“任何形式上的虚幻从根本上说对艺术的实际存在都是毫无意义的，当代艺术的社会属性，无外乎把它真正置于现实语境，置于社会层面进行特殊考量。”[1]这是 J.Yang 在2002年的一篇文章中谈到对艺术与现实关系的看法。加以解释来说：将艺术作为一种事实作用于事实的方法论进行创作，才更有可能发挥艺术实际存在的意义。这一观点仍然可以在20年后的今天解读“J.Yang”同名展览中奏效。J.Yang 的作品从题目到作品本身，都在描述社会现实中的某些现象而非“幻象”，使用“个人情感+生存环境”的理解模式，会有助于人们理解艺术家的思考和一些与人性相关的东西。经历过才会去触及，是 J.Yang 从事艺术的基本方法，以保证艺术创作中的情感真实。

这一阶段是中国重要的社会变革期，昔日的经典权力开始以种种途径转变为企业资本和个人资本，这是一个权力变换与重组的时代。人们凭借它们组织起社会性的无名的创伤和焦虑，并完成从社会文化的理想到经济奇迹和物质拯救的现实话语的转换。[3]此时中国的形象也被不断描述、定位，在现代化的进程中促使当代艺术家不断思考个体身份和社会中的位置。J.Yang在1995年的威尼斯双年展平行展“远东当代艺术展”中呈现的灯箱装置《无题》内容是拍摄和监控北京街道上的井盖，由于技术的限制，这件作品从录像变成了静态的灯箱装置。

▲ 杨君（J.Yang）作品《无题》在威尼斯双年展亚洲展“来自远东的当代艺术”（ASIANA: Contemporary Art from the FarEast）展览现场，1995，摄影，灯箱装置，300×400cm

25年后的今天，在经历过东西方文化冲击、非理性的表达个体意识以冲击传统文化以及现实生活中的整体主义和集体主义的阶段后，J.Yang以更大的格局将世界文化和现实杂糅进作品中，产生具象与叙事多重交叠而形成的独特空间，对他来说，艺术中的叙事性是一种语言的艺术，这并非繁冗的“词藻”，而是“某种通灵般的神秘力量”。因此，就如《一个浪漫主义的倒霉鬼》中的语言：戏剧性、马戏团、小丑、流行歌曲、伤感与快乐，小人物、爱、《格列尼卡》。其中文学的语言、戏剧的语言、旋律的语言、情感的语言，色彩的语言交织在其中，观众立马在富有动势的形象中进行着专属于自身情节的叙事想象，对于观众的脑补，J.Yang是非常欢迎的，他认为艺术本身就没有太多的逻辑，而作品中的多种元素更是下意识、偶然性和某些有意为之的部分组成，这种个人化的理解如果与现实世界进行连接，那么便是艺术作品产生的最好的效果。

▲ 一个浪漫主义倒霉鬼，2017，2080×3530mm，布面油画

“语言的艺术同样呈现在整个展厅中，橱窗里的海报是由刨花板制成，它是一种很当代的视觉语言，入口处的粉红色 logo 作为一个商业符号出现，而展厅的主体是一种很经典的现代主义式的语言，犹如美术馆的偏厅……”（策展人：张营营）

▲ J.Yang” 展览现场，2022年，魔金石空间，北京

▲ “J.Yang” 展览现场，2022年，魔金石空间，北京

J.Yang 的作品自始至终是多元素的，这种“多元素”不仅仅用色彩、造型、笔触等形式主义概括，更重要的是其中不同文化、情感、知觉的覆盖。在展厅中起到分隔空间作用的《画·皮》系列用了一种接近绘画的形式，但艺术家并不认同自己是一个画家，画家意味着一种相对单一的媒介创作，而对于 J.Yang 来说一直有不同媒介的选择，在以往的工作中分为两大部分，“一部分是基于当今丰富多彩的媒介工具，它们适合用来表达对外部世界的态度与看法。另一部分是绘画，它是身体的一部分，如嗓音、表情、姿势等等，个人化的。”对于后者来说，“身体”在绘画中包含了两层含义，首先是关于“行动的绘画”，即用行动以一种“柏林墙式”的方法进行不同内容的覆盖，以彰显艺术创作中的自由性和解放性。如《快乐蜗牛》中粉色与橙色、红色、绿色的激情碰撞，以圆形为造型特征的蜗牛以串联、散落、规律的形式交叠，这既是艺术家的思想行动，也是可视化的蜗牛的行踪。

有趣的是，J.Yang的题目都具有叙事性的意味：《游荡在夏夜里》、《大长缨》、《北极狐的眼泪》……但这非命题创作，而是作品创作完之后再命名，而这种方式同样也可以被称为一种“命名的行动”。除此之外，身体作为感性的代表，还可以直接被艺术家通过知性和感官力的形式进行气氛的渲染。作品《圣山一号》犹如中国大写意与西方印象派风格的组合，又如云又如鸟的红色不规则团块似乎要冲向陡峭的圣山，这种冲击力仿佛本雅明所提到的“震惊”效果，不断加强着观众的感官刺激，而其中采用的特殊的丙烯颜料——流体丙烯也增强了鲜明色彩之间的碰撞，因此视觉感官在 J.Yang 的作品里体现的淋漓尽致。

