贾鸿君

Q1：您一直在思考关于中国当代艺术如何从不同角度和方面对待自己的传统这个问题，那您现在是否能就这个问题给出答案？

就拿现代主义和后现代主义为例，现代主义形成是伴随着对西方现代文化和过去传统的深刻的思想冲突和反思形成的，这种反思下产生了现代哲学。现代哲学强调非理性额定，强调人的精神生活的各种非理性因素，认为理性并不能够认知世界。从文化因素上分析，现代主义是西方传统文化解体的产物。

后现代主义哲学又通过批判西方近现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向等手段形成的。而后现代主义艺术也是批判现代主义艺术而形成的。

中国的当代艺术形成就深受西方艺术发展的这个逻辑影响，因此当代艺术从本质上“拒绝”传统，因此针对您提出的问题就产生了一个问题----什么是中国当代艺术的传统？是中国的传统绘画吗？是西方的当代艺术吗？

可以说中国传统绘画是中国人的传统，而不是中国当代艺术的传统。西方当代艺术是中国当代艺术的诱因，也不是传统，因为从当代艺术品来看中国当代艺术家是在用中国人的思维创作艺术而不是用了西方后现代哲学理念，可以说是半剌子的后现代主义艺术。因此说西方后现代主义是中国当代艺术的传统也十分牵强。

我们可以姑且认为所谓的“传统”是有一个共知的面貌存在于现代社会的，在这个前提下又在后现代主义语境下，具有当代人思维的中国人的身份认同下，对中国的传统文化再创作才有了当代艺术价值和意义。    在这个基础上我可以回答您的那个问题了。客观上我可以对传统“拿来主义”，甚至还可以“旧瓶装新酒”还可以“挂着羊头卖狗肉”，但我并不希望如此，我选择的方式是通过深入学习和研究传统，来扬弃传统本身。我的博士方向是中国宗教美术研究，对于宗教我基本了解它的内在逻辑，而我要做的就是，扬弃其中我认为无当代意义的部分，建构我自己的独立逻辑系统。建构的系统中就包括“符”和“祝”两个部分，在这个系统中我作为艺术家排斥一切他者的“权力”，我是唯一的“独裁者”，但是现在我也在想是不是在未来我将这个“独立系统”破除“独裁”让观众拥有与我平等的“权力”，我甚至还想过让观众参与到创作过程中来，使我的艺术真正实现“民主”。

意大利史学家克罗奇在其专著《历史学的理论和实际》中提出：“一切历史都是当代史”。他认为，“每一个历史判断的基础都是实践的需要，它赋予一切历史以当代史的性质，因为无论与实践需要有关的那些事实如何年深日久，历史实际上总面向着当时代的需要和实际”。

从这个角度来看一切艺术都是当代艺术，但是，不是一切艺术都具有当代性，这是两个截然不同的概念。

传统文化之所以被叫做传统文化，毋庸置疑已经与时代脱离，就像今天我们不可能用八股文来书写公文。艺术作品的当代性具体体现在其主题和观念上，关键在于其主题和观念是不是符合当代文化的主题。

贾鸿君 | Man is born free, but he is in chaims，纸本综合材料，126×126cm，2021

这就造就了我现在作品中“符”与“祝”的并存状态。从某种意义上作为诠释的“祝”也是一种文学结合书法的创作形式。

首先我作品中的“符”毋庸置疑是一种符号，准确的说既是一种符号也是一种图像。我的作品完全可以用符号学和图像学来阐释，但这是艺术批评和艺术史家的事情。这个事实也可以看出符号学实际上是通过介入艺术史来影响艺术发展的。

符号学的研究对象是符号的本质、规律、意义及其与人类之间的关系。符号学介入下，艺术与通俗文化之间的壁障得到消解，艺术作为一种独特的文化符号具备着超越性（批判性）的文化内涵与综合价值，影响着社会整体文化的走向和变迁。如果说艺术也是一种认识世界和掌握世界的方法，那么符号学就将这种方法赋予了包括艺术家和观众的所有参与者。

