iSTART儿童艺术节，是由麓湖·A4美术馆发起，在2008年的汶川大地震后，美术馆团队联合艺术家、志愿者、心理辅导专家通过艺术项目为灾区孩子带去心灵的抚慰。在这之后，他们看到了艺术给孩子带来的成长能量，后面逐渐发展成为儿童艺术节。
iSTART艺术节的行动理念是：希望从每一个小小的“我”出发，期待更加美好的未来。从2014至今，历经7年，每一年设置年度研究主题、策划相关主题，由当代艺术家、儿童艺术家、教育机构、社区联合共创，开展教育论坛、特色工作坊、讲座、演出等一系列活动，让公众从美术馆的参与者转变为创建者。进入大厅，一个巨大的“细胞森林”的艺术装置，观众仿佛进入微观世界。2022年，第八届iSTART儿童艺术节策展主题是“不存在游戏博物馆”，这是一座临时的、充满“奇迹”的“博物馆”，它看起来既像是无数游戏构成的展览、又像是以展览为载体的巨大游戏。策展人希望每一个观众可以深入互动参与，通过儿童的视角与智慧穿越历史、文明以及对生活的想象，看见孩子们被遮蔽的创造力，体悟游戏的正向价值，感受彼此共创的快乐。游戏设定是在千年以前，依靠能量而生的蘑菇一族为抵抗入侵，将游戏的智慧与奥义，藏进了30张卡牌里。每位观众都是“菇勇者”，通过收集卡牌，为身份加冕。首先，菇勇者会在时间大厅领取装备——导览地图等，并被告知游戏玩法。观众需要在不同关卡完成不同任务，有相对简单的拍照任务、需要仔细搜寻的隐藏线索任务以及需要深入阅读的情节补充任务。不同关卡对应着不同的风火土水的属性，对应不同角色身份，最后根据不同属性卡片的多少决定菇勇者的角色身份，并盖章加冕。这是一辆根据孩子们“疯狂甜蜜的想象”改装而成的汽车。汽车上有梯子、舞台，有喷水加特林机枪，还有一座微型图书馆......整车采用“朋克”设计风格，基于孩子们对蒸汽朋克、赛博朋克和废土朋克进行的研究、联想，创造出的“新中国少年朋克”移动王国。粗犷豪迈的造型、大胆奔放的色彩、温馨宽敞的内部布置，不仅仅是少年的朋克王国，也是成年人的梦中情车。墙上有12个时钟，都是孩子们在美术课上制作而成，通过时钟的制作，将艺术、科学、文学、数学等学科进行融合实践。这里是游戏的“新手村”，也是“中央大脑”。每一位菇勇者从这里开始、获取装备，也从这里结束、获取卡片、获得身份。这是一群孩子根据《雾都孤儿》打造的场景，用来还原200年前维多利亚时期英国孩子的生活。通过场景、互动、戏剧搭建了一个集展示、戏剧、探秘于一体的密室空间，让观众深刻地体验狄更斯笔下的世界。整体用那个时期的建筑风格来打造外部场景。观众分别进入到三个场景，对应着Oliver的三个家：整体风格压抑而昏暗，甚至有一些恐怖。在简陋架子上呈列着一排排照片，是那个时代受到压迫的孩子们的照片。拍摄受迫害的孩子照片是卡片搜集任务的一部分。在卡片搜集过程中的拍摄任务，都是为了让观众更好地仔细了解内容、加深记忆点的，包括后面有拍摄自己最喜欢的画作、游戏、诗歌等。
为内容服务，而不是为了任务而任务，这是我很喜欢的一个点。
场景中放到一个棺材，透过棺材往里看，可以看到Oliver被欺负场景的默剧还原，棺材+默剧，将恐怖压抑的氛围渲染到极致。从棺材铺出来，进入一个狭窄逼仄的空间——贼窝，水泥墙、简陋的书桌陈设，勾勒出Oliver这一时期的生活环境。在这里，他感受到了家的温暖、人的善意以及生的希望。通过这三个场景，展示了Oliver从黑暗到光明、从绝望到希望的转变，同时也展现出那一时期儿童的悲惨生活，早早沦为童工、在社会上流浪的社会状况。