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CAFA设计学院本科生团队获全国大学生虚拟策展大赛艺术策展赛道“特等奖”

2022-09-19

北京时间8月23日14时,2022首届全国大学生虚拟策展大赛获奖名单由中央美术学院国家级虚拟教研室于北京发布,中央美术学院设计学院本科生陈志颖、张竞文、吴景茜的作品《心像雕塑——斯特法诺·波达的艺术疗愈剧场》荣获2022首届全国大学生虚拟策展大赛艺术策展赛道“特等奖”奖项。这是中央美术学院设计学院教学改革的成果体现。

2022首届全国大学生虚拟策展大赛

主办方宣布作品《心像雕塑——斯特法诺·波达的艺术疗愈剧场》获“特等奖”


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大赛简介

“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”是在国家大力实施创新驱动发展战略、推进社会主义文化强国建设和“大美育”时代背景下举办的一项大型赛事。大赛以“以策展助力美育,为美育而策展”为宗旨,意在鼓励大学生们将人文艺术、前沿技术与美育传播有机结合,通过还原度高、操作性强的虚拟策展实验平台,创作出优质的虚拟展览方案,将成果推向公众,延伸出社会美育的多重可能。

由中央美术学院主办,中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院创新创业教育中心、中央美术学院美术馆承办的“2022首届全国大学生虚拟策展大赛”从今年4月起全面启动,不仅是一个让有冲动实现展览策划的年轻人施展心中创想的舞台,更是一次联动科技、艺术与美育,连接现实与元宇宙世界,让未来策展人探索虚拟策展边界的大胆实验!

首届虚拟策展大赛在全国高校中引发了热烈反响。经过三个月征集,大赛共收到来自270所高校,619组报名方案,参赛者覆盖本、硕、博三个学历阶段,总人数达1153名。

首届大赛参赛数据


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获奖方案展览主题与源起

获奖方案《心像雕塑——斯特法诺·波达的艺术疗愈剧场》


本次展览于中央美术学院美术馆三层的展览空间,以意大利歌剧导演斯特法诺 · 波达(Stefano Poda)的创作历程为主线,以波达作品中所运用的艺术治疗理念为暗线,多角度展示波达所塑造的宏大的舞台世界。观众可以触碰和体验到他所赋予舞台的能量场和生命力,认识到自我内在冲突,促进感官经验与认知思考的整合。希望使波达和观众的心理空间重叠于剧场空间内,相互影响。



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艺术家介绍

斯特法诺 · 波达(Stefano Poda)是一位不停探索,不断追求突破的艺术家。他被誉为“五位一体”的 歌剧导演,兼导演、舞美、服装、灯光和编舞为一身的全能型创作者。他的创作通常是将听到音乐后一瞬间在脑中形成的画面如实的呈现出来。斯特法诺 · 波达的创作既充满了瞬时的灵感和直觉,又拥有着严谨的编排和执着不懈的坚持。平衡于这两者之间,同时追求突破束缚而彰显自由的精神,是他赋予戏剧艺术生命力的弹性准则。

艺术家介绍


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展览内容

在势不可挡的经济发展和信息化热潮的影响下,世界是由数字搭建起来的,计算机通过算法似乎能“读”到我们的潜意识,瞄准我们自己都不知道的欲望和弱点,连人们的情感都变成了可被衡量计算的数据。我们开始变得务实,思想在不知不觉中被简单化,同质化,并且渐渐与我们的身体的感官知觉割裂开来。可这种分割终将会导致问题,对自我认知的模糊化,使得我们内心的伤疤甚至不被我们自己所知。无法排解的情绪只能隐藏在内心最深处,也许某一天就因为微不足道的小事而突然爆发——正所谓“成年人的崩溃只在一瞬间”。可当今社会留给人们的肆意挥洒情绪的空间寥寥无几,无法调节情绪的人甚至容易发生更严重的精神问题。

