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挪威奥斯陆国家博物馆照明设计

原创 2022-09-08



新的奥斯陆国家博物馆于2003年由四个现有的国家博物馆联合建立:挪威国家美术馆、建筑博物馆、当代艺术博物馆和装饰艺术与设计博物馆。


新国家博物馆位于奥斯陆市中心,面朝历史悠久的奥斯陆西站俯瞰Pipervika海湾。整座建筑由灰色的挪威片岩覆盖,造型四方端正,线条简约,远看就像一个巨大的“灰色盒子”。该馆于2022年开放,博物馆内部共两层, 一、二楼有80多个房间,收藏的超6500件作品,涵盖近3000 年的历史跨度!现在是斯堪的纳维亚半岛最大的博物馆中心。



新的国家博物馆占地 54,600 平方米,展览面积13,000 平方米。板岩、石灰石、玻璃、大理石、青铜和黄铜等材料以及浅色和深色橡木为设施增添光彩,将自然光和人造光融合在一起,营造出明亮、温馨的氛围。


光线是讲述展览故事的重要因素之一:它有助于创造那些变化,这是在参观过程中保持游客注意力的关键。在整个展览中,灯光和布置是相辅相成的,在不断的对话中相互加强。


古典与现代建筑的融合,外观的一个显着特征是建筑顶部的巨大“光厅”。灯光大厅由背光层玻璃和大理石制成,是挪威最大的背光外墙,立即让新的地标性博物馆脱颖而出。



鉴于博物馆的规模和范围,照明设计分为两个不同的团队,由 Henning Larsen(前 Rambøll)设计外部和室外空间的建筑照明,以及博物馆公共空间、办公室、和自助餐厅;与此同时,意大利设计师 Massimo Iarussi 为86个画廊和展览空间设计了灯光。


设计理念:博物馆从几个世纪以来收藏艺术品的角度进行设计,采用干净而坚固的材料建造,这些材料将随着时间的推移而有尊严地老化,如橡木、青铜和大理石。照明设计也有同样的意图——在开放多年后仍然具有永恒性和相关性。


照明的概念是一种平衡的设计,注重光的质量和体验,具有亮度层次。因此,展览前区域的照明水平根据这种层次结构进行了调低。设计团队希望照明能够强调建筑并成为环境的自然组成部分。视觉舒适度、可读性和亮度是主要元素;强调技术和美学解决方案。



团队考虑了能够提供平衡、均匀照明的位置和灯具类型。灯被放置在需要的地方,并带有必要的屏蔽,以提供所需的体验,以及在特定房间执行任务所需的光照水平。


该项目选择了三种类型的天花板:金属、纺织和固定;这些照明概念被用于整个博物馆。对于室外区域,其概念是通过选择周边地区使用的解决方案,使这座博物馆成为城市的一个完整和自然的部分。博物馆前的历史建筑收到的照明反映了从旧图像复制的原始固定装置和位置。



历史建筑与后面的灯光大厅形成鲜明对比。此功能的照明是与建筑师密切合作的结果。设计目标是创造一个平静而具有纪念意义的立面,其照明设计强调物质性,并有可能稍微改变外观。


照明概念是创造一种冰的感觉,暗示立面上的冰片层。原始材料是雪花石膏,但在细节阶段改为再生玻璃。不幸的是,这无法处理外立面的温度差异,并且必须改变材料。现场对新材料进行了大量的测试,最终的解决方案是使用4mm厚的大理石石材层。



照明设计有10个场景,与建筑师和博物馆的照明工作人员进行对话。场景从温暖到寒冷,随着阴影的缓慢移动,颜色温度的变化和变暗的变化。它们被设定在一年的轮子上,这个想法是在冬天使用温暖的光,在夏天慢慢变凉。设计的目标是强调大理石材料,并给光环境一个冷静和精致的视觉外观。尽管它的规模巨大,照明水平也与周围建筑的视觉环境相平衡。


在博物馆内,照明来自展览和一般空间中的一系列人造天窗。这背后的决定来自建筑师。建筑师希望人造天窗具有视觉深度,并使纺织品部分透明。照明设计团队进行了大量测试,以获得正确的纺织品、纺织品的组合和LED的位置,以获得所需的半透明效果,同时看不到LED点。



