《影视文化赋能城市发展新动力》

报告全文

亚里士多德曾说，“人们来到城市里是为了生活，住在城市里是为了过上美好的生活。”这句名言，简单却又生动地诠释了美好城市建设在人类社会生活中所承载的重要意义。随着工业化的发展，城市化进程愈发深刻地影响着人们的聚居形态、生活方式、社会互动和文化认同。但与此同时，城市在不断发展、进化的过程中，也不可避免的面临着可持续发展压力及社会性问题等挑战。

2008年，“智慧城市”的概念提出；2014年，由国家发展改革委牵头研究制定的《关于促进智慧城市健康发展的指导意见》正式发布，城市转型升级从一个探索性的议题，逐步成为具有政策引导与支持的明确趋势。2021年，《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》（以下简称《第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》）明确提出要加快转变城市发展方式、全面提升城市品质，把转型升级列为城市发展的重要目标。

在现代城市的发展中，文化以其接受度广、延展性强、融合度高等特质，成为了城市的升级转型的重要动力，纵观海内外，以文化兴城的案例屡见不鲜，如世界艺术之都巴黎、时尚之都米兰、电影之城戛纳等。而影视文化作为大众文化极具代表性的重要形态之一，随着世界影视产业的不断发展，其为城市发展提供内在自驱力、持续创新力和鲜活生命力的重要作用也正在逐步凸显。越来越多的城市管理者开始意识到影视文化的赋能价值，而逐步探索借助影视IP作品、影视实景娱乐业态、影视文化产业等多种路径推动城市经济、文化发展的有效模式。

2020年至今，新冠肺炎疫情的突然爆发和持续影响给城市发展带来了很多阻力。但随着国内疫情防控的常态化，城市转型升级的既定趋势仍会继续。而在以国内大循环为主的新发展格局下，国内主要城市之间机遇和挑战并存的竞争与博弈也会拉开新一轮“排位赛”的序幕。

本报告是“中国实景娱乐发展调研报告”系列的重要组成部分，报告结合影视文化不同维度的赋能方式展开全面而系统的研究分析，并选取有代表性的国内外城市为案例，深入阐述影视文化在城市转型与发展中发挥的重要作用和值得参考借鉴之处，并针对影视IP、影视实景娱乐与影视文化产业推动城市发展进行建言献策，为推动中国实景娱乐高质量发展和城市升级发展做出贡献。

全球城市发展概况

2010年的上海世博会提出了“城市让生活更美好”（Better City, Better Life）的口号，将科技化、信息化、智能化的可持续城市发展模式呈现在了世博园，为新世纪伊始的人类社会带来了对城市生活的美好想象。

目前对于城市起源的时间和原因存在不同的见解。而城市规模的指数级增长和城市地位的飞跃性变化与工业革命息息相关，工业化与城市化紧密相连。在西方社会，随着工业革命的进行，大规模的乡村人口迁徙到城市。他们离开曾经进行农业耕作的土地，来到城市谋求工作机会，完成了从农民到工厂工人身份的转变。学者们对此社会变迁过程展开了绵长深入的讨论。但我们可以看到的是，随着工业化的发展，城市化深刻地影响着人们的聚居形态、生活方式、社会互动和文化认同。

城市转型升级的困境

经济发展困境

从宏观上来看，城市发展以其经济地位为基础。城市的产业结构与时代的相契度成为关键。在工业化时代，以第二产业为基石而发展起来的城市即是顺应了工业化浪潮。但是，城市的工业优势随着宏观结构的变化而变化。在全球化的浪潮之下，资本的“空间转移”（spatial fix）将部分西方国家的优势产业转移至成本更低的国家和地区。这种转移对于曾经以此为主的城市而言不仅是产业结构的变化，更对其城市人口的经济支柱产生巨大影响。

可持续发展困境

随着现代社会的发端，风险成为与人类共存的意象。乌尔西里·贝克于1986年提出的风险社会概念即是对现代性的反思性剖析。在风险社会中，可持续发展的挑战主要来自于气候变迁和环境恶化。传统的生产方式以大规模的能源开采为基础，经济高速发展的另一面是对资源的过度开采。原始森林区域的缩小、淡水湖面积的减少等都是资源过度开采的后果。