艺术治疗,作为如今备受瞩目的融合型专业,因为其不需要语言沟通的性质,受众群体较广。以艺术作为媒介扩大感官经验,可以帮助人们认识自我内在冲突,促进感官经验与认知思考的整合。斯特法诺·波达的直觉型创作是一种艺术治疗的理念,他亲力亲为以一种极致的美学将他在听到音乐的瞬间脑中呈现出的视像如实呈现出来,这个过程就像他在和自己的潜意识对话。但同时他希望将戏剧带入一个精神境界,舞台作为一面镜子,观众可以坦诚的将自我投射于舞台上,跟随着舞台上不断的失衡又平衡,寻找到在生活中直面焦虑的办法,达到内心的宁静。可以说波达和观众的心理空间重叠于剧场空间内,相互影响着。我们的展览希望重现波达构建的舞台世界,使观众打开身体的各种感官知觉,通过舞台、影像、声音、味道、触觉等不同形式感知物理存在空间,使观众审视,觉察和整理自我状态的心理空间。
展览结构


第一单元:“雕塑”

第一部分展览通过分析斯特法诺 · 波达(Stefano Poda)作品中的服装设计,舞台美术布景设计,化妆设计等…构成其整体作品的部分元素。波达的创作时常遵从直觉,观众可以借此剖析其作品中透露的潜意识内容。正如艺术治疗通常运用的直觉式的思维,捕捉一瞬间构成的心像,通常具有象征性和不确定性。
虚拟展览现场
分别为:浮士德展厅、托斯卡展厅、图兰朵展厅、走廊、罗密欧与朱丽叶展厅

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本单元重点作品图文介绍

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第二单元:“心像”

舞台就是找到一个可以激发观众想象的梦境,就好像是一个逝去了的家园,可以映照出在生活中缺失的部分。观众就是演员,观众就是角色。导演将其脑海中的世界构建出来,邀请观众们走入,在这里打开心扉,和隐藏在时间和空间中的自我交谈,找回内心的宁静和安定,重拾自己的内心世界,以达到艺术的疗愈效果。
虚拟展览现场
分别为:全息投影墙、心像剧场

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本单元重点作品图文介绍

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展览空间叙事

展览分为两个部分:
3A展厅的“雕塑”:波达遵从听到⾳乐后⼀瞬间在脑中形成的画⾯⽽创造舞台,观众通过观看波达通过直觉创作出的视觉现实,来了解到他的内⼼世界。我们将这个过程类⽐了“艺术治疗(Art Therapy)”——艺术⽤于治疗,分析作品中投射出的作者潜意识,通过不同形式的艺术帮助患者。
3B展厅的“⼼像”:通过使⽤波达的舞美元素构建⼀个剧场空间。波达说“舞台就是镜⼦,观众实际上是在观看其⾃我。”我们将这个想法结合了“艺术作为治疗(Art as Therapy)”——以个体的体验为中心,在创作过程中达到治疗的效果。
展览⼀共有六个⼩展厅和两个功能区六个展厅为:四部剧⽬的四个展厅、⼀个环形移动剧场和⼀个放映厅。
 两个功能区为:3A展厅⽤于收集元素的互动⼩程序台,3B展厅⽂献阅读的公共空间。
展览空间规划


展览视觉传达

展览海报


展签
作品说明



展览互动环节

全息投影墙
在物理空间中连接3A和3B展厅的通道中设置全系投影墙,将观众在第一部分展厅扫码生成的个人形象投射到墙上,是观众从表层进入到潜意识舞台的转折点,也是观众从了解艺术家到审视自我进行疗愈的转变。

互动小程序台
观众可以下载为展览设计的⼿机app导览后在第⼀部分展览中扫码⽣成个⼈形象并在隧道进⾏交互,app还包括了展览前的预约表演、艺术家介绍、展览信息,展品及空间收集舞美元素的交互⼩程序台,观众可以在此⽤⼩程序扫码。


