Artnet 新闻中文网推出全新新闻整合评述专栏“NFT极简双周报”，让读者在最短时间掌握最即时的数字艺术市场要闻、观点、以及艺术家相关的新项目。
洛伊·霍洛韦尔，《Split Orbs》，2022。图片：Pace Verso佩斯画廊是蓝筹画廊中对web3领域投入较多的一家。旗下的NFT平台Pace Verso近日宣布将与数位艺术家合作发售NFT，其中既包括了如隋建国、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）这样的传统艺术家，也有如teamLab、兰登国际（Random International）这样的擅长建造大型沉浸式装置艺术的组合。定价方面，最贵的作品是teamLab的7版“Matter is Void”系列，每版售价20万美金。霍洛韦尔与多诺万的项目将由Pace Verso与生成艺术平台Art Blocks合作发售。当被问及是如何看待NFT市场目前的熊市时，Pace Verso总监Ariel Hudes说：“如果有艺术家提出想做一个行为艺术作品，我们不会说‘你为什么认为行为艺术市场将长期坚挺？’我们的艺术家想做什么才是最重要的。”
考尔德基金会与TRLab合作推出的教育项目“考尔德问题”。图片：TRLab
此前报道的考尔德基金会（Calder Foundation）与TRLab合作推出的教育项目“考尔德问题”（The Calder Question）近日正式上线。在为期3周的学习过程中，用户需连接钱包，通过学习与了解考尔德的艺术，解锁沿途奖励，以及最终购买限量版NFT的权益。这套NFT由一位影视行业的动态视觉设计师Raoul Marks制作。所得款项将被用于保护和修复考尔德的作品。
Diana Sinclair作品《I Am That I AM》。图片：Artnet佳士得是老牌拍卖行中对NFT反应最快的一家。它的全链上NFT平台“Christie’s 3.0”近日上线。通过这个平台，买家可以直接将电子钱包内的以太坊转账给拍卖行。所有交易记录都会被记载在链上。Christie's 3.0上线后的首场拍卖将上拍18岁NFT艺术新星Diana Sinclair的9件作品，包括4段视频和5张照片。去年，她参与将已故歌星惠特尼·休斯顿的一段视频做成NFT，卖出一百万美金。《财富》杂志将Sinclair列为NFT领域最具潜力的50位人物之一。在和Artnet新闻的采访中，Sinclair表示：“作为一家世界级拍卖行，佳士得所迈出的第一步为其余的艺术市场传递了一个信息——数字艺术与区块链是正当而合理的表达方式。”
“Ian Cheng: Life After BOB”展陈，柏林Halle am Berghain © 2022 Ian Cheng。图片：Andrea Rossetti
美国华裔艺术家Ian Cheng新作《查丽丝研究》（The Chalice Study）在柏林Halle am Berghain展出，展览由柏林艺术机构、项目委托人之一的Light Art Space主办。《查丽丝研究》是一段45分钟的动画电影，讲述了十岁女孩查丽丝的父亲将一个名为BOB的A.I.植入女孩脑中之后的故事。刚迎来第二个孩子的Ian Cheng也把自己对父亲这一角色的体会融入作品中。在现场观看作品前，参观者需回答一些个人问题；展览结束后，观众可以免费领取一件基于个人信息的NFT作品。
新加坡艺博会Art SG徽标。图片：Art SG官网新加坡是web3领域发展最快的地区之一。2023年1月，新加坡将举办首场Art SG艺博会，有超过150家画廊参加。其中名为“Reframe”的版块将被专门用来呈现数字艺术作品以及NFT。这也从一个侧面展示了新加坡对于web3领域的重点开发与扶持。Beeple作品《Human One》在都灵Rivoli Castle现代美术馆展出。图片：Roberto Serra-Iguana Press/Gerry Images在NFT市场普遍熊市的情况下，Artnet评论人Dorian Batycka讨论了所谓“Phygital”（实体+数字）发行方式的现状与前景。达明·赫斯特是首个尝试这类发行方式的艺术家之一。他的“Currency”项目需要购买人在实体与数字作品之间做出选择。