2022年对于威尼斯国际电影节的沉浸式分区而言是具有里程碑意义的一年。
今年该类别的名称由以往的“ Venice VR Expanded”，改为“Venice Immersive” 。这一改动也标志着身份的巩固，沉浸式艺术领域正在多元化发展并迅速发展出属于自己的内容和规则。同时，可以看到用户体验设计、交互性、存在感、空间移动性等等所有沉浸式艺术的典型特征现在已经可以得到更广泛的技术支持，而不再只是局限于VR技术本身 。
▲ 作品《THANK YOU FOR SHARING YOUR WORLD》
主办方希望这次活动能够“反映创造性体验的广泛性，而不仅仅是对一种技术的选择。 ”
今年，多种故事讲述风格与多样化的先进技术携手，带来了缤纷多彩的沉浸式体验。
本文挑选了其中六个亮点作品，来展示第 79 届威尼斯双年展中创作者充分利用先进数字技术自身在“身临其境”上的独特表现与艺术灵感交融所带来的成果。这些作品以VR技术的优势，或回应社会关切，或追寻历史遗迹，或走进名人生活，带领观众走进一个个不同的世界。
《Fight back》
导演：Celine Tricart
这是一场极具想象力、引人入胜的40分钟动画冒险，观众以第一人称视角进行体验。影片讲述了一个勇敢女性的故事。
故事开始于“我”的诞生，“我”，一颗新生的星星，在一个美丽的宇宙空间中醒来。
但“我”很快意识到，自己正处在战斗的漩涡中央，曾经被打败的黑暗“暗影”正在肆虐。
整个故事一共分为五个难度递进的关卡，在每个关卡中都将对抗一个或者多个暗影，并且拯救一个姐妹星星。而被拯救的姐妹，会教授“我”一个新的技能作为回报，以对抗下一个关卡。
在她们的帮助下，最终将窥见星系的秘密，释放自己无穷的潜能。
透过故事的表层去探寻深处的意义，这一影片事实上是一场关于自卫的体术教程。使用最先进的手部追踪技术来将观众的动作即时反应到游戏动画之中，例如张开护盾或者释放一个防卫魔法。
在故事的结尾，观众将发现自己解放的五颗星星的真实身份，她们实际上是真实存在于世界上，决心为自己的权利而斗争的女性战士。
导演Celine Tricart希望能够通过这一作品激励女性观众，并且激起她们对于自我防卫课程的兴趣。在帮助女性提高自我防卫意识的同时，以VR技术的特性作为学习和养成肌肉记忆、心理技能和培养自信心的工具，从而发挥出拯救生命的无穷潜力。
这是一部富有想象力的多感官 360 度动画电影，《Recontre(s)》将观众带回到 1921 年，走进著名调香师 Ernest Beaux 的商店。
这部 10 分钟的作品是由 Atelier Daruma 制作公司的创始人兼作家/导演 Mathias Chelebourg 与香奈儿的一个团队（担任共同作者和艺术总监）合作，深入研究了香奈儿 N°5 的神话所制作出的作品。
1921年，嘉柏丽尔香奈儿38岁，取得了耀眼的成功，被记者称为“巴黎女王”。这一年，她遇到了调香师 Ernest Beaux，在这次邂逅之后，“N°5”诞生了。
谈到自己的灵感时，导演说道，前卫时期的巴黎是大胆多彩的艺术家的摇篮，对于创作者和规则破坏者而言，这是一个独特的时间和地点。
他开始着迷于使用VR和沉浸式剧院舞台让观众能够身临其境地沉浸在这个充满活力的时期，将创新的活力和精神从中抽象出来，从而创作出了这样一个作品。
《THANK YOU FOR SHARING YOUR WORLD》
主角高志在小学时失明了。尽管他可以在脑海中重建这个世界，但他开始对一切失去兴趣。而在患自闭症的朋友真嗣的帮助下，由真嗣的声音逐渐将他带回了这个世界，高志学会了如何用他的想象力来享受这个世界。
这一33分钟的交互式VR动画，既是想象力的证明，也展示了友谊所具备的持久而强大的力量。
FRAMERATE:
Pulse of the Earth
导演：Director Matthew Shaw&
William Trossell
《FRAMERATE: Pulse of the Earth》 是一部空间化电影，是一次强大的、富有诗意的共享体验。它讲述了一个景观尺度不断变化的故事，每个场景都由英国创意工作室ScanLAB Projects的创始人 William Trossell 和 Matthew Shaw 通过 LiDAR 3D 扫描系统拍摄的延时镜头组合在一起 。