由于对绘画进行人工照明的限制,大多数展厅的天窗都明显变暗。在为博物馆的其余部分订购解决方案之前,团队在其中一个样品室中测量了光量和质量。该测试还包括光谱分布测量,并专注于无闪烁的调光质量。


在博物馆照明工作中,协力合作是必不可少的因素——从与建筑师在某些元素上的密切合作,到与展览照明设计师保持联系。



博物馆规模巨大,展出了数千件艺术品,坐落在宏伟而严谨的建筑中。有必要保持参观者对展览的关注,而变化成为关键词。


设计团队希望灯光陪伴游客,增强参观体验。灯光必须在设置中显得与生俱来,它不必是侵入性的,也不必成为主角。设计重点放在艺术品上。为了丰富参观者的展览,主要展区的布置通过使用不同的解决方案、颜色和色调进行了多样化。通过各种方式,展览元素旨在通过创造唤起古典原型或现代抽象的装置来塑造画廊。材料、颜色和光线有助于创造展示和突出艺术品的环境。



不同的照明方式有助于区分许多展品。在第一个房间里,古希腊和罗马雕塑的面孔将目光转向游客,游客被邀请将自己置于场景的中心,被一个非常温暖的亮点标记。雕像在基座上的阴影在地板上画出一颗星星,这让人联想到古代文明向各个方向传播,走向整个世界。接下来的四个展厅通过展示神圣和世俗艺术作品,描述了1100年至1600年间斯堪的纳维亚国家和欧洲其他国家之间的文化关系。这个部分的特点是鲜明的红色墙壁和深灰色平台。明暗对比的色调,产生强烈的对比照明,使更丰富的对象显示。



7号展厅以东亚为主题,在金色的灯光下,展柜的青铜面板再次唤起了远东的丰富性和神秘感。不同寻常的温暖,突出了它的魅力,加上背光面板的纹理,让人想起宣纸。


在10000平方米的展览空间中,灯光和布置之间的持续对话,这种变化有助于创造一种叙事和流动的感觉。通过无限的、不时的细微变化,设计师赋予光的所有属性:强度、对比度、色调、方向等等。



设计师试图利用对比和造型的平衡来赋予每个房间生命,同时坚持将光线作为叙事工具的概念:第一个房间的对比非常强烈,精确而狭窄的光束与准时的灯光形成强烈的对比,几乎具有戏剧效果;光变成了一种穿越时间的旅行的隐喻。古老的房间,以强烈的对比为特征,然后是以更浅的颜色和更柔和的对比为特征的房间,代表着时间的发展。如今,光变得越来越“民主”,更少关注个别对象,更普遍。


20号房间标志着向现代时代的过渡,这里是进入现代设计之旅的起点,在这里引入了大量的漫射光和射灯的准点光。工业生产提供的众多物品被更广泛的光线所强调,象征着所有人都可以获得这些物品。在这里,有必要创建一个定制的系统,将扩展的发光板和点投影仪的柔和和漫射的光结合在一起,安置在同一个系统中。



在博物馆范围广泛、种类繁多的展览中,展出的文物种类繁多——其中许多文物因其历史原因而非常精致。照明设计方面要非常周到,以保护展出的物品,同时仍然提供有效的照明。


照明是博物馆设计和体验的重要组成部分。灯光增加了国家博物馆的游客体验。照明设计与建筑相结合,实现的灯光效果非常好,精心策划的解决方案在实践中也很有效。


奥斯陆国家博物馆是来自众多领域的多个不同团队和工作室广泛合作的结果。总结的来说,各个合作伙伴之间的强大凝聚力是该项目成功的原因。



客户:Oslo National Museum
建筑项目:Kleihues + Schuwerk Architects
展览设计:Guicciardini & Magni Architects
照明设计:Arch.Massimo Iarussi 与:Marzia Bernardini、Serena Caponetti、Massimiliano Ravidà
平面设计:Rovai Weber Design
多媒体装置:Alain Dupuy、Innovision




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