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阿尔瓦罗·巴林顿 Alvaro Barrington | 我通过观察别人来发现自己

原创 2022-09-10



Alvaro Barrington

阿尔瓦罗·巴林顿

1983年出生于委内瑞拉的加拉加斯,毕业于纽约亨特学院(2010-2013),于2017年获得斯莱德艺术学院绘画艺术硕士学位。毕业后,巴林顿在MoMA PS1举办了由Klaus Biesenbach策展的首次个展,为此将整个伦敦工作室重新布置于机构内(2017)。他最近的个展包括:“挥舞你的旗帜”,神龛艺术画廊,伦敦(2021);“加维:性与爱滋养家庭”,赛迪HQ画廊,伦敦和“Tt X AB”,Emalin画廊,伦敦(均在2019年)。


Journey and the Beast, 2021





Alvaro Barrington专访


Q:能谈谈“Artists I Steal From”展览的由来吗?

A:去年,Ropac画廊全球总监朱莉娅·佩顿·琼斯建议我们一起做一个项目。大约10年前,当我决定专注于成为一名画家而不仅仅是做创造性的事情时,我会去博物馆像个书呆子,一个真正的学生一样看着一幅画,问自己:“这幅画在做什么?”最终,通过观察和素描,我开始看到艺术家的思维方式,以及他们所经历的漫长历史。我给朱莉娅看了我的笔记,说这是我一直在想的,这些是我在想一幅画时窃取来的一些艺术家。她说:“我们为什么不举办一个你窃取艺术家的展览呢?”我很不好意思,所以有一段时间我试图摆脱这个头衔和想法,但我信任她。这就是展览的由来。



“Artists I Steal From”展览现场


Q:这次展览展出了你自己的一件作品和其他艺术家的48件作品。你是如何选择作品《Unc you the Plug》(2019)作为你的个人创作的?

A:我不希望展览是关于我自己的:我希望它是关于我看到的那些人的。我的工作室里有很多作品可以放在不同的区域,但我选择了这个特别的部分,因为我明年要在Ropac巴黎玛黑区画廊做一个展览,它是纯粹的纱线系列。


Unc You the Plug, 2019


Q:纱线是一种在绘画中使用的非传统材料。你为什么决定采用它?

A:我不会把脸涂成黑色。严格来说,我可以,但我找不到一个有创意的做鬼脸的方法。有一种深黑色,就像凯瑞·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)那样;这是一张被讽刺的黑脸,一种有手势性的黑脸。我感觉它被覆盖了,我真的不知道如何创造性地描绘我每天生活的东西:我自己的脸!


Worked all day and night as a garbageman so they could be fresh and send money back home, 2019


作品局部


然后我想起克里斯·奥菲利(Chris Ofili)说过他为什么开始用大象粪便,因为他知道,如果他把它放进去,那么他就必须解决这幅画,所以你不能走开,然后说:“这幅画里有大象粪便。”我想起了我姑姑的缝纫,我意识到这与我的个人经历有关,所以我试着把它作为一种材料。

起初,我只是简单地把它涂在画上,现在我仍然不时地这样做。但我想用纱线来处理这些画,这样当你看到整幅画的时候就不会说,哦,就是纱线。我不想成为一个仅仅因为想要疯狂而使用一种材料的画家,我认为在每一幅画中,你都需要直觉地感受到为什么会有这样的决定。然后我决定我需要画没有颜料的画,所以我把颜料从等式中去掉了。


Anxious mind during a rainy night, 2021


The Musician's chains  Soul, 2021


Q:当你如此专注于别人的作品时,你有没有担心过影响力带来的焦虑?

A:我喜欢在其他艺术家身上寻找我可以带回工作室的东西,所以我从不太在意自己的影响力。如果我正在创作一幅画,却不知道如何解决它,有时去博物馆或看艺术书籍会让我找到一些有趣的东西,并将其带回作品中,或引入一种已经存在但我没有注意到的元素。我喜欢通过观察别人来发现自己身上发生了什么。


A rose for rose, 2021


Q:你认为你所有的选择都有共性吗?

A:唯一的事情就是我看着他们!在这个展览中,我们试图根据他们作品的某些元素来组织作品。


Intuition Fall 2020


2015–1861 (gees), 2020


Q:如线条、色彩以及南方……

A:是的,南部是一个地区。在欧洲,有意大利的贫穷艺术,它谈到了某种经济的制造。这在英国并没有发生,因为英国有不同的文化气候和空间观念。像“贫穷艺术”这样的运动只能在意大利出现。同样,在美国南部,一种能量带来了一种特定的创造方式。


Rose that grew from concrete Ropac London large Jan 2022 (1-2), 2022


Next Episode, 2022


Q:你如何定义这种美国南部的方法?

A:当你想到东北部的艺术家,尤其是格林伯格形式主义的时候,有这样一个平面的概念:它是关于尽可能地接近墙壁。而在南部,有后院、前院和侧院,天上有星星。看看罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)这样的人——他出生在德克萨斯州,在北卡罗来纳州的黑山学院(Black Mountain College)接受教育,然后在佛罗里达州创作了他的大部分作品——你会发现他的作品总是从画布上脱落下来。我认为这是当你有空间和材料时所发生的很大一部分事情。在纽约你确实可以接触到材料,但情况非常不同。在纽约,在伦敦,在巴黎,我们与空间有着非常不同的情感联系,这仅仅是因为我们如何操纵城市景观中的物质性。


When I was just trying to feed my daughter / Coogi, 2021


DMX Lose my Mind, 2022


Q:回到问题的开始,是什么促使你选择绘画作为你的主要媒介?

