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- 驻足Hermès橱窗,看装置艺术上演「街边戏剧」
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原创 2022-09-02
#橱窗设计 #装置艺术
奢侈品牌不少,但不是每个品牌的陈列橱窗都能做到爱马仕这样。如果说爱马仕的手袋是手袋界的圣经,那么爱马仕的橱窗就是橱窗界甚至整个艺术界的传奇。
玻璃橱窗的背后
是“街边戏剧”的诞生
从摊位集市到陈列柜,时尚精品的陈列形式走过了百年变迁。橱窗设计的起源,甚至可以追朔到18世纪的后消费社会的诞生——企业家为了让路过的消费者受众驻足并被吸引进店,开始产生了橱窗陈列。历史上首个橱窗陈列仅把商品置于窗户内展示,而其成为一个艺术概念,则要归功于爱马仕 1927年首任橱窗艺术总监 Annie Beaumel。
在1927年到1978年长达半世纪的任期中,Annie Beaumel 设计的每一季橱窗都有独特主题并兼具创意与视觉效果。她擅于利用戏剧化的装饰与故事赋予物品生命力,打造独立且迷人的窗内世界,橱窗如同魔幻与现实相交集的场景,充满着不可思议和幻想趣味,鲜明的风格让爱马仕和当时其他品牌形成了差距,大众和媒体开始称她的橱窗为“Drama in the street”(街边戏剧)。
Annie Beaumel 开创了爱马仕橱窗的传奇,继任者 Leila Menchari 则续写了这份传奇,并在这份充满戏剧性的传奇中加入了更多梦幻色彩。
1961 年,Annie Beaumel 对还是实习生的Leila Menchari 说:“画下你的梦想。” 在Annie 的指导下,Leila 将她独到的想像力和惊人的色彩运用能力发挥到极致,很快形成了鲜明的个人风格,1978 年,毕业于突尼斯美术高等学院 的 Leila Menchari 正式接任爱马仕橱窗设计总监。
Leila Menchari 延续了 Annie beaumel 在橱窗设计上对场景感的追求,同时融合了自己华丽、古典、带有一丝幻想主义色彩的陈列风格,打造出极致奢华的场景。
Printemps, 1982
Christian Renonciat 雕塑作品, 1995
Vitrine Faubourg Saint-Honor, 1998
Vitrine Faubourg Saint-Honor, 2005
Vitrine Faubourg Saint-Honor, 2008
Hermès Vitrine, 2011
Vitrine Faubourg Saint-Honor, 2011
Antoine Platteau 从2014年开始担任巴黎总部的橱窗艺术总监,接任为爱马仕奉献了 30 年的 Leila Menchari,开始将手工艺展示与艺术家的创作作品结合。
在他的带领下,爱马仕橱窗开始注入新鲜的血液,变得更加的年轻化,但在场景感和细节上的极致追求一如既往。
如今,每年爱马仕都会邀请世界各地优秀的艺术家们为全球五大爱马仕之家设计橱窗(法国巴黎福宝大道、美国纽约麦迪逊大道、日本东京银座、韩国首尔道山公园以及中国上海的淮海中路),通过艺术家独特的个人视角与品牌理念相结合打造属于爱马仕的当季主题概念。
让我们沉浸在橱窗的艺术海洋,一起领略五个国家、五座城市、不同领域的艺术家创作的爱马仕之家的橱窗吧~
爱马仕橱窗
跨越世纪的主题幻想
爱马仕在展柜方面的艺术发明,让世界为其着迷,这就像我们在童年时描绘的梦想或那些童话般的形象。设计师以完全的自由、绝对超现实的装置或几何图形的交互视角进行的幻想,使我们产生了超越现实和魔幻的强烈愿望。
纽约女装旗舰店, 2016-2017
Zim & Zou’s Paper, 2018
法国店圣诞橱窗, 2019
英国店秋季橱窗, 2019
Fotis Evans,2020
斯图加特, 2020
新德里and孟买, 2020
上海,《无界共栖》日本 WE+设计工作室, 2021
2022 年,爱马仕的橱窗又有了新的诠释。
与艺术家 Yulia Brodskaya 合作推出的全新“海洋绮镜”橱窗于 3月12日 揭幕,以纸艺承载人类对深海玄奥世界的探索渴望。
法国艺术家 PIERRE ARDOUVIN 为上海爱马仕之家打造“春意盈至”主题橱窗,浪漫诗意的视觉语言构造出艺术家的画室空间,描绘了明媚轻快的春日绮景。
上海爱马仕之家 2022 夏季橱窗“轻盈的心”于近期揭幕,由实验影像艺术家雷磊创意设计。受花园中喂鸟器的启发,以打破常规的空间词汇,巧妙地将现实元素幻化为奇趣缤纷的视觉游戏。艺术家赋予了喂鸟器截然不同的多种形态,从天马行空的女性橱窗到男性橱窗中习以为常的建筑,轻灵飞鸟漫游其间,身后的自由飞行曲线以最简洁的形式,串联起超现实的故事。
橱窗美学
根源于艺术本身
橱窗是品牌展示自己文化艺术的地方,这里是新品或经典产品的“栖息地”,它直观地向顾客传达着品牌的思想和变化。爱马仕的橱窗不仅是其品牌的另一件外衣,是品牌故事的讲述者,更因为其艺术性而成为了艺术本身,向外界散发着品牌自身的橱窗美学。
从 Annie Beaumel 到 Leila Menchari,Hermes 历任橱窗设计总监始终坚持独特的艺术品位,将品牌故事通过橱窗向世界讲述到今天。橱窗展示就像是一场重量级的艺术表演,背后隐藏的是品牌对艺术和品味的不断创新和探索,也展现着艺术家深厚且独到的艺术底蕴和审美品位。
吉冈德仁 Tokujin Yoshioka, 2009
在橱窗中,你能够找到色彩的运用、结构的对比、纵深与层次的把握,更能够看到很多艺术家在穿透画布,从二维转变为三维——设计装置艺术、雕塑艺术等形式作品过程中所作出的技巧和突破。下次逛街遇到这些橱窗,不妨在街边做短暂停留,或许能给艺术er们带来很多启发。
其实,在消费主义笼罩的当下,“橱窗”不仅仅是街边实体店面玻璃幕墙后的静态展示,更是融合进多媒体渠道,成为了所有品牌、产品对外展示的窗口。当今时代的产品“橱窗”,可以是广告、可以是产品包装、可以是海报、可以是短视频影像,多维度的展示和设计更适应这个时代的变革和生活习惯,这也是艺术er们,尤其是设计专业方向的同学们未来要努力创造作品的领域。iaia会帮助每一位想要出国深造进修的艺术er找寻适合自己的途径和方向,助力你们的成长和进步!
今天的分享就到这里,想要了解更多艺术留学相关的问题,可以扫描下方二维码私信小艺师姐。
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