同时，能源使用方式导致温室气体过度排放，与绿化面积减少、水资源危机等共同带来了气候变化。近年来极端气候现象的增加提醒着人类社会气候变化的严重性。在城市发展中，空气污染、水污染、噪音等现象成为困扰城市居住者的根本问题，灾害或突发事件的出现考验着城市的应急管理系统。

社会性挑战

在城市发展的历史过程中，其社会性屡受考验。例如，在美国的特大城市中，种族和阶级的区隔极大地剥离了城市的有机组成感，将城市分为了截然不同的社区和聚居地，由此带来了贫民窟、高犯罪率等现象。

城市转型升级与文化产业发展的政策导向

文化赋能城市转型升级的重要性

从目前的国家政策和城市实践来看，文化赋能成为城市发展、更新和升级的重要推动力，对于推动城市经济创新增长点具有重要作用。整体来看，文化赋能城市发展主要有以下四个路径：

打造城市精神，形成城市与居民共同发展的动能；蓄能城市文化资本，赋能产业转型升级；激发育人潜能，为城市发展输送人才；创造城市文明，形成可对外传播的城市品牌。

城市的转型和更新实际上暗含城市的双重性质：一方面，城市是日常生活的空间载体；另一方面，城市是文化体验的景观对象，而且，这两种性质对于市民和游客来说皆有体现。既有观念一般认为，对于市民来说，城市是日常生活的空间载体，而对于游客来说，城市是文化体验的景观对象。然而，随着生产与消费的融合、生活与文化的融合，城市空间的双重性质于市民和游客皆具有重要性。一方面，市民不仅在城市里进行生产和消费，而且会从文化体验的角度将城市作为审美对象，将其作为景观，以及将其文化元素融入生产和消费中；另一方面，游客并非仅是城市中的景观游览者，他们也会在城市空间中深入日常生活。

在此背景下，影视文化能够在城市日常生活和景观体验中发挥赋能作用。作为大众文化的重要形态之一，影视文化如何赋能城市发展呢？已有研究和观察表明，影视文化在城市发展和更新中具有重要的作用，但是目前仍然缺乏关于二者关系及其中作用机制的整合性框架，本研究认为影视文化对于城市发展的促进整体处于水滴渗透式推进，因此探讨影视文化对城市发展的赋能需要将影视文化概念进行拆解，逐一分析赋能路径。根据文献和案例研究，本报告提出，可从影视IP作品、影视实景娱乐以及影视文化产业三个维度，来分别探讨影视文化赋能城市发展的路径。

城市是电影艺术取之不竭的文化源泉，通过影像可以记录下城市的生活变迁，同时，电影中的城市描绘也影响和塑造着现实中城市的文化空间和社会关系。通过这种“记录”和“影响”，电影和城市建构起一种复杂而多元的关系。

这种关系首先在影片中得到反映：卢米埃尔兄弟1895年拍摄并放映的《火车到站》《工厂大门》，电影便以城市为再现对象，和城市结下了不解之缘。之后，瑞典人朱利叶斯·贾因尊访问纽约拍下冒险片《纽约1911》。20年代，欧洲先锋派更是创作了一种独特的电影类型，城市交响曲，用摄像机记录城市里发生的故事。德国先锋派导演罗伯特·鲁特曼拍摄了《柏林—一个大都市的交响乐》，城市不再是戏剧性事件的背景，而第一次成为了影片的主体，城市似乎有了呼吸和心跳，变得生动起来；维尔托夫在“摄影眼睛”的美学理念下拍摄的《持摄影机的人》，以影像再现了社会主义工业城市的一天。

正如波德莱尔所言，“现代性就是过渡、短暂、偶尔，是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”城市作为现代性的产物，具有碎片化的本质，影视这种表现视觉碎片的艺术恰如其分的呈现出了城市生活。

在世界电影发展史上，城市因插上影视艺术的翅膀而闻名天下的有不少。如《卡萨布兰卡》（1942年）、罗马假日（1953年）的罗马、《音乐之声》（1965年）的萨尔斯堡等等。影视艺术，雕刻了城市的时光，它的传播让城市的美好影像永驻人们的记忆之中。

