过去的两个月,重塑雕像的权利「InBetween」巡演走过西安、杭州、福州、厦门四站,在喝彩与掌声中为乐迷们留下一个个惊艳与震慑交织的难忘夜晚。
自带全套乐器、音响系统和灯光及舞台设备,对演出场地重新进行搭建……重塑以演唱会级别的严格标准来制作Livehouse演出现场,再次为独立音乐现场创造出全新的可能性,也让他们成为行业内当之无愧的“卷王”。重塑去年的「After The Applause」梅奔专场(☜ 点击回顾),给整个中国独立音乐圈层留下了难以磨灭的印象。在近期巡演休憩的间隙,WORLD SHOW再度邀访这一幕后制作班底,聊聊他们是如何重塑Livehouse的演出制作标准。“喝彩之后”,重塑选择回到Livehouse。「Inbetween」如同一座桥梁,试图在音乐与场景之间、在乐队与观众之间,寻求一种有效的、更为当下的连接。
“起因还是因为对现有的Livehouse巡演标准的不满足。如果只是单纯去一个城市,演奏一遍自己的音乐,然后转身离开,总觉得少了一点什么。所以当时和团队商量,是不是可以尝试着把之前梅奔的现场按照比例缩小,放进Livehouse里,尽力给观众一个更有诚意的现场体验。”主唱兼吉他手华东说。因此,有别于演唱会的大场面,「Inbetween」需要给观众在小场地里呈现最直接的感受。对此,巡演导演兼舞美设计、来自Unreal Production的倪端Dany介绍:“我们放弃了VJ,用置景、灯光以及光影效果来呈现这次演出。视觉呈现上依旧延续重塑标志性的三角结构,并进行全新的诠释,通过三面墙和三道门可视化「InBetween」的连接与未知,门里的世界就是‘未知’。”为了提升Livehouse巡演标准而选择自带全套乐器、音响系统和灯光及舞台设备,同时亦成为本次巡演的最大挑战。“对于我们而言,第一个难题是每一个Livehouse的空间不同,艺人的站位角度和最佳观看视角需要针对每一个场地进行校正。”Dany分析道,“而Livehouse制作条件都差异很大,我们得去考虑怎么在有限的条件下,把这套设计和流程做成一个完整的标准。其次,设备的运输也是很大的难题,我们用了2辆9.6米厢式货车,并且有几站是通过人力搬运到场地内的方式。不过我们也越来越熟练了,起初搭建进场需要12小时,撤场7小时,直到目前搭建只需要8小时,撤场5小时。”灯光方面,此次巡演追求极简美学,用最“少”的设计给人以最极致的视觉冲击力。Unreal Production灯光师伞宝石设计的现场灯位布置包括地面的频闪和切割、景片上的长条频闪和景片后的条形矩阵。通过灯光的分层次使用打造干净、高级的氛围感,并在景片后设置隐藏光源,做到只见光不见灯。不仅是灯具的选用,灯光的摆放和造型角度极力配合三角结构语言,使其视觉效果高度统一。同时,为了让灯光准确地打在重塑音乐的每一个嗨点上,所有歌曲的灯光设计都统一采用离线编程方式提前完成,并在彩排进行二次校对。“整场演出灯光是不断叠加和递进的过程。”伞宝石补充道,“以《The Last Dance, W.》为例,配合机械效果声,这首歌曲灯光只使用了地面的频闪,极致表达极简美学。另外,令人出乎意料的是每个配合音效设定的特殊cue点,都引发了现场观众的尖叫。”CoralWorks山弧工作组的调音师杨川川是此次巡演音响乐器组的统筹和负责人,也是重塑的FOH音响师。对于一切的开端,杨川川笑说,“其实这次本来只是想带backline(基本乐器),但最后和乐队越聊越兴奋,东哥(华东)一拍大腿就变成带‘一切’了。”带“一切”,让他们成为这些Livehouse开店以来第一个自行吊装PA音箱的团队。从零到一,他们在每一场都会发现问题,每一场都比前一场会更细致,更精确,也会去思考下一站怎么能给到观众更多的“刺激”。巡演现场FOH系统是由上海广远代理的Meyer Sound有源音响系统,包括12只Meyer Sound Leopard全频主音箱、4只Meyer Sound Lina中置补声音箱、6只Meyer Sound 1100LFC低音音箱,全部扬声器均通过Meyer Sound GALAXY数字音频平台进行控制校准。“演出中,凌厉干净的中高音给大家留下了非常深刻的印象。对于重塑的音乐来说,他们本人也非常喜欢干净、凶狠且有一定压迫感的声音。”杨川川分析道,“Meyer Sound完全胜任了工作,而在整个演出的‘故事线’后期,当观众习惯了正常音量想要再刺激一些的时候,在表测声压峰值接近120dB及温度湿度超标的极限条件下,依然保持安全稳定密集的大声压输出,非常值得赞许。”另外,在巡演前的一些演出中,华东不止一次表示,对于舞台上的低音非常不喜欢。因此杨川川将这次的6只Meyer Sound 1100LFC低音设计为心型低音阵列,减少低音对舞台上的影响。FOH控台使用了传新科技代理的SSL L100。“和之前使用过的SSL L500和L550不同的是,L100非常小巧,推子比较少,需要比较频繁地翻页,但对于每首歌都用Automation和四处运输的重塑来说,L100的尺寸和推子少成为了优点。 ”杨川川补充道。而对于监听调音师栗亚光而言,需要更多地考虑房间因素:“Livehouse室内声学设计相对室外来说较差,房间里会存在不同频率的筑波。小型的演出场地,外场FOH回弹过来的声音,尤其低频类的声音会对舞台艺人在听感上造成影响。我们需要考虑这些因素,再利用整个监听系统为艺人定制属于自己需要的声音。”
整场演出的乐器都是由加一厂负责,乐手三人分别有各自的技师进行服务(躲在置景墙后),现场的每只话筒,每个DI,甚至线材,都对应着固定的乐器通道,以尽力确保每场的音色固定且安全。
一刻不得闲,是高质量视听现场的必经之路。
五年,足够经历世事万番变迁。五年之后,重塑“回到河流的起点,回到最初的场景”。这并不意味着从头再来,而是对五年间自我更迭结果的坦诚展示,亦是又一次自我突破的开始。在乐队自身、经纪团队、制作团队的默契共识和协作奋战之下,看似天马行空的「不可能」一一落地实现。如此疯狂之举,似乎超乎想象,但又合情合理。这就是重塑,严密且专业。系统工程师:吴荣华(西安)、刘宁(杭州/福州/厦门)Unreal Production CoralWorks