符号学首先是在语言学兴起的，符号学是一种从语言学角度研究视觉艺术的方法，形式、修辞、审美、观念四维之和，构成“符号诠释的世界”。该世界的表象是图像的“视觉性”以符号的能指为外在形式，可称形式符号或者形式语言（这个定义也借助了语言学）。在这背后，则存在着作者与作品、作品与观众、观众与作者等跨时空、跨文化的关于意义形式的阐释互动关系，涉及到这三重关系所处的历史、文化、社会、经济、政治等众多语境的影响。符号学就这样介入到了当代艺术之中，这不但可以诠释艺术，还可以指导和影响艺术，给当代艺术提供可能的观念和话题。

符号学和结构主义从上世纪80年代进入中国学术界起，就已经介入到中国的当代艺术之中。随着符号学概念的外延和不断的扩张，它可能还会对当代艺术展示出持续的影响，尤其是在艺术批评领域。

艺术可以看成是一个并行于我们的生活的、一个可以满足所有人想象的异世界，在未来，艺术具有代替我们生活的很多种可能，也将有很多创造人类不存在的需求的可能。

格林伯格提出了“艺术是媒介”的现代主义艺术命题，他认为，现代艺术本质依赖于它所传达的，媒介手段的“客观实在本质”的能力，媒介手段方法的经久不变正好含有艺术的自我证明。如果说格林伯格所说的“媒介”或“方法手段”就是作为物质性的颜色、线条、和平面等，那么我的“媒介”是企图引导观众认识自我，认识痛苦的根源和反思自我。

例如我的作品《淨心符》，祝词是：君心性本淨，遠離客塵垢，君乃聞而知，如實知見矣，得獲有修心焉，得之心淨處，唯性淨在也。就是想要自己和观众都能够修心得心静，哪怕只是片刻的心静也是值得的。淨心符的内容是来源于佛经，佛经本身就是一种“媒介”，但这张画的“祝”又是我根据佛经文本重新创作的新文本，使之成为新的“媒介”。

还有我的作品：Had I not seen the sun，I could have borne the shade。是美国著名诗人艾米莉·狄金森作的一首小诗，我将其创作成一张作品。举这些例子是想说，创作本身就是一种尝试，尝试通过作品与人沟通，而艺术本身则在这之中承担了一种媒介作用。

贾鸿君 | 灭空心符，纸本综合材料，138×138cm，2021

就如我的很多作品内容是来源于宗教内容，但又是我在受宗教内容启发后，有了自主意识的冲动，并对其进行修改之后的文本。这个文本强调了我的观念，而消解了宗教说教的影子。

再者，艺术走到今天，不再是一种技术性的拷问，题材和技法在当代艺术领域并不重要，任何题材和门类都有可能具备当代性，因此重要的是，你想要传达什么样的内容，表达什么样的观念。

只要艺术家知道自己想要表达什么，用什么主题和技法对思想表达有利就可以，艺术家完全有自主权去选择用何种方式去进行表达。归根结底就是，如果希望作品可以具备当下性，艺术家首先做的是应当审视自我，保证自己所表达的内容是具有“时代精神”的。

A6：从内容上来看，我的创作方向跟我每段时间的阅读内容有高度相关性，前段时间对启蒙思想相关的哲学、思想史特别感兴趣，平时我每天都会浏览一下大藏经和道藏，作品会在哲学和宗教之间寻找一个连接的契机，具体会成为什么样子还不可预料，这种不可预料其实是我所期待的。

从形式上来看，目前“符”与“祝”的模式暂时不会改变，但是希望可以尝试融入新的表现形式，比如装置和影像等等方式来进行表达。

贾鸿君 | 为什么符，纸本综合材料，126×126cm，2021

贾鸿君 | 慰藉与暗示符，纸本综合材料，126×126cm，2021

贾鸿君 | 文昌帝君符，纸本综合材料，126×126cm，2021

贾鸿君 | 享乐与忏悔符，纸本综合材料，126×126cm，2021

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