提升城市形象，增强城市软实力

影视IP作品与城市形象。在影视作品的故事创作中，故事情境的设定是重要环节。在故事情境的设定中，故事发生地点也是重要背景。从创作者的角度来说，故事发生地点的选择与其故事所展现出的情节和意涵需要有一致性，以增强故事的可信度和吸引力。特定的故事背景与特定的故事相辅相成。例如，《爱在哈佛》所讲述的故事与描写的人物因“哈佛”标签而更有令人信服；《人在囧途之泰囧》将喜剧放置在泰国的背景之下，影片中呈现的泰国风情与喜剧元素相结合，更加凸显了情节的可看性和戏剧性。从另一方面来看，影视作品选择的故事发生地点对其也具有推广效应。

上世纪九十年代美国学者Joseph Nye提出了“软实力”（soft Power）这一概念，即一个国家的软实力包括文化吸引力以及政治价值观等，这些因素都可能成为一个国家在国际上的影响力。国家形象取决于国家的整体实力，但不完全等同于该国家的真实写照，在某种层面上，国家形象是可以通过大众媒介进行塑造和包装的，良好的国家形象是稳定本国社会、提升文化自信的基础，也是一个国家在国际舞台上竞争力的重要表现。

对于城市而言也是如此。良好的城市形象有助于提升城市的文化软实力，同时影视作品对城市形象也有正向提升作用。Hyounggon Kim和Sarah L. Richardson认为，在影视作品中了解到目的地的人们相比未看过相关作品的人们来说，对目的地的形象认知更为友好。因此，影视作品是建构城市品牌形象的重要力量。

影视IP作品与城市文化符号体系。从精神层面来看，影视作品能够呈现城市的精神气质；从建构论的角度来看，影视作品能够建构城市文旅吸引物。比如《天龙八部》和《心花路放》等在内的影视作品将大理的治愈能力和浪漫氛围延绵不断地传递给观众，以此巩固了大理在游客心目中的形象和地位。在此城市气质之下，影视作品中的故事情节、人物特征和地理场景能够凝练与城市相关的符号体系，将抽象的城市气质具象化在具体的城市地理符号中。

在数字时代的发展过程中，日常生活和城市景观已有深度整合。一方面，城市是日常生活的空间载体；另一方面，城市是文化体验的景观对象。在此背景之下，作为日常生活的隐喻的美食也被在视觉传播中成为主体，进而成为文旅符号。可见，一旦形成了城市文化符号体系，城市文旅、城市消费都是直接的受益者，同时也会逐渐传递到城市其它产业。

传播城市文化，促进经济效益增长

从城市文旅发展的角度来看，在长期反复的视听传播中，影视作品所携带的相关城市信息积累了各类受众的注意力和记忆，带来了丰厚的经济价值。据新西兰政府的统计，“18%的游客表示选择来新西兰是受到电影《魔戒》的影响。2014年至今，电影产业为新西兰创造了2.47万个岗位，带动1.4万人次就业，每年给新西兰带来33亿新西兰元收入。”

跟着电影去旅游，成为了一种时尚的旅行方式，满足了旅游者个性化、多样化、体验型的旅游需求。当然，电影对城市的促进不仅仅表现在旅游经济方面。由此带动的整个城市形象的提升和无形资产的积累，是无法用冰冷的数据来统计的。

根据本报告调研问卷的数据分析和国内外城市与影视IP发展的案例研究，可以从城市产业发展的角度，将影视IP作品赋能城市发展总结为以下几点：

影视IP作品提炼和丰富了城市符号体系，建立了城市文化IP

影视IP作品所体现出的城市格调、城市生活场景和故事的世界观是融为一体的，其实就是将城市原来抽象的历史文化沉淀符号，用观众可以理解、感受的影像形式表现出来，由此也使得观众与城市之间产生了认同，对城市的文化IP形象有了认知。一旦这一认知广泛形成，城市便可以借助这一认知，将城市的各类宣传推广与之匹配，达到事半功倍的效果。

