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侯克明老师作为北京电影学院导演系的一名教师，时刻谨记自己的职责与使命，充分发挥好教书育人、薪火相传的担当，全力报效国家。近年来，带领院系师生攻坚克难，圆满完成了国家和北京市多项重大任务。

2019年5月，国家大剧院舞剧“天路”首次实现了4K超高清加5Ｇ的影院大屏幕直播，受到北京市领导的表扬。“4K+5G”舞剧《天路》影院直播方案由北京电影学院提供总体设计和技术方案的制定与实施，由我担任总导演。在拍摄过程中，我带领团队进行了长达五个月的艺术与技术准备，经历了数十次失败，进行了多项技术与艺术创新研究。

在艺术方面，我总结既往歌剧电影的拍摄经验，在《天路》中更加聚焦演员们的形体语言和动作神态，将三代人修路的故事通过镜头语言完美呈现，更好的歌颂藏汉人民情谊、展现改革开放风貌。

在技术方面，我与学校影视技术系和声音学院的师生密切配合，加班加点工作，实现5G网络保障下，4K画面以每秒50帧的高帧率在影院直播的高度流畅。直播影院选择了首都电影院全球最大的14米宽LED电影屏，峰值亮度可达到标准放映亮度的10倍，配合电影环绕声，实现了舞剧《天路》完美的银幕呈现。

这件事我们策划了半年多，比起电视直播，大银幕对影像的质量要求更高，这对所有环节的设备来说都是巨大的考验，我们和十几家合作单位不知道做了多少调整，每一天都是‘磕磕碰碰’。传输技术层面的种种困难还不是我们要面对的全部，例如，直播时，舞台灯光要考虑剧场效果，不能单独打光，怎样能让剧场观众和影院观众都看清台上的表演是一个大难题；为了完整地展现舞台内容，直播需要切换机位和视角，于是我们仔细研究《天路》的音乐和舞蹈，提前安排好每一个分镜头；让影院的立体声还原剧场内声响，同样需要反复调整推敲，一场全程90分钟左右的直播，是对于一支上千人庞大团队的专业调度。

舞剧《天路》进行了多项技术与艺术领域的创新研究，将专业与实践相融合，圆满实现了舞台艺术的高质量影院直播，是世界上首次采用5G传输基于4K/50p超高清技术的舞台影院大银幕直播，为首都文化建设做出了贡献。市委领导对于舞剧给予了充分的肯定，对直播效果给予了极高的评价。我也荣获了“北京市先进工作者”荣誉称号。

2020年，我担任庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧中华儿女》的电影总导演，电影《奋斗吧中华儿女》由舞台大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》再创作而成，该片是继《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》之后我国文艺界排演的又一部优秀音乐舞蹈史诗电影作品，是国内首部4K大型音乐舞蹈史诗电影。

我带领学生参加导演组工作，从七月初接受任务进组，天天泡在排演场，看排练，听音乐，耗时半个月对120分钟的节目在音乐总谱进行详细分镜头，根据排练录像，研究摄影机位。根据拍摄时间紧、节目场面宏大的特点，制定了详尽的拍摄方案，确保万无一失。

在时间紧、任务重的情况下，我带领团队以“没有条件创造条件也要上”的奋斗精神，采用8K电影超高清新技术，运用8台摄影机同时拍摄、绿幕合成等新技术手段，力求记录最好的画面。光是拍摄素材量，就有约100T的数据量，从这海量的素材中挑选出的镜头，可谓万里挑一。为了等待舞台剧组的排练成熟，拍摄工作常常延时，其中拍摄持续时间最长的一次，摄制组从进场到撤离整整24小时。我注重发扬身先士卒的精神带领摄制团队不怕吃苦，坚持奋战，努力拍好每一个镜头，把最好的舞台表演呈现在银幕上。按照中央晚会工作领导小组的要求，按时、圆满、高质量完成了拍摄任务，受到了习近平总书记的亲切接见。

在我看来，《奋斗吧中华儿女》是最独特的存在，因为它是国内唯一一部大型音乐舞蹈史诗作品。这里有全国最好的表演艺术家，最好听的歌，最珍贵的历史影像。最重要的是，可以在回顾建党辉煌历史的同时，感受中华音乐舞蹈艺术的美。历史影像丰富音乐舞蹈史诗叙事，增加影片表现力的同时，也让观众对党的百年历史有了深入而形象的认识。《奋斗吧中华儿女》不仅仅是一台音乐舞蹈表演的记录，也是对中国革命史的一次回顾，对党的百年辉煌的一次回顾。通过影片使人们能够更加了解历史，也更加热爱今天的生活。

除了采用最新的拍摄技术，为了提升影片的音乐表现力，我们的主创团队在声音制作时，特意采用了5.1环绕声以还原交响乐队伴奏和演员演唱的现场效果。通过学校声音学院师生专业的声音处理，使观众在影院中观影时，能够体会到像在人民大会堂观看现场演出时的震撼。这也正是我的拍摄初衷，我们想通过这种方式把观众带进人民大会堂的现场，让观众身临其境，观看这台演出，感受到演出现场的震撼。

为迎接中国共产党成立100周年，进一步激发全校师生的爱党爱国情怀，更为生动地开展党史学习教育，导演系开展了音乐舞蹈史诗电影《奋斗吧中华儿女》在校放映及交流活动。影片放映过程中，现场师生体验了一部集聚多种艺术元素，并充分融合了历史瞬间与舞台表演的沉浸式宏大交响史诗。现场交流环节中，我和主创团队向师生分享了创作过程中的故事，通过专业领域视角的深耕和细致制作，勉励电影学院师生作为新时代电影人在国家艺术创作表达中应有的责任。

我带领团队在创作过程中不断思索并尝试重新构建电影的叙事节奏，通过景别的切换，更加聚焦主题，构建了电影的整体质感。此外，通过增加珍贵的历史影像和纪录片，与原有素材进行融合，多维度地进行了影片视听的呈现，增强了艺术感染力。顺利完成了“通过电影的形式更加连贯和完整地表现故事”，这一非常有挑战性的任务。

此外，我重视并鼓励师生加强专业间的合作交流。我们主创团队涵盖学校导演系、声音学院、美术学院、影视技术系等院系的师生，在影片的剪辑、声音、特效以及技术等方面呈现专业与支持，克服了诸多非传统技术的挑战。例如，视觉特效方面，全片1800多个镜头中特效镜头多达1200余个，且贯穿全片的始终，而特效的制作结果需要完全达到与电影浑然天成。声音方面，展现出与传统电影声音更为复杂工艺的要求，需要处理200多个信号源的声音采集。同时，声画同步也是非常重要的技术问题。调色方面，由于采用多台摄影机多次录制的方式，环境光和亮度会受到不同拍摄场景的影响，所以在后期的调色和光线处理上需要做到连贯如一。在电影创作过程中，虽然面临非传统的电影制作方式，加之拍摄时间有限等局限性，构成了一定的挑战。但在我们学科融合、专业交互以及各专业团队的通力配合下，对于出现的各种困难进行尝试和解决，并不断总结创新出一手经验，在实践中进一步增进专业教学，对于师生来说都收获颇丰，是学校院系通力合作的典范。