“K11工艺卧游”展览海报

当传统工艺遇上现代科技，“中国风”热潮再度袭来，古人的智慧结晶如何重焕生机？

9月9日，K11首个沉浸式数字工艺文化展《K11工艺卧游》登陆上海chi K11美术馆，通过“循声入梦”“盛世启航”“坐卧之间”“盛世工艺”“方寸之外”五大展厅，以东方“卧游”的观赏形式，跨越文化、时空界限，带领观众走进“黑漆描金”的复古奇幻世界。

欧洲的“中国热”

东西文化的相遇

当你步入“K11工艺卧游”编织的黑金梦境，水波翻卷中，一条“时光隧道”在眼前铺展开来。

从“循声入梦”到“盛世启航”，轻轻触碰数字屏，顿时流光溢彩，让人仿佛坐上时光机，梦回17世纪末；

跟随着新航线，抵达亚欧大陆彼端，探索“中国风”（Chinoiserie）席卷欧洲的传奇故事……

“循声入梦”展厅，“K11工艺卧游”展览现场

“盛世启航”展厅数字交互体验，“K11工艺卧游”展览现场

“中国热”的盛行要从17世纪的两位君王说起——清朝康熙帝与路易十四。

两人虽相隔万里、素未谋面，却有着千丝万缕的联系：均为少年帝王，几乎同时建立自己的丰功伟业，且都是“超长待机”，在位超过50年。

当时，路易十四特意派遣传教士来华访问，并带去一封他亲笔写给康熙的信，以示仰慕。而康熙政府则在传教士的帮助下，绘制完成被喻为“史上最精密的中国地图”——《皇舆全览图》。该地图则经过二次创作，重现于“盛世启航”展厅中。

“盛世启航”展厅，“K11工艺卧游”展览现场

自此，中法之间开始频繁往来。在路易十四这位发明高跟鞋、芭蕾舞的君主的“超强带货”下，中国工艺品席卷欧洲。

从引领潮流的蓬巴杜夫人，到路易十六之妻玛丽王后，再到其他王宫贵族，中国艺术品盛行一时，更成为地位、财富与品位的象征。就连法国文学巨匠维克多·雨果（Victor Hugo）也没能躲过这股“中国热”。

如今，在其故居中，仍保留着一间名为“中国厅”的房间，摆满了雨果收藏的东方珍品。

Auguste Toulmouche《An Afternoon Idyll》，布面油画，82.5×63.5cm，1874年，背景中的中国风屏风引人瞩目。

在这众多外销工艺品类中，除了瓷器，最受欢迎当属描金漆器。

如今，其精湛工艺与传世风采亦在“K11工艺卧游”中倾情呈现。观众可在坐卧之间，感受沉浸式数字技术加持下传统工艺的魅力。

同时，K11 Craft & Guild Foundation珍藏的14组黑漆描金古董，以及当代艺术家用现代手法演绎描金工艺的作品，也让人一饱眼福。

晚清黑漆描金“游船图”女红桌，于“K11工艺卧游”展出

工艺卧游

传统与科技的碰撞

众所周知，中国以瓷器闻名。但你或许不知，我国还是最早制造漆器的国家。其原材料来自漆树分泌的粘稠汁液，正可谓“如胶似漆”。自先秦到清代，漆器工艺逐渐达到鼎盛，具有极高的实用与审美价值。

漆器工艺主要分为款彩、描金、彩绘和镶嵌四种，在18-19世纪则以“黑漆描金”占绝大多数。此工艺又称为“泥金画漆”，指在黑漆器具表面用金色描绘花纹。这一经典时髦配色则让人想到《易经》中“天玄而地黄”的典故。

十八世纪黑漆描金“丘园”景观图大茶叶箱，于“K11工艺卧游”展出

根据明代黄成《髹饰录》记载，描金漆器的纹饰多为“山水、翎毛、花果、人物故事”等。

其风格深受中国画的影响，有的甚至直接“复刻”，但因在三维器具上呈现，因此难度高，效果更为繁复、璀璨。

十八世纪黑漆描金巴洛克风格人物故事图珠宝箱，于“K11工艺卧游”展出

如此复杂工艺，如何与科技结合、实现沉浸式体验？

进入“坐卧之间”展厅，你便能发现答案。在宽阔的房间中，巨幅数字屏三面环绕，黑漆沉静、金色璀璨。观众或坐、或卧、或躺，让感官与精神遨游在“黑漆描金”构筑的奇幻梦境中，进行一场中国千年工艺文化的“卧游”之旅。