事实上，除了这三个空间以外，这还有第四个隐藏空间——它进不去，我们只能透过砖缝看到它，绿光中有一张极小极小的床，暗示着在孤儿院的Oliver，其生活没有丝毫温暖；如果他一直在孤儿院长大，那么他的人生将止步于此。试想下，如果鸭子有历史、有文明，那会是怎样的呢？一群小朋友以此为主题，创造了“嘎嘎王国”，并通过150个孩子来共创，构建了嘎嘎王国的历史、文化、法律、习俗、服饰、饮食......在这里，孩子们撰写了嘎嘎王国的历史，从始祖时期——北嘎时期——五代十嘎——西嘎时期——东嘎时期——南嘎时期——新北嘎时期。玩具工厂是一个由各种奇奇怪怪、可可爱爱的玩具构成的玩具空间，这些玩具都是由不同的人创造出来的。同时，这里也提供了五颜六色、形色丰富的玩具构件，大朋友、小朋友们可以在此制作自己喜爱的玩具。当真的拿起这些构件从零开始创造的时候，我才真正感受到作为成人想象力、创造力的匮乏，以至于当我看到别人的创作时，每一个都是惊喜。悄悄画，是一个涂鸦创作呈现空间，通过单纯地感受孩子们单纯地涂鸦作品中，感受纯真的创造力与想象力。特别想补充说明的一点是，每一个展区的所对应的卡牌均有其寓意。
这一展区卡牌是倒吊人，对应的卡牌箴言也是引自毕加索的话。
游戏的人大冒险是我很喜欢的一个部分。这是一个充满了蘑菇的大橡树。其中，我最喜欢的一个小游戏是“树叶箴言”。这里搜集的是一系列的社会议题，以及关于这些社会议题正面的负面的观点。我很喜欢这个游戏的一个点在于，它没有因为小朋友而刻意回避一些深刻的话题，也没有刻意去回避一些负面的观点。这是将每一个参观的人——大人或小孩当成一个独立判断的个体。以及空间里面有一个游戏玩家类型自测，及相应的游戏推荐表格。和展览开篇的四种游戏类型相互呼应。星星说是数百位乡村儿童创作的诗构成的空间，他们以自身独特的视角和生命经验，以诗歌的形式传递出来，给予我们最纯真的感动。大虫洞探险是一个暗探索空间，探索除了视觉对外的嗅觉、听觉、味觉感觉，让观众在这里"看见"看不见的世界。实际上这是一个充满了各种玩具虫的空间，但是由于我不敢进去…所以……流浪动物大冒险是一个以流浪猫、流浪狗的遭遇为主题，创作的一个互动游戏，通过掷骰子，达成不同结局，体验流浪猫狗的命运。以西瓜🍉籽作为人身上的痣，通过西瓜痣这样趣味的方式，消解我们赋予痣的特殊含义。“T+计划”是A4美术馆和乡村学校共同打造的一个美育赋能的项目。在这里呈现了“T+计划”在各乡村学校开展的成果。标识牌、警示牌一直都是一个权威的、规范化的东西。在这里艺术家邀请孩子们去创作标识牌，用儿童的视角审视“儿童友好”的世界应该是什么样的。三楼核心是一个家庭美术馆，在家庭场景里呈现来自不同家庭、老师的艺术创作，汇成一个大的独立家庭美术馆。完成每个空间的相应任务，回到游戏大厅，兑换对应的任务卡片，并且获得菇勇者角色标签：我是“创作家”和“社交家”~~我很喜欢这个展。有以下几个原因：
1.它真正做到了把展览做成游戏，把游戏做成展览。并且在整个游戏体验过程中，它是真实的、具有挑战性的游戏，而不仅仅是为了“游戏”而“游戏”。这也是为什么在这里面大人甚至比小孩子玩得还认真。
2.它的初心与共创。它的初心在于通过艺术为孩子赋能，并且在这个过程中通过孩子、老师、家庭、艺术家的持续共创，让这个主题展览变得越来越丰富多彩。可以预见，下一届、下下一届，它甚至会更加精彩。它让我真正感受到了共创的魅力。
3.艺术的魅力与游戏的魅力。人类是天生的“游戏之人”，它真正将游戏的魅力与艺术的魅力传递给了观众，万物皆可游戏、万物皆可艺术，鼓励观众以游戏化、艺术化的方式去面对生命中的难题。
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