十一国庆小长假如期而至，你的“度假计划”安排好了吗？疫情影响下，很多朋友都响应号召原地过节。除了宅家之外，还可以来艺术馆看看展~山水画展、插画展、先锋艺术展……你最想去看哪个？

﹛展览目录﹜

◆ 文化艺术展

01.青绿调成见天工 ：山水画色彩研究展

02.18-19世纪西方视觉艺术的调适：广州「外销画」展

◆ 插画艺术展

03.时间的履历：包含100位插画师的国际插画艺术节

◆ 先锋艺术家个展

04.白日梦：艺术家基佛梦境中缤纷的设想

05.觀海聼涛泰山村：艺术家翁奋对海岛乡村的研究呈现

06.穹顶与刻度：艺术家倪有鱼独特的“后制品”展

07.风格练习：呈现艺术家金景鸿一种带有无限实验性的风格练习作品

01.青绿调成见天工:山水画色彩研究展

时间

2022年8月23日 ~ 2022年11月23日

地点

广州 越秀区 麓湖路13号 广州艺术博物院

费用

免费（需在「广州艺术博物院gzam」官方号提前预约）

展览介绍

中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人。以矿物质颜料石青、石绿作为主色的传统青绿山水画，形式细密工整、色彩浓丽鲜艳。它不仅可再现华丽的壮丽河山，也表达画家感受自然的手心相应。

“青绿”，历经千年沉淀而依然灼灼生光，至今仍吸引着我们的关注，也为当代艺术创作提供着养分。本次展览以色彩研究为切入点，串联起青绿山水画的“前世今生”。

此次展览分三个篇章：第一篇“何以‘青绿’——青绿山水画的材料与技法”，第二篇“‘青绿’无尽——复古与变革并存的明清青绿山水画”，第三篇“不止‘青绿’——当代岭南艺术家的山水画色彩探索”，分别位于广州艺术博物院1号馆、2号馆、8号馆展出。

02.「焦点」:18-19世纪西方视觉艺术的调适

时间

2022年9月30日 ~ 2023年3月26日 9:00 - 17:00（逢周一闭馆，法定节假日除外）

地点

广州 天河区 珠江新城珠江东路2号 广东省博物馆

费用

免费（需在「广东省博物馆」官方号提前预约）

展览介绍

18-19世纪，在广州这座国际商贸港口诞生了“外销画”。这类作品的题材涵盖城市风景、港门船舶、人物肖像、市井风俗，是在西方“中国风”审美需求产生的一种有别于中西方传统审美的绘画作品，满足了西方人对当时中国的好奇心。

广州是当时世界贸易的“焦点”，是中西方艺术文化交流的门户和窗口，中西合流的历史绘画不仅成为特定时代的历史印记和见证，在时间的推移中，也愈来愈彰显其启迪的意义。2022年9月30日——2023年3月26日，来省博一探“外销画”究竟！

03.时间的履历:国际插画艺术节

时间

2022年8月4日 ~ 2022年10月24日

地点

广州 海珠区 B.I.G海珠湾艺术园区 3号楼艺术展厅

费用

58元起

展览介绍

《时间的履历·国际插画艺术节》是大美文创 x illusplay 联合「之间插画」平台举办的世界级插画艺术节，邀请100位风格插画师携手展出。

本次插画艺术节紧随“时间的履历”，从“过去、现在、未来、自我”四大记忆点出发进入插画设计的寰宇，看插画艺术创作者们如何用图画记录这漫长岁月。一起卸下铠甲，拾起时间的履历，一起浸入这场视觉变革！

以下为部分插画师及其作品：

04.白日梦:艺术家基佛梦境中缤纷的设想

时间

2022年9月24日 ~ 2022年10月07日

地点

广州 越秀区 恤孤院路9号 逵园艺术馆

费用

免费

展览介绍

艺术家基佛的最新个展“白日梦”，主题命名源自于艺术家在艺术创作过程中的思想表达与灵感来源。通过“梦”这个概念，基佛希望能够将自身脑海中对世界的向往与梦境中的有趣或缤纷的设想，通过平面绘画或立体雕塑为媒介以一种实体的样式再现现实生活。

高饱和度的色彩，强烈的明暗对比与充满科技感和幻想氛围的画面是基佛极具个人化的艺术表达方式，也是观众第一时间所映入眼帘的印象。潜藏在这些色彩斑斓且活力四射的表象之下是艺术家对自身幻想与梦境的诠释，亦是他所希冀并一贯追求的生活态度。

创作对于基佛而言既是其幻想的一环，也是对自身逸想进行定义与完善的过程。插画师与设计师出身的基佛选择使用电子绘画与潮玩玩偶相结合，以更加潮流且贴合年轻人审美追求的艺术媒介与美学形式对自身创作观念进行表达。

展览作品所呈现出的梦境场景看似荒诞不经，却潜藏着艺术家敏感的思绪与情愫。基佛引用标志性的艺术卡通形象“暴力熊”作为整场展览的主轴与作品中的主角。熊面部的留白跟笨拙憨厚的肢体语言被置入形形色色的场景中，巧妙的对自身观念进行表达的同时也尝试着激发观看者的内心情感。