“坐卧之间”展厅，“K11工艺卧游”展览现场

“卧游”原本是一种观画之道，可追溯至魏晋南北朝。

当时，有一位名叫宗炳的画家，喜好游历山水，足迹遍及半个中国。

可惜到了晚年，他疾病缠身，于是将所作山水画卷挂于家中四壁，拂觞鸣琴，卧以游之，仿佛身处山间云雾之中。

画卷之实与想象之虚相互交错，这种充满仪式感的交互方式形成了独具中国传统特色的审美意境，被后世文人效仿传承。

“坐卧之间”展厅，“K11工艺卧游”展览现场

如今，在经过“K11工艺卧游”展览现代数字技术的层层解构后，这种“卧游”不再只靠想象，动态的影像、视听感官的唤起，更让人身临其境，仿佛身处描金漆器的纹饰中，与古人一起游历山水。

同时，展览创新地将传统工艺、现代科技，以及东方独有的交互观画方式相结合，更能激发年轻一代对中国文化的感知与认同感。

黑漆描金

时髦不减当年

“盛世工艺”展厅，“K11工艺卧游”展览现场

除了精彩纷呈的沉浸式体验外，14组珍稀黑漆描金古董则贯穿了“盛世启航”与“盛世工艺”两大展厅，进一步带来黑与金碰撞下的瑰丽视觉。

这些作品均是十八九世纪顶尖工艺的代表。

其中，“海山仙馆”图景八扇屏风亭亭玉立，最为引人瞩目。

这件作品采用黑漆描金工艺，绘制了当时广州最负盛名、被誉为“岭南园林之冠”的海山仙馆。该馆由富商潘仕成建成，不仅是文人雅集之地，也是西方人最爱游览之处，曾接待过美国与法国的来华使节，成为19世纪外销艺术品上的常见主题。

十九世纪黑漆描金“海山仙馆”图景八扇屏风，展于“盛世启航”展厅

移步向前，另一件三龙足圆桌同样在桌面描绘了“海山仙馆”的场景。

而在桌面中心，四人抬着鳌鱼，一人拿着笔立于鳌鱼背上，寓意“独占鳌头”、高中状元。

桌子造型借鉴西方圆桌曲线，龙头三足，桌板可活动，满满的黑漆描金纹饰，足可见工匠技艺高超。

晚清黑漆描金单柱三龙足圆桌，展于“盛世启航”展厅

十八世纪黑漆描金巴洛克风格人物故事图珠宝箱，展于“盛世启航”展厅

除了屏风、圆桌等家具，还有一系列日常用品，如女红桌、游戏盒、人物扇、茶叶罐、珠宝箱等。

这些物件不仅具有浓浓的中国风纹饰，同时迎合西方审美情调，结合巴洛克或洛可可的装饰元素，成为东西沟通交流的时代见证者。

“K11工艺卧游”展品

另外，展览还展出了一件独特的教子图玻璃画，即在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制图画。

由于是在玻璃背面作画，画师需从相反方向绘制，难度更大。外框则饰以黑漆描金的松鼠葡萄纹，寓意“五谷丰登、子孙万代”。

十八世纪教子图玻璃画（配黑漆描金松鼠葡萄纹外框）

而在欣赏完多件漆器古董后，观众将来到最后一个展厅“方寸之外”。

两件继承了黑漆描金工艺的当代艺术品相互呼应：

一件来自法国艺术家文森·漆（Vincent CAZENEUVE）的三联幅《无题》；

另一件则是中国艺术家翁纪军的装置《矗 2018》。

“方寸之外”展厅，“K11工艺卧游”展览现场

前者融入古董家具纹理，以描金工艺点亮抽象符号，层次丰富，带有日常生活的时光印记。

后者由三根脱胎立柱组成，融合大漆创作的各个阶段——髹涂、裱布、刮灰、打磨、贴箔、抛光，在金属箔的点缀下，厚重与轻盈，形成鲜明反差。

两件作品相并置，上演一场古今中外的艺术对话。

“方寸之外”展厅，“K11工艺卧游”展览现场

作为K11 Craft & Guild Foundation策划的K11首个沉浸式数字工艺文化展，“K11工艺卧游”无疑是一次重要尝试。要知道，传承与保护绝非一句空话，如何让年轻一代加深对传统工艺的兴趣、增强认同感，则是难上加难。

而从独具中国文化精神的概念“卧游”切入，展览结合现代影像科技，一步步引领观者走近“黑漆描金”这一些许陌生的传统工艺。从历史背景到技艺过程，由浅入深，让人领略中式美学与工艺超越时代的魅力。

显然，每一位观众的关注，是让它们能够继续在历史长河中生生不息、熠熠生辉的最佳养料。

以上“黑漆描金”展品，你最喜欢哪一件？欢迎留言分享。

展览：K11工艺卧游

时间：2022年9月9日-11月13日

地点：上海chi K11美术馆

编辑、文 张剑蕾

展品及现场图来源 Courtesy of K11 Craft & Guild Foundation

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