中国小剧场戏剧已经走过40年的历程，
坎坷与辉煌相伴，寂寞与成功同生。
这期间，有数不清的见证者，
有数不清的记忆者，
戏剧摄影家李晏用影像
真真切切、全面且详实地记录下了
小剧场的舞台变迁。
让我们跟随着他的镜头，
与中国小剧场的发展历程再次相逢……
北京讲座：
那不是从前——见证中国小剧场戏剧四十年
时间：
2022年10月29日 14:30
地点：
中国国家大剧院新闻发布厅
苏州展览：
展览地点：
苏艺演艺文化集聚区（江苏省苏州工业园区观枫街1号）
展览主题：
一层中庭｜当戏已成往事
三层中庭｜精彩必将继续
展览时间 ：
11月-12月（具体时间请关注苏州文化艺术中心官方微信公众号）
后现代诗剧《彼岸·关于彼岸的汉语语法讨论》
演出地点：北京电影学院表演系教室
拍摄时间：1993年6月21日
1993年艺考之后，北京电影学院“演员交流培训中心”为落榜考生开办了一个短期演员方法实验训练班，他们邀请导演牟森去主持教学。他做的第一件事，就是让学生们丢掉明星梦，端正学习态度，不要把表演当作一种炫耀，而应该是表达自己情感的手段。训练班从表演方法和训练入手，牟森请来了欧建平、冯远征、孔雁、孔新恒等老师给学员们上课。欧建平教现代舞，冯远征教的是格洛托夫斯基戏剧表演方法，孔雁、孔新恒教的是京剧，而他自己则带领学员们练瑜伽。与其说是训练方法的实验，实际更强调的是戏剧作为一种教育手段，牟森认为教育是一个长期的过程。一开始有30名学员，后来人们因种种原因退出，坚持到最后只有14名，全部参加了《彼岸》演出。小剧场戏剧《疯狂过年车》
演出地点：中央实验话剧院小剧场
拍摄时间：1993年11月22日
上世纪80年代中期到90年代初，中国戏剧全面跌入低谷，各地专业话剧院团纷纷停止创作；大量热爱舞台的演职员被迫转行，去拍电影、电视剧或“走穴”，一些有思想的创作者和理论家开始努力寻找突破口，试图走出困境。一批体制内热爱戏剧、不愿被体制束缚、想搞出点名堂的人，纷纷成立戏剧工作室。仅北京就有北京火狐狸剧社、星期六戏剧工作室、亚麻布剧社等。这些团体在探索新的戏剧呈现形式的同时，也顺应社会发展的潮流，开始试水让戏剧走向市场，因而在题材上多选择与老百姓生活紧密相关的现实主义作品。《疯狂过年车》是由剧作家苏雷、费明、过士行共同成立的“星期六戏剧工作室”出品，请中央实验话剧院导演吴晓江执导。故事发生在大年三十的一节火车车厢里，集中表现了当代几种典型人物，反映了当时中国人生活和心态的各个侧面。小剧场戏剧《我爱×××》
演出地点：中国对外演出公司排练场
拍摄时间：1994年12月26日
《我爱×××》也是一部没有人物、没有故事情节的戏剧，由1000多个“我爱”打头儿的句子构成，导演孟京辉试图通过这部剧完成一次语言的实验——把“爱”这个汉字玩到极致，他似乎成功了，真有观众在最后聒噪的“我爱你们愤然离去”的台词中拂袖而去，甚至还有人不解恨，把节目单撕得粉碎。中间有一段戏，每位演员表演一个日常生活场景——起床、刷牙、赶路、打篮球、往鱼缸里磕生鸡蛋……这些动作被重复了13遍。我还在这部剧里第一次看到了多媒体的运用，放映的是黑白纪录片，都是中央新闻纪录片厂拍摄的《新闻简报》，但影像和时序全部是倒着的，仿佛时光在倒流；配以瓦格纳气势磅礴的交响乐，不同凡响。小剧场戏剧《棋人》
演出地点：北京人艺小剧场
拍摄时间：1996年2月25日
虽然早在20世纪80年代戏剧家于是之、林兆华就向上级领导提交过建造小剧场的报告，但直到1995年，北京人民艺术剧院小剧场才建成投入使用，而且还是以制景车间的名义修建的。我在北京人艺小剧场看的第一部剧是《棋人》，这是剧作家过士行的“闲人三部曲”之一，由当时中央戏剧学院“校草”贾宏声主演。其中有一场戏，饰演父亲的演员赵亮把汽油倒在（铁质的）棋盘上点燃，突然跑上两个保安，大声斥责：“你们怎么能在剧场里点火呢？”然后用灭火器把火灭掉。观众以为是真把保安招来了，其实是大导林兆华故意安排的，是剧里的情节，当然也是为了绝对安全。小剧场戏剧《死无葬身之地》
