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《雷神4》终于上线了流媒体,大家不知道观感如何?我先为大家搜罗了一批雷神4的概念图,但展示之前,不妨一起来吐槽吐槽吧。
本片拍的怎么样?我只能说最出彩的就是下面这个饺子之神了。但我很想问一下导演,为何饺子之神是一只包子,你让蒸饺、煎饺们都很有意见啊!同一个导演,很明显,《雷神3:诸神黄昏》至少还比较直接,锤子破碎削弱了雷神的能力,这至少有比较可信的人物弧光。但本作,似乎想尝试下削弱雷神的心理建设,强行抛出了一个“害怕受伤而拒绝被爱”的小白人设,导致与往期的雷神形象产生违和感,沦为了喜剧基调下的过家家游戏。自从《复仇者联盟4》后,漫威开始了肉眼可见的弃疗作死过程,为了推出新的创意和概念,不断抛弃之前小心翼翼把守的故事准则和角色成长脉络。由于故事的不自信,反过来会将更多的精力放在“新、奇、炫”等视觉效果的营造上,造成一种吃力不讨好的局面。但《雷神4》系列和蜘蛛侠及奇异博士又有一些不同,后两者至少能在人类社会生活中展现一部分的情感羁绊(虽然多元宇宙慢慢破坏了这点)。而雷神系列一开始就已经跨度到了超越人类社会的能力范畴,导致续作只能不停推出极度相似的神级反派,其带给观众的压迫感反而越来越小,人物的困境仿佛在嘴炮中就解开了。关于剧情,基本就没啥可以多说了,下面来唠唠本片的美术设计创新点。女雷神的服装还是挺好看的,毕竟娜塔莉·波特曼是舞者出身,40岁再演打戏也毫无违和感。不过据说波特曼是个素食主义者,所以她要求造型设计师制作服装时不能用动物材料。另外,娜塔莉只有1米6的身高,部分场景设计中,特意抬高了她所表演的区域,以营造出1米7的强大力量感。反派戈尔的造型还是相对惊艳的,漫画中基本就是裸体,但贝尔(完全看不出来是诺兰版蝙蝠侠的扮演者)通过肢体语言塑造了一定的恐怖和压迫感,且后期在对其白袍进行处理时营造了一种雕塑般的垂坠感,增强了神性。暗影怪物的表现其实有很大的创新点,但如果观众不仔细观察,很容易被暗沉的光线及色调掩盖。每只怪物的造型都来源于现实生活中的物品投影,通过一定的图形堆叠方式来设计。比如室内的尖刺植物的投影会诞生出满是长角的怪物,蕨类植物的投影则会诞生出更多柔软触手的怪物。后期特效公司专门为暗影怪物开发了专属的集群动画系统,通过数据库载入多个单独设计的怪物原型(并根据身体区域进行拆分归类),并输入类似“龙虾爪”这样的关键字,系统会开始进行多样性的无限迭代,在人工智能的驱动下,开始创造出数千个地狱般混合版本的影子生物。当然,黄金神殿虽然还是金灿灿的“阿斯加德”观感的建筑,但一路上出现的各类神仙还是非常有特色的。导演要求镜头中出现的每一个都必须是独特的,相似性不能太高,比如梦之神,有超级大的眼球。从制作上看,《雷神4》是漫威第一部采用LED虚拟制片拍摄的电影,这也为雷神身上那些高反光的衣服饰品找到了完美的解决方案。传统绿幕拍摄下,身上的金属会大量反射绿色,但LED的背景下,一切反射都是真实的,无需后期叠加处理。美术总监和导演、摄影指导会定期通过VR头显查看虚拟场景,通过模拟真实的光照,找到最佳的拍摄点和拍摄时间,很早就明确了哪些需要真实搭建,哪些需要后期添加。▲ 工业光魔技术提供的LED虚拟拍摄系统
▲ 新阿斯加德的实景搭建现场
对了,山羊的尖叫声据说灵感来源于泰勒·斯威夫特的恶搞版歌曲《I Knew You Were Trouble》,歌曲中高潮部分被remix了羊叫。还有剧中那个油腻宙斯居然是老男神罗素·克劳出演的,他为此专门用希腊口音和英国口音分别表演了两遍,最后被证实希腊口音更被西欧观众接受,这或许是老戏骨的敬业素养吧,respect~