孙尧近来在上海宝龙美术馆举办的个展“瞬间即永恒”，展示了他近十年来的思考。十年来中国社会发生的诸多变化、世界政治局势的波谲云诡与人类对于宇宙不断的探索，为艺术家的创作提供了养分。通过孙尧的作品，可以窥见他对存在的追问、反思以及游走在画布上的不同尝试和表达。

孙尧以一种极为强烈的情感表达，以及象征主义的手法，在画布上塑造出令人印象深刻、归属于记忆与心灵的精神化图景。动感的笔触，神秘的色彩，斑驳的痕迹，被抹去抑或被深藏的隐喻的形象，使画面时而风暴肆虐、吞噬一切，时而风消雨息、万物静默。

▲ “瞬间即永恒”展览现场  图片来源：宝龙美术馆

策展人杜曦云是这样形容他的作品：“日常生活经验、理性思辨，和超验的感应，释放在画布上，剧烈搅动出撼人的视觉能量。孙尧在纵横捭阖的涂绘过程中，进入各种未知之境。这些境地如遥远星空、似微观世界，因为超出日常经验而令人望而生畏。但孙尧的感悟主要来源于深究日常经验，亲身经历和思辨追问中，不断走入世道人心的幽深秘境中——这是他云诡波谲绘画面貌的前因后果。”

“《密林》中人与人的《星迹》”

对于本、硕、博均毕业于美术学院的孙尧来说，他至少在本科阶段的前后进行了五、六年的写实主义绘画实践，有着十分扎实的造型功底。而孙尧的抽象转向发生在硕士研究生阶段，他曾在一次采访时提到导师让他注重作品的整体心理感受：“这得以让我将思考的重点转向画面传达的感受本身。”

▲ 孙尧创作的《女性年》作为原上海大学美术学院造型基础教学成果 图片来源：《基础展望：全国十所高等美术院校造型基础教学研讨会文集》

画面要传达什么？从他2006-2007年创作的三幅作品可以看出，模糊具象的对象可能是他通向抽象的路径之一，因为他这一阶段的一些作品还是可以看到人的头像，或者是一种残影。而其它的作品则带有浓烈的情绪，其画面的独特效果表达了艺术家对于人性的阐释与关怀。

▲ 密林no.24，布面油画，200x200cm，孙尧，2012 图片来源：孙尧工作室

▲ 密林no.27，布面油画，220x320cm，孙尧，2012 图片来源：孙尧工作室

《密林》与《星迹》系列作品是孙尧在2012-2015年创作的，是此次展览中创作年代较早的两组作品。孙尧的《密林》系列作品看似是模糊的，但画面中还是有一些细节不容忽视：人形。这也就是本文需要回顾他在研究生期间艺术创作的原因。

▲ 密林 No.29，布面油画，180x250cm，孙尧，2013 图片来源：孙尧工作室

▲ 《密林 No.29》细节 图片来源：于奇赫

▲ 密林 no.16，布面油画，220x160cm，孙尧，2011 图片来源：孙尧工作室

▲ 《密林 no.16》细节 图片来源：于奇赫

正如策展人杜曦云在《鬼使神差致酣畅：孙尧的骇人幻像》开篇就写到的那样：“宇宙的长阔高深，人力难以测度；内心的幽深起伏，人也往往并不自知。当一个人诚实的面对外界和内心时，很容易意识到：自己太有限了。但人又只能以自己的经验、理性来认知这一切。”

▲ 密林 No.32-光的协奏曲，布面油画，200x400cm，孙尧，2014 图片来源：孙尧工作室

《密林》系列作品表现的是人所面临的一种环境，对此，艺术家是这样说的：“我的作品是内心的褶皱，褶皱如激情起伏的波澜、也是埋藏生机的沟壑。然而褶皱又是易变和动荡不安的，仿如我们活着的这个世界。”

▲ 密林no.31，布面油画，250x180cm，孙尧，2013 图片来源：孙尧工作室

孙尧致力于通过绘画消除可见与幻想的绝对对立，他说到：“我希望能身临其中，哪怕是想象它的存在，就如同被抛却在方舟之外，当惊天洪水没顶之际，切肤的绝望在那一瞬间才诠释出生命的本质。”

▲ 星迹 No.5，布面油画，170x180cm，孙尧，2014 图片来源：孙尧工作室

那么，生命的本质是什么？《星迹》系列或许给出了答案。《星迹》系列是在暗调的背景中绘制了很多亮色的笔触，表现出了一种难以遏制速度与精神能量的涌动。这一系列的作品，很像是使用了电子显微镜去观察人的神经，展示生物能量是如何增加、传输与转化的。