8个OLED 4K屏幕以纵向、横向和水平方式排列在黑暗的房间之中 ，一些放置在地板上，一些嵌入天花板，一些则环挂在四周。这些屏幕成为了进入特色景观的传送门，所有屏幕上同时出现相同的风景场所，将观众送入海滩、花园或城市。但是，每个屏幕都展示了该景观的独特视角 。仰视、俯视、环视，各个视角组成了整体的景色场面，这是用传统相机进行构图所难以达到的效果。
本影片的亮点之一在于观众可以自己去把控观看体验，虽然作品被设计为一个 20 分钟的循环，但观众在期间可以自由进出，自己去决定在其中花费的时间，选择自己偏好的方式在其中浏览 。既可以选择观察其中的细节，也可以选择只是走马观花地概览。有些人在几分钟内就观看完毕，而有些人则在其中停留了几个小时。
对于创作者来说，非常重要的一点是让多个参与者同时体验《Framerate: Pulse of the Earth》 。以往的头显或者面向个人的项目往往让人错失了集体体验和见证的能力，这种共享的沉浸感让则参与者们可以找到最能引起共鸣的两个观点或者时刻之间的交集，他们既可以独自品位这一时刻，也可以选择与朋友或者陌生人分享。
建立在真实的科学数据之上，《FRAMERATE: Pulse of the Earth》展示了巨大的技术能力，在画面不断转进之中，ScanLAB 搭建起的“机器视觉”打开了通往摄影和电影摄影未来的虫洞。
《Éternelle Notre-Dame》是一个庆祝巴黎圣母院重新开放，并为其注入活力的项目。
它实现了很多人可能拥有的梦想：回到过去。Orange Group以现代技术为挑战，实现了一次真正的过去之旅。带领游客跨越800年的时光踏上一段奇妙的旅程，从12世纪到今日的重建，让公众可以深入了解巴黎圣母院大教堂及其宝藏的历史核心。
创作者利用VR技术，展开一个独特的讲述方式，让整个历史活了过来。一个沉浸式的探索不仅仅是被引导进行的旅程，更是一个故事，一个让人们走进并且生活在其中，去邂逅历史人物和宏伟景观的故事。这也是这个作品的优势所在。观众不仅仅是旁观者，更是置身其中的演员，在观看之外，切实活在故事其中。
通过创造一些现实不存在于大教堂的装置，如升降机构，则能够带领观众以一个现实中所无法实现的全新角度，去观察圣母院中一些令人惊叹但平时无法到达的地方。
旅程中还置入了一些同伴，在整个沉浸式体验中陪伴游客并为其提供讲述，帮助参观以深入了解这座建筑及其不同部分，并了解建造大教堂所需的工作规模——以及它的修复和改造。
VR技术为创作提供了无限的延伸可能，在现实之外，还实现了魔法与惊叹的瞬间，打造了现实与奇幻的平衡。这一穿越时空的旅程，让每个人都能通过亲身的体验去探索一座真正的标志性纪念碑。它不仅仅是一座建筑或者一个沉浸在历史中的遗址，也是那些留下印记并宣誓信仰的人的希望
抑郁症对于大众而言可能是个耳熟能详的名词，但在大部分人的脑海里，仍然无法想象抑郁症患者究竟在经历了些什么。针对这一问题，Ondřej 认为VR电影所能带来的沉浸式体验或许是解答这个问题的好办法。
沉浸式动画电影《DARKENING》使用VR技术来介绍抑郁症以及探索应对抑郁症的方法。导演兼主角 Ondřej 带领观众穿越不同的风景，讲述他从青春期开始与抑郁症作斗争的故事。
Ondřej 在影片中分享了他在童年家庭旅行中第一次抑郁发作时的感受，以及他每天与抑郁的“黑暗”作斗争时的感受。通过动画，结合 Ondřej 的程式化环境形式以及抽象的情绪符号图像，观众将体验和理解患有这种疾病的感觉。
大多数交互都是语音控制的。主角发现控制抑郁症的工具就是他的声音。他使用哼唱、唱歌甚至大喊作为一种镇定和缓解情绪的技巧。
虽然像VR 这样的伟大新技术也不是具有超自然力量的神奇存在，但O ndřej 希望自己的电影至少能向那些患有抑郁症的人展示他们并不孤单，并且助力他们走出心灵的黑暗迷宫。
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