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最具童趣的艺术家——卡斯滕·霍勒

原创 2022-10-12


从滑梯、旋转木马、秋千到骰子、蘑菇、时钟,他常常用游戏和大型玩具呈现他的艺术创作。

他是“不务正业”的生物博士——卡斯滕·霍勒(Carsten Höller,以下简称霍勒),同时也是一位最具童趣的艺术家。



之所以说他是一个“不务正业”的生物博士,是因为在他成为一名艺术家之前,他曾在大学攻读演化生态学,还通过“昆虫嗅觉交流策略”的研究取得农业科学博士学位。


“恰到好处的科学家”,霍勒曾如此调侃自己。


也正是因为科学家的背景,当27岁的霍勒从科学家转变为艺术家之后,他仍然渴望通过科学分析及研究的成果,构建另一个异世界,以此探讨人类和自然的关系,并触发观众物理和心理感官上的变化。


霍勒在1990年代与一群艺术家一起开始崭露头角,他们跨越学科重新想象艺术的体验与空间。在过去的20多年里,霍勒探索了诸如童年、安全、爱情、未来以及怀疑等等的主题创作。


没有答案的问题,用艺术去解决。

霍勒认为:“用我的科学背景以及科学先行的世界观去审度艺术,可以让我没有任何负担地从事在科学家身份下无法尝试的事情。我对于没有答案的问题更着迷,所以我选择用艺术的手段去解决在科研领域无法开展的课题。


REPRODUCTION主题展览/2019




[🛝]

令人着迷的巨型滑梯

重返童年,唤醒内心的童趣和童真


决策 2015


从1998年起,大型管道式螺旋滑梯便成为了他作品中最具代表性的作品。


这些滑梯像未来主义怪兽一样,出没在伦敦泰特现代美术馆、纽约新美术馆、迈阿密“滑梯塔”的高处。


其中,伦敦泰特美术馆里“试验场”(Test Site)的滑梯是规模最大的一次展出,一下子引发人们在美术馆内排起长长的队伍,跃跃欲试,想要体验难得一见的巨型滑梯。

巨型滑梯产生的“后遗症”是,就连PRADA艺术总监缪西娅·普拉达都邀请霍勒在自己米兰的办公室里安装了一个这样的滑梯。


泰特美术馆,试验场/2006

佛罗伦萨实验室/2018

波恩滑梯/2018


霍勒认为,滑梯这种娱乐方式代表着一种最基础的快感,因此总被认为是儿童的幼稚游戏,而成年人则“不好意思”享受这种疯狂的原始乐趣。



在伦敦北部奥林匹克公园,霍勒设计了世界上最高最长的滑梯。

这座滑梯围绕奥运塔ArcelorMittal Orbit Tower而建,滑梯高76米,长178米。

经过12个弯道、5个大圈以及1个“bettfeder”超级螺旋区域的同时,乘坐者以每秒6米的速度往下滑,整个滑落过程仅40秒,过程中不仅能饱览伦敦美景,还能感受到肾上腺素的飙升!





[🍄]

情有独钟的蘑菇

在迷幻而斑斓中展开无限想象


北京常青画廊“方法论”个展/2018

每个艺术家身上都有自己鲜明的标志性符号蘑菇便是霍勒艺术实践中的标志性符号,尤其是鲜艳又梦幻的毒蝇伞——总是以不同形式出现在他的个展中。


之所以霍勒对蘑菇情有独钟,是因为他一直在研究蘑菇的现象学和精神活性特性,对他而言,这种平凡的生物体具有扩大人的想象力,增强人的视野,陶醉和转化的潜力。


倒吊磨菇房/2000


“蘑菇”系列作品的创作可追溯到1994年,在2000年米兰的Prada基金会上,霍勒创作的倒置的蘑菇房成为热议对象。对艺术家来说,蘑菇象征着某种感官之旅,是对科学无法解释的鲜活、弯曲的有机体所带来的奇妙感觉的高耸宣言。


 三重巨型蘑菇/2017
REASON 展览现场/2017

飞蘑菇/2015


霍勒也实现了多种用蘑菇制作的作品,包括“Mushroom Suitcase ”系列(2001/2008)和“UPSIDE DOWN MUSHROOM ROOM”(2000)。


“Mushroom Suitcase ”系列,2001/2008


巨型雕塑中“Giant Triple Mushrooms”(2010)每个雕塑的四分之三复制了两种随机真菌的外观。2018年,霍勒还在Galleria Massimodecarlo举办了“Mushroom Mathematics”展览。


Mushroom Mathematics展览/2018

SOMA,柏林汉堡车站当代美术馆/2010




[🎠]

博物馆里的游乐场

不变的还是内心的童真和童趣


金镜旋转木马,墨尔本马戏节/2014


除了滑梯,霍勒用骰子、秋千、旋转木马等大型玩具作为自己的艺术表达方式,将一个个游乐场搬到美术馆、艺术馆,甚至是博物馆的展览中。


旋转木马/1999

儿童花园,2014/2019

骰子/2014

其中,骰子是一个特别的元素。每个点上都有隧道,连接到内部的球形空隙。骰子为儿童和成人提供了一个游戏空间,或者一个安静的空间来放松和沉思。



骰子强调了游戏的重要性。孩子们可以与放置在不同处的骰子雕塑互动,并在观察的同时观看,反映出一种类似于我们童年时经历的冒险感。



霍勒还将骰子做了新版本的尝试,不仅在材质上用大理石代替原本的玻璃纤维,还将骰子搬到了户外的公园里。这也不再只是孩子们眼中的大玩具,更是大人们也可一同参与的有趣的游戏,去探索洞穴背后骰子的隐喻含义。

十进制时钟/2018
DAY展览,里斯本/2021

霍勒将游戏和大型玩具作为自己艺术创作的表达方式,又通过电影、装置、雕塑、绘画、霓虹灯、素描、数字版画等多种媒介呈现自己的艺术作品,看似实验性、科技感的作品,传达出他内心永恒的童心以及对生活的热爱。

于霍勒而言,带着好奇心和童真去做艺术,总能找到科学无法企及的答案,如同AHA始终献给100岁以下的儿童。


部分资料来源于网络,图片均来源于网络

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