A:这是符合逻辑的!我一直是一个喜欢画画的孩子——我认为自己是一个抽屉——但画画只是感觉它让我容纳了比画画更多的想法。当我想要扩展的时候,这成为一个合乎逻辑的步骤。


Power Positano What's Next, 2022


The Bather Ri/Ro/St 2, 2021


展览现场


Q:在你2017年在MoMA PS1的展览中,除了绘画之外,你还展出了素描和笔记本。过程是您如何构思您的实践的重要部分吗?

A:是的,这是我构思我的艺术的主要部分。我认为便利贴和文字都是其中的一部分。我在Ropac画廊做的第一个展览是和约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)一起,在这个展览中我们有一个博伊斯黑板,它来自他的系列讲座。我真的受到了那些艺术家的启发,他们认为艺术是一个活的过程,而不仅仅是一幅出现在墙上的画。约翰·杜威(John Dewey)是美国早期哲学家之一,他把艺术称为生活经验。我尽可能地通过创作、写作或倾听来处理我的生活经历。


Lady sing small @proud Mary bottom up, 2022


They have They Cant , 2021


Q:所以,你会说你的作品是你生活经验的升华吗?

A:这是密切相关的。我看着纱线,胶水,一片玉米,这些都是我的经验之谈。但它不仅仅是日记;不是:“这是我今天早上吃的东西。”我想我的目标是让一件作品展示一个完整的月或完整的一年。你的每一年都不只是被一件事所包围,你的每一天也不只是发生了一件事。这是一个很长的系列和许多不同的事情:无论是火车停驶,或你吃的食物很好,或你有一个疯狂的想法,所有这些事情都是一天的一部分。我想我有时间思考所有这些事情,希望我能把它们中的许多带到一幅画中。


Em reclining sofa bed w/ Burberry pillow, 2021


Roof over my head § Wifi, 2021


Q:到目前为止,你的许多作品都取材于你童年在格林纳达的主题——木槿花、山药、加勒比海植被,但从那以后,你大部分时间都生活在城市里。你打算在你的作品中引入城市意象吗?

A:我有一幅画是关于我朋友自杀的,那是关于他的移民和他的精神疾病,以及他在纽约寻找答案的旅程。木槿花是一种从头开始的方式。当我在考虑画什么时,我意识到你可以从很多地方开始画,很多奇怪的地方。所以,我想我应该从头开始。木槿花也是一种有机地融入花卉绘画历史的方式,就像亚历克斯·卡茨(Alex Katz)今天所做的那样。所以,这是一个很好的开始。


创作中的Alvaro Barrington


我认为当你看我的很多画作时,你会遇到我身份的很多部分。所以,尽管我认为自己是一个纽约人——我在那里生活了大约30年——我在格林纳达呆了几年,那里非常有影响力。当我搬到纽约时,我去了布鲁克林的一个加勒比裔非洲人社区,我在曼哈顿和伦敦学习。如果你打算和我呆一天,你会注意到我个人经历的所有这些元素,我总是希望你能注意到我的绘画中的许多元素。


为诺丁山狂欢节设计花车


Q:你正在为今年的诺丁山狂欢节制作一辆花车,这是第一个这样做的艺术家与狂欢节艺术组织United Colours of Mas (UCOM)合作。这背后的故事是什么?

A:我正在诺丁山与服装设计师和表演者一起制作一辆花车。当我决定成为一名画家时,我发现有一件事很有挑战性,那就是我通常是房间里唯一的黑人。随着时间的推移,我意识到这并不意味着黑人不参与艺术,因为我是在艺术中长大的,我是在嘉年华中长大的。它不一定是“美术”,我并不认为这是一个真正的类别。回到博伊斯,我成长的文化是关于消除等级的,我们都参与文化生产。


为诺丁山狂欢节设计花车


我想要找到一种方法来确保我所创造的艺术能够吸引尽可能多的人。如果你看看安迪·沃霍尔,他正在设计艾瑞莎·富兰克林的专辑封面;沃霍尔真正想用他的绘画语言去接触人们,他在架起桥梁。那感觉是个很棒的地方。因为我来自加勒比海,所以我问他我能不能设计一辆花车,我能不能带些音乐家过来。因为他们用有限的手段完成了这项工作,我们能够稍微开放预算。




Wave Your Flags 2021


Q:所以,你想把艺术带到画廊之外吗?

A:是啊!我最早体验绘画的地方之一是教堂。当你去教堂,特别是当你去黑人教堂,那里充满了福音音乐,充满了生命,充满了活力。艺术总是存在于一个语境中。后来,人们把它分开,放在画廊里。但事实是,在其漫长的历史中,艺术总是与人们的生活息息相关,无论是在洞穴墙壁上还是在教堂里。



Alvaro Barrington工作室



Q:林奈认为世界需要被划分才能被理解,而我认为如果你把它分成几个部分,你会失去很多东西。

A:我们总是试图找出如何将事物分解成字母,我认为这是人类的一种特质,因为我们都在很多不同的环境中经历事情,而这些环境赋予了它意义。但我认为,当你总是试图孤立某件事时,它最终会失去它的意义、它的力量和它的价值,因为你分离了这件事,创造了一个错误的叙事。




展览现场
阅读原文

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