大型声乐套曲《秋兴八首——为男中音与钢琴》是上海音乐学院教授、作曲家贾达群拜读唐代诗人杜甫《秋兴八首》后有感而发之作。作品脱藁于庚子鼠年仲春时节,全曲共含八首作品,总时长约 40 分钟。
《秋兴八首——为男中音与钢琴》以杜诗七律的代表之作《秋兴八首》为蓝本,以多样化的旋律、丰富的和声、复杂的织体、交响性的音响,集抑扬顿挫、有开有阖的结构技巧,刻画了夔州萧索之秋色,白帝瞿塘峡之“万里风烟”……彰显了杜诗移步换景、错落有致、环环相扣的艺术风格。此外,作品内部采用的强烈对比手法及层层递进的“抒情式”表达,循环往复地揭示了作品所蕴含的风云变幻之历史、悠远沧桑之典故、奇异秀丽之山水,真诚深厚的家国情怀,突显了深邃且丰厚、卓越并伟大的中华文化传统。
毫无疑问,《秋兴八首——为男中音与钢琴》——这部以中国古典诗词为蓝本而创作的大型声乐套曲,无处不透露出“中华民族的基因”,传承着“民族文化的血脉”。关于中国古典诗词的艺术歌曲创作和表演是上海音乐学院当下重要的艺术创作和艺术实践方向之一,《秋兴八首——为男中音与钢琴》的创作契合了上海音乐学院学术、艺术发展的需求,并获得了2020年度上海文化发展基金会重大文艺创作项目的资助。
《秋兴八首——为男中音与钢琴》倾注了作曲家贾达群的非凡情感和智力。作品打破了固有“歌曲式”旋律的构建模式,将“人声旋律”拓宽为具有一般意义的“器乐化线条”,使声乐真正成为一件“有机”的乐器融入于室内乐中。值得一提的是,作曲家对钢琴部分的写法也有不一般的处理。《秋兴八首》的钢琴声部从和弦构建、和声安排、调性布局、织体形态以及音响结构等各方面均突破了一般意义上的声乐伴奏写法,使其承担了形象摹写、氛围营造、意境烘托、情感表达等具有交响乐队声响效果的重要作用,且非常钢琴化。从演奏者的角度来看,《秋兴八首》钢琴声部的艰深程度不亚于一首大型钢琴协奏曲。由此可见,《秋兴八首》从观念和技术两个维度拓宽了“室内乐”的内核与外延,丰富了艺术歌曲的表现形式。该作品集作曲家个性化创作技法之大成,且以国际化、现代化的创作语汇,为具有室内乐特点和浓郁民族古典意韵的声乐套曲创作树立了新的典范。
《秋兴八首》虽未进行首演,但已经引起学界较大的关注。目前已有三篇重要的研究论文公开发表:
1.刘康华教授撰写的《以五声结构成分为基础的“十二音场”调性及其和声——从〈秋兴八首〉观贾达群的和声世界》(载《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》,2022年第1期),对《秋兴八首》的音高结构进行了非常详尽的分析和研究,探讨了作曲家以诗词文学、诗人内心情怀凝练为音乐主题的手段,同时对主题引伸出的相关联的和声材料之逻辑体系,架构全曲之调性的主要方法,以及以此展现和声多方位的表现意义等进行了论述。论文由点及面,窥视、研析并论证了贾达群的和声世界。
2.伍维曦教授撰写的《意象涵双璧、文心观古今——试评贾达群的声乐套曲〈秋兴八首〉》(载《北方音乐(哈尔滨音乐学院学报)》,2022年第3期),从文学、史学与音乐作品的关系出发,论及对声乐套曲《秋兴八首》这一“音乐文学-综合体”的理解,并试图描述基于这种“互文性”理解的心理过程。文章认为,《秋兴八首》“不仅创造性地运用诗歌文本中的艺术形象与文化内涵,也具有音乐语言、风格与体裁上的独创性,体现出中国当代作曲家对‘艺术歌曲套曲’这源自欧洲浪漫主义音乐与文学语境的独到理解”。
3.郭三刚讲师撰写的《贾达群〈秋兴八首〉之生成方式探赜——基于“引领机制”的生成分析》(载《音乐艺术(上海音乐学院学报)》,2021年第2期),从音乐结构生成方式角度分析论及了这部作品材料与结构的关系。就材料而言,整部作品通过基因材料引领动机材料生成、动机材料引领主题材料生成、主题材料引领宏材料生成和宏材料引领曲式结构生成的设计方式,达到了材料之同源性与多态性的辩证统一;就结构而言,通过多维事件的引领,实现了嵌套结构与对位结构的生成,并使二者通过多层次与多维度的相互作用而进一步生成复杂的网络结构。同时,该文还对作曲家运用其独创的“织体绘词”手法,营造出的具有“立体主义”风格的意象世界,并借此表达其独特的美学理念——民族性与现代性的深度融合的作品创新价值进行了论证。
三篇高质量的学术论文不仅从音高组织和结构组织对作品进行了音乐本体分析研究,而且从体裁语境视角进行了音乐的意义诠释。给读者理解和欣赏这部作品提供了很好的导读指南。
特别值得提及的是,《秋兴八首——为男中音与钢琴》乐谱的出版工作在乐谱绘制、版式设计、制作装帧等方面也极为考究。乐谱以国际化的出版方式,对诗词文本进行了拼音注音,并对应英文词意的翻译,便于作品的国际化推广。上海音乐学院出版社为乐谱的出版给予了巨大的热情并付出心力。这部作品的出版得到了上海音乐学院发规处、科研处等部门的大力支持和资助。