▲ 星迹 No.15，布面油画，220x300cm，孙尧，2015 图片来源：孙尧工作室

▲ 星迹 No.16，布面油画，220x320cm，孙尧，2015 图片来源：孙尧工作室

而对于《星迹》的理解，还可以借助音乐展开，因为音乐节奏的缓急、音符的跳跃可以产生音流，在空间和时间两方面交织成巧妙的“网状”织体。所以，可以借用音乐理论中的“网状织体”概念，用密度与节奏来理解《星际》系列绘画。

▲ 星迹 No.19，布面油画，220x320cm，孙尧，2015 图片来源：孙尧工作室

所以在画面中，在时空中涌动的能量，其密度表示着一种节奏，可以看作是生命的循环往复。人们对能量的直观感觉，就是能够完成很多事物，英语中能量（energy）一词源自古希腊语中的energia，字面意思是“工作”。而《星际》系列绘画展示的是人的潜能，如宇宙中的星斗包含着能量的聚合、裂变。

“宇宙热寂：从《熵之河》到《永恒岛》”

展览中展出了两幅《熵之河》，分别创作于2016年初和年中，探讨了一个物理学中的重要概念——熵。当然，它也和人类有着密切的关系。这两幅作品同样具有“网状织体”的结构，会使大多数人产生一种压抑的感觉；如果理解了作品名字的含义，这种感觉会进一步增加。

▲ 熵之河，布面油画，180x250cm，孙尧，2016 图片来源：孙尧工作室

“熵”是热力学上的重要概念，“热”是大量分子的一种无序运动，“熵”是描述大量分子无序运动的程度。一个物质系统的熵越高，表明它的无序程度就越高，也就是越混乱。而在任何热力学过程中，熵是永远不会减少的一个量。如果把整个宇宙看成一个孤立系统，将会变得越来越混乱。

▲ “瞬间即永恒”展览现场   图片来源：宝龙美术馆

孙尧的《熵之河》即表现了一种无序的状态，但他在开始画的时候是有序的。就像我们在清水中滴入墨水，开始的时候墨水很有秩序地在水中扩散，但不久水就变浑浊了。孙尧的创作向观众展现了熵的结果：混乱、无序。他自己也在为宇宙增加熵。

▲ 低熵与高熵 图片来源：Andre Ye《Understanding Entropy: the Golden Measurement of Machine Learning》

《熵之河》所反映出的那种死气沉沉、枯槁朽败的景象，正是19世纪一些物理学家的内心写照，因为他们认为宇宙的熵将趋于极大，将进入“一个死寂的永恒状态”。但是在现实中，宇宙并没有陷入死寂的境地，因为宇宙是无限的而不是封闭的。

▲ “瞬间即永恒”展览现场中的《永恒岛-风景》   图片来源：宝龙美术馆

那么，熵还能为我们带来什么思考呢？展厅中长达42米的组画《永恒岛》，是孙尧给出的答案。这组作品是艺术家在2018-2019年创作的，表现的还是不断缠绕、律动、汇聚、无序的增熵状态，暗部的面积要比《熵之河》大得多。

▲ 永恒岛-风景 No.1，布面油画，200x355cm，孙尧，2018-19 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒岛-风景 No.2，布面油画，200x400cm，孙尧，2018-19 图片来源：孙尧工作室

人的生命是无法永恒的，人是一个知道自己死亡的物种，“向死而生”无疑是对这一状态最简洁的概括。但是在物理学上，时间可以逆转，具有前后两个方向。因为根据牛顿的力学定律，一个单一粒子在时间上既可以前进，也可以后退。但是当多个粒子共存的时候，也就没有什么前进、后退可言了。

▲ 永恒岛-风景 No.3，布面油画，200x355cm，孙尧，2018-19 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒岛-风景 No.4，布面油画，200x360cm，孙尧，2018-19 图片来源：孙尧工作室

从量子的层次上来看，时间向前流动完全失去了意义。孙尧的《永恒岛》所表现的空间是无序的，时间也是无序的，整个画面展现的是一种无始无终的状态，反映出他对于“永恒”的思考：物质是守恒的，是不灭的，是转化的。而时间流向也在画面中展开，也是由不断增长的熵决定的。

▲ 永恒岛-风景 No.5，布面油画，200x400cm，孙尧，2018-19 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒岛-风景 No.6，布面油画，200x360cm，孙尧，2018-19 图片来源：孙尧工作室