用户选择的结果表明，艺术界对于纯虚拟形式的作品依旧有所保留。对于选择NFT还是实体作品，Artnet专栏作者Kenny Schachter认为，这不仅关乎投资，同时也取决于审美的需求：“在专业展示NFT的设备变好之前，我想要收藏NFT的欲望需要实体的作品来调和。”而市场也非常清楚藏家的这一需求。传统艺术家的优势在此时发挥出来，他们在发行NFT时多会和自己的实体作品相结合，通过某种机制，让购买者也可以有机会拿到实体作品。相反的是，许多NFT原生项目，特别是一些头部项目，则需要积极寻找机会将已经成功的NFT形象实体化，以此为NFT持续“赋能”。去年，NFT艺术家Beeple制作的“phygital”作品——一个题为《Human One》的装置——在纽约佳士得上拍。作品通过四块屏幕展示一个行走的宇航员形象。尽管Beeple曾表示，装置只是一个外壳，展示的NFT才是真正的作品，但这并不影响藏家Ryan Zurrer为这件装置豪掷2900万美金。他相信未来NFT的体量与总价值将超过虚拟货币。这似乎也解释了他在付款时，为何使用美金而不是虚拟货币。在眼下NFT市场普遍不景气的情况下，虚实结合似乎是一个更稳妥的选择。然而，长远来看，实体作品、NFT、与加密货币三者之间的关系，是否仍会保持现在的状态，仍然有待考量。
在主流公链之外，Tezos是一个有些另类与小众的存在。其链上的作品类型、创作者、社区生态都与其它平台有显著的不同。本期“一种关注”节选了此前Artnet新闻中文网作者黄韵奇的专栏文章内容，介绍了Tezos公链与旗下NFT平台不同的模式和面貌。
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NFT专栏丨生成艺术的前世今生，web3中被低估的新蓝海
Tezos以生成艺术类NFT走近公共视野，其上的早期加密艺术平台Hic Et Nunc（HEN，名字出自拉丁语：此时此地）功不可没。HEN在成名后不久便由于创始人的个人决定关站，万幸的是，由于区块链的去中心化永久记录的特性，HEN上的种种资产、内容并未消失，而是以或映射或分叉的状态分散到新平台之上，例如objkt、Teia、Versum、akaswap等。因此，相比于以太坊上的NFT交易平台，同根同源的它们互相之间的竞争性较弱，反而是互相扶持、协作，社区氛围浓厚。如公益自治组织FAB DAO的创始人、加密策展人黄豆泥所言，“在web3的乐园中，园丁来去并不会抹去一座花园”。Tezos吸引了许多自发性的公益、慈善及非营利组织。Tezos上的作品普遍标价较低、以生成及演算艺术为主，与以太坊上的更结构化的NFT项目方风格大为不同，更像是新媒体及数字艺术家开展实验的乐园。Tezos上常有支持艺术家的评选征集与奖金，例如Akaswap的若水NFT艺术奖及繁星计划，与台湾公益艺术类社区FAB DAO合作，为第一次发NFT的艺术家提供2 xtz（xtz为Tezos链的代币）启动资金，并为学生额外多提供0.5 xtz，助力艺术家迈入加密世界。今年五月,Tezos基金会亦宣布启动100万英镑的基金，推动亚非艺术家在Tezos上发布NFT。Tezos生态中的社区充满了自由、开放、去中心化的氛围，以Teia为例，目前该社区是Tezos链上的一个由志愿者运营、社区共有的非营利组织。Teia项目完全开源，由社区成员一起共建和改进，并为艺术家提供从如何注册钱包、如何安全地交换收集NFT，到铸币、进阶协议与编程工具、智能合约等全方位的链上技术支持。在以Teia为代表的tezos社区中，这种情形非常普遍：艺术家同时也是平台创始人、工程师、技术支持、藏家、策展人、评论家等等。这些身份彼此重叠与融合，与单向的策展-观看的惯常艺术系统和模块化线性叠加的web2项目组成方式大有不同。虽然理想情形中web3的艺术生态应有发展出其独立的主体性，而非简单复制web2的艺术系统与权力结构，但不可否认的是，生成艺术及广义的加密艺术生态中，仍然在策展、研究、批评等方面，存在大片的空白；而这，也是机遇之所在，由此，生成艺术将会如有机生命般自我演化，发展成连接艺术史与未来的桥梁。
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