演出地点：中央实验话剧院小剧场
拍摄时间：1997年12月26日
查明哲毕业于中央戏剧学院导演系，研究生毕业后留校任教数年。1991年至1995年，赴俄罗斯莫斯科攻读博士研究生，学成归国后调入中央实验话剧院（现并入中国国家话剧院）任导演。《死无葬身之地》是他计划排的“残酷战争三部曲”的第一部，之后他又排演了《纪念碑》和《这里的黎明静悄悄》大剧场版。演出是在中央实验话剧院实验剧场，这个剧场非常小，只能容纳200多名观众。查导把演出区域调转180度，充分利用了小剧场南侧观众席和音响控台二层走廊，营造出一个立体的法西斯监狱空间。在那么逼仄的空间里，每一声呼喊都直逼观众内心，每一下鞭打都像抽在观众身上。小剧场戏剧《恋爱的犀牛》
演出地点：北兵马司剧场
拍摄时间：1999年6月6日
作为编剧，《恋爱的犀牛》是廖一梅首次与丈夫孟京辉合作。为了这部戏能够顺利排演，他们甚至抵押了刚刚住上的新房，所幸没有赔本。这是孟京辉转型期的一部重要作品，也是他完全靠票房盈利的第一部小剧场戏剧，首演就赚了50万元。过了十几年，在小剧场戏剧市场日趋成熟的今天，这也是一个难以超越的成绩，何况当时的平均票价才60元。《恋爱的犀牛》首演创下了连演40场、上座率120%的奇迹。在1999年北京最热的两个月里，北兵马司胡同里天天晚上人头攒动，青年艺术剧院剧场的过道里每天不得不加许多椅子。至今，《恋爱的犀牛》已换过好几拨演员，到目前已演出2800余场，常演不衰，成为北京蜂巢剧场的保留剧目，还经常去外地巡演。小剧场戏剧《非常麻将》
演出地点：北京人艺小剧场
拍摄时间：2000年4月3日
北京人民艺术剧院小剧场建成之初，刚从日本留学回来的傅维伯主动请缨担任经理，领导批了1000元钱给他。当时剧院给小剧场规定的年营业额是100000元，而当时小剧场的票价才二三十元，傅维伯的压力非常大。他坚信话剧的优良品质就是生命、就是金钱，于是开始参与制作一些小剧场话剧。很快，北京人艺几位青年导演既有探索性又有商业卖点的剧，吸引了众多年轻观众，如任鸣的《在茫茫的大海上》《等待戈多》、李六乙的《雨过天晴》《非常麻将》《原野》等，尤其是2000年初的《非常麻将》，不仅剧情富有悬念和深层思考，冯远征、何冰、吴刚的精湛演技也赢得了观众的一致首肯。这部剧采取票房分成的运作模式，演员不拿演出费，充分调动了他们的积极性。《非常麻将》的成功，使实验戏剧得到了社会的普遍关注，也为体制内小剧场话剧的运作提供了一个新的模式。到2000年，北京人艺小剧场不仅完成了剧院规定的营业额，而且超额了一倍。小剧场戏剧《切·格瓦拉》
演出地点：北京人艺小剧场
拍摄时间：2000年4月11日
2000年4月上演的《切·格瓦拉》，在思想和形式上都有着大胆的尝试与突破，概括总结了中国社会近20年来的思想冲突，一上演便引起了极大的轰动，力捧的和诋毁的都很旗帜鲜明，互相攻击。其间还举行过多次研讨会，知识界和主流媒体被卷入旷日持久的论战，使一次普通的戏剧演出上升为一次社会事件。《切·格瓦拉》主创团队虽然各有分工，比如黄纪苏负责编剧，张广天负责作曲和导演，罗江涛设计舞台布景，沈林是出品单位中央戏剧学院戏剧研究所的代表，袁鸿担任制作人。但对外宣传一概称集体创作，以突出该剧人民性、集体性主体意象。所有台词非常诗化：“如果失去理想，世界将会怎样？”“是谁点燃了天边的朝霞，千年的黑夜今天要融化。”并配以激昂的音乐。演员不是饰演具体的人物形象，所有男性演员演的是正面角色，女性则相反。《切·格瓦拉》后来还去外地巡演过，从小剧场演到大剧场。2005年，张广天、黄纪苏和杨婷，分别又排演了大学生版和女版，但没再引起五年前的轰动。小剧场戏剧《第一次的亲密接触》
演出地点：北京人艺小剧场
拍摄时间：2001年3月29日