而人的意识从某种层面上也可以解释为量子过程，所以人的知觉在不断地扩展中，就可以知觉到量子过程的本身。那么，时间本身也就消失了，正如美国学者盖瑞·祖卡夫（Gary Zukav）：“如果我们能够经验我们的心灵最根本的机能，又如果这些机能本质上都是量子的，那么我们原来的时间与空间的概念就完全不适用了。”而这就是展览“瞬间即永恒”标题的意义。

“涌动的能量：凝视《永恒之火》”

▲ 星迹 No.21，布面油画，200x400cm，孙尧，2015 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒岛 No.1，布面油画，200x200cm，孙尧，2018-19 图片来源：孙尧工作室

此次展览中也展出了艺术家的一个系列新作——大型三联、六联组画《永恒之火》(Eternal Flame)。这组作品相比《密林》《熵之河》系列作品来说，要在色彩和构成上略微显得轻松一点。但是我们仍然可以感受到碰撞、混合、吞噬、速度……

虽然绘画是一种感性的表达，孙尧的画面看起来可能是凭空塑造出来的形式与色彩。但笔者认为他还是以理性的思维方式来进行创作的，因为如此复杂的画面并不是一次成型的，每一个笔触需要艺术家深思熟虑才能形成。所以，他脑海中的逻辑、秩序、模式，将看似感性的笔触，纳入了一个成熟、理性的框架。

▲ 永恒之火 No.1，布面油画，200x180cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒之火 No.2，布面油画，200x180cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

归根结底，绘画艺术并不能视为一种纯粹的创造，因为艺术家在平面上所做的任何一个举动，只是去选择、组合、比较几个形态，放在不同的位置上；或者是打散重组形态，按照形态所固有的内在规定性去处理。所以，孙尧的创作也就可以在艺术史中找到相似的表达方式，例如英国19世纪著名的浪漫主义风景画画家威廉·透纳(William Turner) 在1823年至1826年创作的《帕埃斯图姆》（Paestum）。

▲ 帕埃斯图姆，纸本水彩，21.4x30.8cm威廉·透纳，1823-1826 图片来源：泰特美术馆

▲ 永恒之火 No.3，布面油画，200x180cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

通过梳理可以看到，孙尧艺术创作的脉络较为清晰，看似纷乱复杂的抽象绘画有着清晰的逻辑线索。《永恒之火》画面或许表现的是发生于137亿年前的宇宙大爆炸，也就是熵的起点。画面中可以看到能量与力的相互作用，这是宇宙得以运转的基本原动力，亘古未变。

▲ 永恒之火 No.4，布面油画，200x180cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒之火 No.5，布面油画，200x180cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

宇宙与人是否存在某种链接，瑞士心理学家 卡尔·荣格（Carl Gustav Jung）注意到，宇宙中存在普遍的物理能量的对立和极化，比如热与冷、高与低、创造与毁灭，所以心理能量也与之相同：每一种期望与感受都有它的反面，而两极间的冲突是行为的首要激发者与能量的首要创造者。实际上，两极间的冲突越激烈，产生的能量便越多。

▲ 永恒之火 No.6，布面油画，200x180cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒之火 No.7，布面油画，220x160cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

所以荣格的理论无疑为理解《永恒之火》提供了一个视角，特别是结合艺术家以往的创作来看时。孙尧认为，绘画相较于观念，应当是一种诚实的、内在的、直接的、生理性的表达。“画家提供身体，他把身体借给世界，才把世界转变成画”。孙尧在画面中所表达的强烈的情感，实际上是他心灵中所感悟到的精神图景。

▲ 永恒之火 No.8，布面油画，220x160cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

▲ 永恒之火 No.9，布面油画，220x160cm，孙尧，2022 图片来源：孙尧工作室

孙尧的创作不仅仅是专注颜色和相关形式上的元素，给人带来的视觉和情绪上的乐趣。通过仔细辨识画面中的细节与理解作品名称的含义，他的作品是可以包含叙事的。笔者并不是试图在他的画面中寻找那些并不存在的含义，而是他的画面向任何一个愿意思考的人敞开。

瞬间即永恒：孙尧个展

策展人：杜曦云

展览时间：2022.9.4-2022.9.25

展览地点：上海市闵行区漕宝路3055号宝龙美术馆8号厅

（凤凰艺术 上海报道 撰文/于奇赫 编辑/胡倩仪 责编/索菲）

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