▲ 《白蛇-人间启示录》摄影——刘春

2012年至2022年，是中国社交媒体、移动网络快速发展和用户激增的阶段，新新媒介带来了舞蹈行业网络的重组，中心化的舞蹈资源被重新分配，由专业的闭环状态走向了内部环节的分享、对话。新型的媒体关系也促生了舞蹈受众更加多元化的审美选择，网络空间和文化语境赋予了创作者更多挖掘传统文化资源的机遇与可能。在技术加速更新下，每个舞蹈从业者和舞蹈观众，国家团体与民营机构携手共建新型的舞蹈生态，一起经历着这场正在进行时的、前所未有的变革，舞蹈创作、舞蹈评论、舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈传播等方面都发生着数字化的转型。舞蹈与新媒体的回顾在专业领域涉及了舞蹈与计算机技术的合作和研究，舞蹈剧场创作的新技术应用，舞蹈影像创作者的孵化和培育，表演空间的迁移，舞蹈机构和团体的新媒体营销策略，网络舞蹈评论的多媒介构成，在线舞蹈资源的建设，传统舞蹈的数字保护等。在互联网公众领域则包含了用户生产内容，观演模型进化，舞蹈社区，舞蹈娱乐，舞蹈认知转变。

相对于投资规模较小的实验，在舞剧和大型活动的数字技术应用显得颇为昂贵且体量庞大，投影、LED显示、数字化操控机械装置、穿戴设备、捕捉系统等，都趋向于视觉奇观和数字造景。但在近十年的发展中，数字技术逐渐从炫示的、显性的转向了融合的、隐性的语言。特别是投射的影像内容不再是传统布景的数字替代，而是充分融合到叙事环节和语义表达。以胡天骥、韩江、丰江舟等为代表的多媒体设计艺术家或团队，都在多部大型舞剧中展现出了相对成熟的舞台创作融入。从《孔雀》（2012）数字的山水和动作咬合，《青衣》（2015）影子化身的虚实交错堆积出危险的梦境，《杜甫》（2016）将内心空间幻化成诗词文字，《兰花花》（2017）的影像间奏叙事，《永不消逝的电波》（2018）克制简约，显影着文本、建筑、时代的记忆，《大河之源》（2020）的错位视幻和远古秘境，《白蛇—人间启示录》（2021）中的激光阵列和悬空的黑洞，《河》（2021）流淌着抽象的光线，《秀水泱泱》（2021）映像出水中记忆，《五星出东方》（2021）的多重肌理和元素分型，《深AI你》（2022）的机器人阵列和矩阵世界……编舞与视觉、技术的合作模型越来越倾向于界面意识，让数字媒体和技术创造意义，与人的生命动态、戏剧核心去对话，并表明自身新的审美准则和品质。新媒体的使用也不停留在影像技术，数字化的舞台装置正在逐渐成为重要的“舞者”。

舞蹈影像从小众的跨界艺术物种，在推广普及和网络分享的积累下，近些年逐渐提高了其认知度和参与度。中国舞蹈家协会一直积极推动舞蹈影像、舞蹈科技方面的作品开发、人才孵化和培育工作。在培青平台资金支持下，从“壹分钟舞蹈影像”第1届（2016）、第2届（2017）遴选之中，涌现出了孟梦、汪圆清、陈玉洁、李竟榕、刘鹤等年轻的影像导演，2016年8月的“壹分钟舞蹈影像”暑期培训营，为全国高校教师、舞蹈影像爱好者在交互、动作捕捉、舞蹈摄影、舞蹈影像历史、实践、视觉沉浸等方面开展工作坊和讲座。10部入围“壹分钟”作品导演进入2017年的资金扶持计划“中国舞者映像”系列之中，创作了《低语》《源缘》《偏离轨道》《沈盈盈》《未》等作品，进行线下和线上结合展映，其中不少作品入围国际舞蹈影像节赛事。2019年5月31日至6月5日，由中国舞蹈家协会指导，西南大学音乐学院主办，西南大学音乐学院舞蹈系、青年艺术家平台承办的全国青年舞蹈人才交流培训“2019舞数可能——舞蹈影像营”进行了5天的舞蹈影像工作坊。

舞蹈的在线是新一代舞者强烈的媒介意识的体现，他们主动利用社交媒体、网站平台参与媒介活动，身体力行地推广舞蹈，拓宽大众对于舞蹈的认知，重建与大众之间的关系。电视台、网络平台也都在积极与专业舞者、编导合作，来争取深度领域的细分。舞蹈的在线更是一次舞蹈行业与大众文化之间的迭代对话，是一次对于大众舞蹈美育进行正确导向的良好机遇。