05.觀海聼涛泰山村:艺术家翁奋个展

时间

2022年9月17日 ~ 2022年11月24日 （逢周一闭馆）

地点

佛山 顺德区 顺峰山公园南门 盒子美术馆

费用

免费

展览介绍

翁奋，当代艺术家，生于海南岛。自2007年以来在海南岛乡村进行“海岛乡村”艺术在地创作与建设实践。艺术创作涵盖摄影、录像、行动、装置等媒介。作品曾在蓬皮杜现代艺术中心、纽约现代美术馆、纽约大都会美术馆、纽约国际摄影中心、森美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、香港M+、广东美术馆、上海美术馆、美国巴特学院美术馆、斯坦福大学坎特艺术中心展出和被收藏。

“观海听涛”是海南岛文昌市泰山村翁奋老家宅院围墙上的一幅石刻，旁边还有一篇《泰山赋》，讲述翁家自南宋年间结伴迁徙至今在泰山村六百多年的生活经历。

翁奋的创作从绘画到摄影、装置、影像甚至参与式艺术实践，媒介只是服务他思考表达的途径。此次展览，更像个倒叙的故事，呈现他自2007年以来围绕海岛乡村家园消逝问题的摄影和在地艺术项目，在“天地海人神”之间，记录他与族人对家园祖灵都可能消散的无所适从，对现代城市膨胀侵蚀的无力与沉默，对岛屿众生不公平状况的担忧及反问。

而在记录与表达之外，他的家人帮忙编织几近失传的“子叶壁”椰席，制作手打咖啡黑以及从海南带到新加坡又留传回故乡的翁氏海南鸡饭，这些动人之物在海洋国土与周边的流转变迁也与岛上移民的历史故事同构。他在展览中精心搭建了部分的故乡，希望来自海岛的图像、影像、植物、动物和矿物，作为他过往作品的前传，记录他多年的观察和对不确定性的思考。疫情三年，世事无常，谁又不是身处某种孤岛之上，浪潮起落间，观海听涛既是家族传承的日常，也是直面未来的想象。

06.倪有鱼:穹顶与刻度

时间

2022年8月27日 ~ 2022年12月8日

地点

佛山 顺德区 北滘新城怡兴路6号 和美术馆

费用

150元（需在「和美术馆」官方号提前预约及购票）

展览介绍

艺术家倪有鱼迄今为止最大规模个展“穹顶与刻度”在和美术馆呈现。本次展览展出作品数量达百余件，涉及绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影像等多重媒介，将全面展示艺术家自2008年至2022年的创作实践。

倪有鱼经常巧妙地援引艺术史的观念与图像资源，作为自我塑造、衡量和扩展的方法，他也以此唤醒平日里搜集的文物残片、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的旧物，这些现成品显露了他对于人文历史和博物学的浓厚兴趣，经由他富于想象力的重构，这些时光深处的遗迹被赋予了新的光晕，引导着观众的重新观看，而他整体的艺术形态在体现独创性的同时，因此带有“后制品”（Postproduction）的特征。

受到约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell），以及在学院教授建筑和机械制图的父亲的影响，倪有鱼的众多创作都显示出与手工的亲密关系，他甚而会迷恋制作过程所带来的微小的误差感，视之为作品的一部分或新的契机。

展览将运用由安藤忠雄担任建筑设计师的和美术馆中的三层空间，对应倪有鱼的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。艺术家以他的全部创造力，构成了一种有限而始终盘旋而上的尺度，测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。

07.风格练习:金景鸿个展

时间

2022年10月1日 ~ 2022年11月27日

地点

广州 越秀区 恤孤院路11号 LPS在地公园

费用

30元

展览介绍

在金景鸿之前，《风格练习》这个标题曾属于雷蒙·格诺——著名文学团体“乌力波”的重要成员。一个简单得接近无聊的故事，在这部出版于 1947 年的奇特作品中，幻化成用 99 种不同的叙事形式。格诺主动地为这次“练习”设置了障碍，在语言的限制中，使文本变成一种关于讲述的无限实验。

众所周知，“乌力波”的创作法则是由某个限定性规则出发，以几乎“反其道行之”方式以让语宫激发最大的潜力，金景鸿画面中关于元素选择、层级分类、信息重组，某种程度上与乌力波的创作理想相当吻合。

山、水、树、草、花、亭、人工湖、假山 … … 艺术家在有限的元素中，编排出一个个虚实交错的情境。舞台美术设计专业的经历，又成为金景鸿作品中隐性的美学底色：结构、形体、组合、边界、质感、图示等，这些类似于模块化的处理方式，让其得以捻熟地将典实场景转化到模拟空间中。

此次展览，艺术家金景鸿将展现自己的「风格练习」。

信息来源：豆瓣、各艺术馆官方号（本文仅作信息分享，如需购票，请搜索官方号）

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