公共区域
放映室及文献阅读区

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通过播放艺术家的剧场幕后视频、以及周边售卖、文献阅读使观众更加深刻的了解艺术家。



4

获奖者简介

心像雕塑展览三名策展成员陈志颖、张竞文、吴景茜均来自于中央美术学院设计学院,是一个来自不同专业方向的跨领域小组,不同方向的组员构成发挥了各自的优势。



策展人:陈志颖

中央美术学院设计学院

设计策展与空间叙事方向



策展人:张竞文

中央美术学院设计学院

设计策展与空间叙事方向



策展人:吴景茜

中央美术学院设计学院

生态危机设计方向







设计学院设计策展与空间叙事方向

本科二年级课程 

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 美术馆语境下的策展实务 

Design-Curating Practice in the Context of Art Museum


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授课教师

宋协伟

纪玉洁、薛天宠

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学术支持

张子康

-

特邀教师

孙文杰、高高、刘希言、李垚辰

吴鹏、任蕊、孙炜、何一沙、肖宝珍

李珂珂、张子康、王璜生、蔡萌

(按授课顺序先后排序)

-

课程内容 

策展实务是一项基于“实用智能(practical intelligence)”的行为,也是构成策展语法体系的重要元素。从最初的想法与灵感到最后在空间中落实,这其中囊括了多个领域、多种关系以及整个系统的具身考验与流程把控。


本课程以中央美术学院美术馆为课程考察、实践机构,围绕美术馆运营机制、职能架构、馆藏机制、策展机制、展览管理、美术馆建筑与空间、展览设计、公共教育、媒体宣传、展览出版、智识推广、资源拓展等职能,深入学习与理解美术馆语境下的策展实践,建构系统的策展实践认知与实施能力。


课程内容还包括民营美术馆运营机制、美术馆品牌与基金、国内外经典展览实践案例和策展语法解析。期望通过考察、实践结合讨论、思考的方式,建构更为系统的策展实务认知和多维的策展思考模式,拓宽策展实践能力。




设计策展与空间叙事方向

中央美术学院设计学院以全球性视野为面对当下社会未来发展战略构建教学体系,本方向立足人文社会中设计实践行为的发展变迁,聚焦在当代设计策展领域和空间叙事领域,对设计思潮进行批判与反思,对物象感知和情境体验提供研究路径。

设计策展研究

课程在讲授策展历史与理论发展流变的基础上,结合主题讨论与项目实践,研究已存的策展模式,同时探讨不同的策展行为,以及对策展而言什么是“当代性”,如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视?课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用,力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质,从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。

展览设计研究

展览设计探讨如何将策展的观察与思考进行表达与传播。其首要目的在于对解释性区域的规划,是一种由多种专业元素构成的同步协作,并随着语言表达与视觉表现之间的对话而逐步展开的辩证过程。展览设计介于美术、建筑和视觉传达设计之间,并带有历史环境的痕迹,而当代展览的理念一直都在变化。作为构建创作者与观者之间的媒介,展览呈现了一种共享的、动态的结构,是一个各学科交叉参与的过程。展览通过参与性、互动性、过程性、暂时性、偶发性,以及高度不确定性为人们提供一种面向当下的路径。是如何利用具体的、内在的陈述模式为其观者构建意义的。

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科,已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科,以及自主创设的出行创新(交通工具)设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计(智慧城市)、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时,在保持现有学科口径范围优势下,设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础,以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机,以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标,以服务于国家重大战略举措为根本,全面深化改革和创新驱动发展。

面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战,深刻研读新文科建设内核,设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据,将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合,于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中,创造新方向、新标准及新价值判断,并研判后疫情时代的全球政治、经济变化,以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点,以学科专业划分为工具与方法,构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台,全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。



更多资讯可关注CAFA设计学院官网 
http://design.cafa.edu.cn
阅读原文

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数字媒体艺术 虚拟策展大赛 艺术策展 特等奖

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