象牙塔里的舞蹈艺术家在舞蹈综艺中披荆斩棘，工地街头的劳动者因即兴舞蹈而成为网红，方舱医院中治愈人心、充满正能量的广场舞，这些在线的舞蹈视频让我们看到了人民的舞蹈与舞蹈的人民，舞蹈与大众之间的关系在互联网的传播下形成了新的认知。发展以网络方式的行业规划和营销创新，从开设舞者个人和团体的微博、微信公众号、视频号，到入驻抖音、快手、淘宝，B站、小红书，舞蹈从业者具有了较强的媒介意识和数字素养。舞者古丽米娜、孟庆旸、刘福洋、谢欣、王亚彬、赵梁、张娅姝都在网络上发挥持续的影响力。这些视频都展露了舞蹈行业的真实层面，拉近了圈外观众与舞蹈的距离。无论是拥有284.5万粉丝的明星舞者刘福洋（抖音舞蹈短视频目前达到1869 部），在生活的空间随时起舞，充满正向的能量，获赞3601.8万；还是吸引了80万粉丝，获赞千万的中央芭蕾舞团新生代舞者海带，用短视频描述的是舞者的日常，没有明星范，没有看到炫技，却看到了充满了“王子”“公主”的芭蕾舞团和国家级院团的烟火气和真实感，看到了日复一日的练功，看到了舞者的自律。

谢欣舞蹈剧场通过云享空间、公开体验课、现代舞主题课，提供专业的舞蹈教育，线上线下的并行机制打开舞蹈从业者的视野，邀请国际舞者线上进行的教学交流活动，欢迎观众介入到排练过程和评论中间，深入介绍和推选新舞者，进行作品的宣传和导赏，云畅谈的公益讲座，举办“身体最前沿”线上国际交流工作坊，每个页面以视频、图像、文字详细介绍导师的作品、风格，充分担任其交流的使命，并且逐渐探索建立货币化的商业策略。谢欣舞蹈剧场正在进行的举措可以说是新一代舞者手握新媒体的行动典范，也是专业舞者舞蹈数字素养的体现，更是新一代舞者所应有的责任和担当。

方三文曾提到“短视频是人类社会到目前为止门槛最低的媒介”。人人都能懂，人人都可展示。在抖音快手的舞蹈视频中，人们用舞蹈完成了身体的平权，通过短视频我们发现了人人可舞的现实版本。身体动作作为媒介，实现了技术与观众之间的连接，舞蹈以新的视觉形式出现，技术通过身体动作完成了与受众之间的连接。2020年快手舞蹈大赛《天生就是舞者》经过网络征选，在线下完成决赛。舞蹈的在线更清晰地呈现了一幅全民皆舞的图景，人民不仅热爱优秀的舞蹈作品，追随自己喜爱的舞者，并且通过各种途经学习舞蹈，更尝试自己创作舞蹈，综艺也瞄准舞蹈垂类，这些现象再次提出了我们应该如何为人民舞蹈，舞蹈从业者又该如何向人民学习的问题。2022年抖音的舞蹈传承计划由黄豆豆、冯双白、罗斌、杨丽萍等舞蹈家担任“召集人”，抖音用户通过分享舞蹈视频即可参加。首次线上直播了@一一千唯、@宋一帆、@春雨Rain等舞蹈博主的参与，优质创作者将有机会参与线下采风学习、参演舞台演出。

学者道格拉斯·凯尔纳认为“如果说现代的认同性是围绕个人的职业、个人在公共领域里的功能这一中心转动的，那么，后现代的认同性的中心则是闲暇，注重的是外表、形象和消费。”（[美]道格拉斯·凯尔纳著 丁宁译《媒体文化——介于现代与后现代之间的文化研究、认同性与政治》商务印书馆）短视频的舞蹈中呈现了当代人的身体观和主体性，行业内对于高精尖的追求与网络上主体的创造并不冲突，舞蹈明星可以出现在《王者荣耀》中，舞蹈博主也可以传承民族舞蹈。用户有审美偏好，文化跟随，从模仿到原创，展示舞蹈，普及舞蹈，分享舞蹈，进行创造和重构。短视频中舞蹈似乎在形成着新的民间舞蹈，抖音博主@小麦肤色拥有680万粉丝，获赞9000千万，超强的软度，挑战高难的舞蹈角色，@代古拉K成名只依靠一个动作，2千万粉丝，获赞4亿，虚拟舞蹈“线条君”只是一个动画虚拟线条人物在跳舞，就获得了1千万粉丝，获赞1亿，这其中的舞蹈现象也令人不断思索，数字时代中舞蹈是什么？我们为什么跳舞？

浅层娱乐不再是短视频、直播仅有的标签，其同时也承载着观众对知识、科学、民生等众多文化领域的渴望。快手签约杨丽萍，也正是短视频平台吸收多元文化品类的刚需。身体的境遇与媒介的机遇让我们重新认知了舞蹈，大众文化渴求多元的发展，这片网络土壤上的舞蹈也值得我们去仔细观察，杨丽萍“下凡”快手，似乎不是从阳春白雪的降维，杨丽萍本来就是从田野中来，这哪里是下凡，而是重新回到田野之间，只是田野变成了网络，变成了舞蹈的元宇宙。学者赵炎秋曾解读基特勒的观点“人类的‘身体’及其历史性变化不是决定媒介技术变化的动因，而是媒介技术自身发展的一种结果。”在线与在场，虚拟与现实，现身与化身，数字技术、媒体平台已经成为我们的常态工具和环境，保持对未知的渴望，舞蹈的身体总会找到新的能量而新生。