除此之外，嗅觉与情感和记忆联系起来，这是由于原始嗅觉皮层、杏仁核、以及内嗅皮层通常参与记忆和情感的形成。如此一来，不同背景的观众便得以在紫罗兰色调的空间中想象和解读出专属于自身的观念世界，所有感官在魔金石空间被充分调动起来。

从威尼斯双年展的《无题》，再到如今多媒介创作的艺术形式，J,Yang 仍然无法准确的概括“当代艺术”的含义，“大部分当代艺术都是观念性的、模糊的、不现实的、‘当代艺术’这个词对我来说⼀直有⼀种奇怪的感觉，就像‘不识庐⼭真⾯⽬’⼀样，它离你太近了，虽然触⼿可及，却不知道它的全貌，所以到⽬前为⽌我还没有真正弄明⽩，这或许说明它只是⼀种‘现象’。正因为如此，我想我尽可能地和它保持边缘的状态，尽可能地丢掉主体上的幻觉。”老子所言“有生于无”，“当代艺术”作为一种即将“终结”的迹象，也就意味着可以用任意媒介做出任意主体的讨论。“J.Yang”同名展就像我们提供了这样一种可能：一种艺术创作持续变化中的瞬间性的灵感实现。

参考文献：

[1]《传媒与艺术：特别主题的艺术报告》http://cloudliste.artlinkart.com/cn/artist/txt_ab/487eyuq/6b0auxpr

[2]鲁虹，孙振华著. 异化的肉身：中国行为艺术. [M]石家庄：河北美术出版社, 2006.06，T16

[3]戴锦华著. 隐形书写 90年代中国文化研究. [M]南京：江苏人民出版社, 1999.09

Q & A

（为了方便您的阅读，凤凰艺术 = Q）

Q

无论是八九年的现代艺术大展，还是1995年的威尼斯双年展，那时候您是如何理解当代艺术的？

杨君（J.Yang）：如果我生活在宋代，我会去画《太白行吟》或《清明上河图》——这些被今天称为“宋画”的作品。无论是89年、95年…还是2020年，一个世纪后的人们认为这是一个短暂的世纪交替的年代。

“当代艺术”这个词对我来说一直有一种奇怪的感觉，就像“不识庐山真面目”一样，它离你太近了，虽然触手可及，却不知道它的全貌，所以到目前为止我还没有真正弄明白，这或许说明它只是一种“现象”。正因为如此，我想我尽可能地和它保持边缘状态，尽可能地丢掉主体上的幻觉。“当代艺术”的概念在“现代艺术”之后被广泛使用的一个词，我不知道在它之后该用什么去表述艺术。无形中，“当代艺术”的概念突出的是一种“终结”迹象，艺术正在走向终结。

当然，艺术并不会结束，“尾声部位”会很长。我把它理解为“当代主义”，在英文中好像还没有这个词。我们谈论“原始艺术”和“原始主义”时，后者显然是一个相对持久的话题。同比，“古典艺术”与“古典主义”、“现代艺术”与“现代主义”……两者是不同层面的。“当代艺术”听起来像是一种老朽或即将老朽的事物，而“当代主义”似乎还能激发出一些幻想。因此，我常常偷偷地去思考后者，而不是“当代艺术”。这种“当代主义”（或“当代主义的艺术”）在理论上当然不成体统，但每当我假设性地把古典艺术与古典主义区分开来，现代艺术替换成现代主义，这样我就可以心安理得的继续思考下去了。(笑）

▲ 游荡在夏夜里，2021，布面油画，丙烯，500×600mm，图片由艺术家及魔金石空间提供

▲ J.Yang 早期拍摄的大量摄影照片（胶片），1982-2022

▲ 牡蛎之歌，2022，布面油画，丙烯，1200×900mm，图片由艺术家及魔金石空间提供

▲ UPS代码，2115年，数字版画，78.1 x 108.6cm，首届国际版画艺术大展，2021年，长沙（图由艺术家工作室提供）

关于艺术家

▲ 艺术家杨君

杨君（J.Yang）于20世纪60年代出生在中国，90年代起旅居欧洲，他是89年中国首届现代艺术展的参与者，也是95年第46届威尼斯双年展“亚洲展”的中方参展艺术家。杨君（J.Yang）的作品以多样的媒介和形式呈现了其自恰且合乎逻辑的艺术叙事，对他来说，艺术不过是借题发挥的工具，其目的是用来撬动历史、神话与现实之间互相作用的力，为入世的信仰寻找源泉。除绘画之外，他还从事摄影、装置及录像艺术。

策展人：张营营

展期：2022.08.08-09.17

地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区魔金石空间

图片来源：艺术家工作室及魔金石空间

（凤凰艺术 北京报道 撰文/齐晓鸾 编辑/齐晓鸾 责编/索菲）

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