境、隐世之美三个篇章组成，依托隈研吾的建筑美学，从地壳板块冲突产生的武藏野高地得到灵感，壮阔的创作愿景与隈研吾作品形形色色的元素糅合在一起，逐渐走向不为物理世界所束缚的抽象几何形状，最后回到具象的空灵竹林。下面我们一起进入《五感的建筑》沉浸影像空间~~

关键词：觉醒 角川花岗岩

新⽣的⼒量

⼀个新⽣命的开始

花岗岩的流动、震动、岩浆的翻涌

“这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的，才是建筑。我重视的是回到那块大地，重新审视建筑；回到那块大地，再一次将建筑与大地连接起来。⼀切是从沉睡的⼤地间唤醒。”——隈研吾

角川武藏野博物馆外立面 | 沉睡的大地被唤醒，岩浆熔石凝固而成的石头，是最能代表大地力量的象征。成为角川武藏野博物馆的外立面材料。

图为角川武藏野博物馆外立面

花岗岩矩阵效果

花岗岩矩阵现场

角川博物馆内部书架 | 穿梭于书架与花岗岩组成的隧道空间中，过程中岩石由不规则变成规则堆砌，到达角川书架组成的庞大书架宇宙中。

图为角川博物馆内部“书街”

角川书架动态效果

关键词：极简结构空间

重叠、激扬、无向之界的遨游

黑色的幻想、力量感的元素、建筑本结构的抽象线条

从秩序变成无序的席卷

一切建筑都似有了生命

“我最近在想，我做的事情用一句话说，就是把体块（volume）分解掉吧。把体块分解成点，线，面，才能通风透气。通风透气，人与物，人与环境，人与人才能重新建立联系。——隈研吾

图为隈研吾设计的梼原木桥博物馆

图为隈研吾设计的GC口腔科学博物馆

Part1书架结构开始延展出隈研吾常用的木质结构和空间，逐渐延展到黑白线框，呈现线的动态穿梭。

效果图

现场图

Part2建筑的抽象的线在空间中发生层叠、错落的运动，穿插着光影的变化，产生噪波感，整体由硬变柔。

效果图

现场图

关键词：负建筑 人类与自然的关系

介入于自然的美感

天、水、云的参与，让建筑趋于无形隐于其中

在四季变换间，尽显东方禅意

“离开迄今为止最适合集中生活的混凝土、铁等材料，回到木头里、回到纸里，回到这些自然材料里。”——隈研吾

长城脚下的公社之竹屋 | 春季，翠竹摇曳。夏季，凭栏听雨

图为隈研吾设计的长城脚下的公社之竹屋

竹林影像效果

竹林影像现场

桦树苔藓教堂 |  秋季，浓郁秋色。冬季，归隐自然

图为隈研吾设计的桦树苔藓教堂

冬季影像效果

《竹涧》装置 |《竹涧》重现了隈研吾的内心深处描绘的“原风景”，展现出隈研吾关于“自然的建筑”的哲学与生态环保的思想。

图为隈研吾设计的《竹涧》装置

《竹涧》装置影像现场

END