《第一次的亲密接触》题材和呈现方式都特别不符合北京人民艺术剧院的风格，但为了丰富人艺的戏路，他们号准时代脉搏，选择了这个热门话题。该剧改编自台湾著名网络作家痞子蔡（蔡智恒）写于1998年的连载小说，反映的是论坛、网络交友、网络文学等年轻人所热衷的事情和话题，“轻舞飞扬”几乎成了网络的代名词。果然，剧一上演，青年观众便趋之若鹜，北京人艺小剧场每天座无虚席。第二年6月，应观众强烈要求又安排第二轮演出。2001年首演时的主演徐昂和陈好，当时还没从中戏导演系、表演系毕业。后来二人双双进入北京人艺。如今，徐昂已是剧院颇有建树的青年导演。小剧场京剧《马前泼水》
演出地点：中国社会科学院礼堂
拍摄时间：2001年11月15日
2001年底开始的“金芒果杯小剧场剧演出季”，首次推出了小剧场京剧《马前泼水》。这次小剧场戏曲回归，使更多年轻人对传统戏曲产生了兴趣，也成为北京京剧院保留剧目。作为“小剧场京剧”开创者，《马前泼水》确实在剧本结构、舞台呈现上有诸多创新。它对人们熟稔的昆曲《烂柯山》“朱买臣休妻”的故事进行了重新演绎：全剧一开场便是“泼水”，然后两个人不断追溯前缘。剧尾，编剧让崔氏进行了自我反省，她后悔自己没有随着朱买臣安贫乐道，明白今天的苦酒都是自己酿的，于是放手而去。这便使崔氏这个人物更立体、更丰满，并具有现代女性的感觉。小剧场相声剧《千禧夜，我们说相声》（大陆版）
演出地点：北京北剧场
拍摄时间：2002年3月25日
1983年，赖声川在美国伯克利大学戏剧艺术研究所获得博士学位后回到台湾，任教于艺术学院。他与李国修、李立群、金士杰、冯翊纲、屈中恒等同仁合作，先后推出了《那一夜，我们说相声》《这一夜，我们说相声》《又一夜，他们说相声》《台湾怪谭》《那一夜，在旅途中说相声》等奇特的、观众喜闻乐见的相声剧。新世纪之初，又创作了《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women说相声》，他们创立的台湾表演工作坊的相声剧系列持续了整整20年。1998年，赖声川首次将《红色的天空》引入大陆，《千禧夜，我们说相声》于2002在北京上演，精彩演出引起了热烈反响。随后，赖声川逐渐在大陆树立起自己的戏剧品牌。2013年5月10日，他与陈向宏、黄磊、孟京辉共同发起了日后具有巨大影响力的乌镇戏剧节，成为了中国戏剧发展史上重要的历史性事件。2015年，赖声川的专属剧场——上剧场在上海开幕，很多戏的首演也放在了上剧场。小剧场戏剧《哥本哈根》
演出地点：北京人艺小剧场
拍摄时间：2003年8月20日
《哥本哈根》是英国剧作家迈克·弗雷恩1998年创作的，由英国皇家国立剧院首演后在各国竞相上演，还曾获得2000年普利策、托尼两项戏剧大奖。2003年，国家话剧院原本计划4月下旬在修葺一新的小剧场首演，却因为“非典”，只彩排一场便停演了。再次上演，改在了北京人民艺术剧院小剧场。这是“科学剧”首次登上中国舞台，虽然之前中国青年艺术剧院排演过《居里夫妇》，但那部剧更侧重生活中的居里夫妇。《哥本哈根》以德国纳粹时代的科学家海森堡与他的老师、丹麦科学家波尔及其夫人玛格瑞特亡灵的回忆与对话，引出了现代科学史上著名的1941年“哥本哈根会见之谜”。王晓鹰导演曾说过，在《哥本哈根》上演的近20年里，演出期间，只要他没有别的事情，都会到现场，为观众做导赏，因为这个剧的细节和机巧太多，剧情又很紧凑，观众第一次看，往往看不懂。他还说，这个剧是值得多看几遍的，每次看都有不同的感受，有的观众看过20多遍，仍然有新的发现。小剧场肢体戏剧《6∶3-I》
演出地点：北京人艺小剧场
拍摄时间：2003年10月28日
导演赵淼的三拓旗剧团成立于1996年12月，一开始几乎没排什么剧，后来虽排了一部《伊库斯》，但似乎一直没找到明确的方向和方法。直到2002年，赵淼看了英国O剧团来华演出的肢体戏剧《三个黑故事》，茅塞顿开，第二年带领团队创作出《6：3-I》，之后一发不可收，20多年来共创作了《6：3》系列、《东游记》《达人未爱狂想曲》《壹光年》《水生》《罗刹国》《行者无疆》等20多部肢体剧。虽然这两年也创作了《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》等大型话剧，但仍然有《人生座右》这样的肢体剧问世。三拓旗的肢体剧关注爱、家庭、亲情、生与死这些人生话题，以简练、精准、形象的肢体语言加以呈现。在保证艺术水准的同时，也能赢得不错的票房业绩。小剧场戏剧《驴得水》
演出地点：北京木马剧场
拍摄时间：2012年6月20日
曾经有几年，低俗、只为搞笑的话剧充斥舞台，他们不是靠作品质量，而是靠炒作占据戏剧市场份额，令许多戏剧工作者既气愤又无奈。值得庆幸的是，这些现场也催生出了一批质量较高的喜剧作品与之抗衡。其中话剧公司“至乐汇”创排的《单身男女》《三人行不行》《六里庄艳俗生活》《破阵子》《驴得水》等尤为突出，而其中《驴得水》更是受到观众一致好评，屡演不衰，还拍成了电影。在这一系列喜剧里，几乎都有演员任素汐的身影，她一度被誉为“小剧场戏剧皇后”。可惜这几年“至乐汇”的精力都放在电影上，演员也都纷纷转向大银幕，而少有戏剧作品问世。小剧场戏剧《最后晚餐》
演出地点：北京木马剧场
拍摄时间：2013年6月14日
香港话剧团的作品《最后晚餐》的编剧、导演、舞美设计都是非常年轻的戏剧工作者，但他们却创作出了一部非常市井、非常沉重的剧来。表演丝丝入扣，舞美尤其完美，年轻的舞美设计师收集了许多旧货、旧家具，营造出了一个特别逼真的香港底层市民的家。《最后晚餐》是我在北京木马剧场看的最后一部剧，那天没有空调，字幕机也出了问题，但这丝毫没影响我对这部剧的喜爱。后来了解到，因为剧场经营者拖欠房租，房东断供动力电。因为房租昂贵，又很难申请到扶持资金，2014年年底，继2005年北兵马司剧场倒闭之后，经营不到四年的民营小剧场木马剧场也关张了。小剧场戏剧《美好的一天》
演出地点：中国国家话剧院先锋剧场
拍摄时间：2013年9月13日
如果我问：有这么一部剧，假如场内有300名观众，这300人看到的却不是同一部剧，你能理解和想象吗？李建军《美好的一天》就是这样一部剧。他是怎么实现的呢？观众进场，都会得到一台调频收音机，每位演员脚下有一组数字，演员在耳麦中述说着自己想传达的内容，观众想听哪位演员的台词，就输入相应数字。因为每位观众的兴趣点不同，所以虽然同在一个剧场里，人们观看的内容却不尽相同。而换一拨甚至只换一位演员，就又是一部新剧。李建军是学舞美专业的，对舞美、表演有着自己独特的见解和表达，而且他把舞美和表演都简化到极致。这部以及后来的几部剧，他都选用非职业演员合作。演员只是他创作戏剧作品的材料和工具，就像绘画时的画笔和油彩一样。小剧场戏剧《枕头人》
演出地点：北京鼓楼西剧场
拍摄时间：2014年5月2日
2014年4月，北京鼓楼西剧场开始营运。作为又一个民营小剧场，鼓楼西面临的同样是举步维艰的窘况，尤其最近这三年疫情带来的打击。但他们一直秉持让每一部上演的作品都具有高品质的原则，在业内和观众中留下了良好口碑。八年来，他们独立制作了多部小剧场、大剧场作品，还定期举办朗读会等文化活动。《枕头人》是鼓楼西的开张剧目，其作者是英国鬼才剧作家马丁·麦克多纳。2003年，《枕头人》在英国伦敦上演，引起巨大轰动。除了这部剧，鼓楼西还陆续排演了马丁的《丽南山的美人》和《断手斯城》。《枕头人》和《丽南山的美人》成为鼓楼西的保留剧目，会定期上演。小剧场戏剧《隔离》
演出地点：西昌市动力剧场
拍摄时间：2020年11月9日
疫情改变了许多人的生活，无论演员、观众还是剧中的角色。疫情期间，剧作家李健鸣有感而发，创作了剧本《隔离》。在2020年的大凉山戏剧节上，上演了两个版本的《隔离》，其中一版是导演易立明执导的。易立明毕业于中央戏剧学院舞台美术系，之前有过许多特别经典的舞台设计，比如林兆华导演的《浮士德》《鸟人》《赵氏孤儿》《白鹿原》、牟森导演的《与艾滋有关》《红鲱鱼》、李六乙导演的《北京人》等。后来他自己做了导演，也有不少作品。他主导的剧场——大华城市表演艺术中心今年也在东单开张，为北京的戏剧场市场又添一把火。本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。
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