影视IP作品为城市带来了流量，拉动了城市文旅消费和经济发展

高关注度的影视作品直接为作品中城市或者景点带来了流量，特别是通过内容粉丝的再创作，将内容中的流量点分解、从不同角度解读，并进一步通过社交媒体和私域流量传播，达到短时间的强曝光，激发了消费者的兴趣。如果周边文旅服务和商业能顺势而为，更主动地与影视IP作品相结合，会形成更大的流量势能，产生更直接的经济价值。

在《中国实景娱乐发展调研报告之影视IP赋能实景娱乐》中，将实景娱乐定义为以文化主题驱动，通过搭建真实景物、营造故事情境，为大众提供线下娱乐体验的消费场景。其中，实景娱乐以影视IP为区别点，分为影视实景娱乐与非影视实景娱乐。

在此报告中，我们聚焦影视实景娱乐，影视实景娱乐是文旅融合背景下将影视文化进行可参观性生产的主要方式之一。正如张朝枝和朱敏敏所言，“文化的可参观性生产是游客体验文化的基础，这种可参观性的生产主要包是以技术手段和主题空间为载体的创造性展示。博览会的技术成就直接催生了一种具有连贯性背景和整体化环境的展示空间——以迪士尼为代表的主题公园，而技术的进步又把这种展示推到全新境界，使其不仅仅是文化景观，而且成为了身体体验。”

《TEA/AECOM 2019报告》显示，实景娱乐行业在发展中国家仍处于高速发展期。2020年，我国人均GDP突破1万美元，进入消费领域的快速爆发期，将开启我国实景娱乐行业发展的新阶段。综合来看，我国实景娱乐行业发展的有利因素主要体现在几个方面：“双循环”加速文旅消费升级：不止观光，体验至上；“重体验”+“爱品质”，国民美好生活向往驱动文旅消费长期升级；中国主题公园市场发展迅速、需求潜力可观；高速城市化和文旅消费升级推动国内主题公园迅速发展。

增强文化创造力与影响力，赋能城市发展新动能

提升城市品牌，赋能城市发展。在城市发展的过程中，文旅产业版图中若有重量级的影视实景娱乐项目，则城市形象会显著提高，城市吸引力会显著增加。包括全球两大实景娱乐品牌迪士尼和环球影城在内，重量级影视实景娱乐项目对于选址地的文旅影响力和城市吸引力的加持非常之大，能够有效地赋能城市发展。

与迪士尼类似，环球影城的选址地也多为国际大都市，环球影城在亚太地区园区的营业助推了所在地城市的发展。比如东京环球影城的表现为千禧年的亚洲实景娱乐市场注入了强心剂：其在37天内吸引到了超过100万游客，创下纪录。2021年，在经过多年的筹备后，北京环球影城正式开园，再次引起一票难求的盛况。

联动虚实共生，促进圈层文化发展。影视实景娱乐项目作为以实体形式存在的社交场域，吸引着具有共同兴趣、价值和情感的群体集合在这里进行价值共通的体验活动，并将活动过程记录于以社交媒体为代表的虚拟媒介，促进了某种圈层文化的发展。以迪士尼乐园为例，前往迪士尼乐园的女性游客往往将自己代入“迪士尼公主”的身份中，或称自己为“在逃公主”，或将自己游玩迪士尼乐园的经历发布在社交平台上，并称为“公主回家”。由此甚至衍生出了一股“公主”热潮。

提升个体文化自信，增强个人身份认同。影视实景娱乐项目结合当地地方文化特色发起的文化活动，一方面可以实现项目的本土化，扩大本地市场；另一方面也可以提高参与实景娱乐项目中的个体的文化自信。《中国实景娱乐发展调研报告之影视IP赋能实景娱乐》的问卷调研发现，游客对电影小镇最认同的维度之一是“对中国文化和正能量的体现”。以海口观澜湖·华谊·冯小刚电影公社为例，园区内的服装店商家提到游客选择旗袍等民国服装的频率较高，一定程度上反映了游客对于身为中国人的认同感和对民国时代服饰文化的欣赏。

承载文化输出，助力国家形象传播。影视实景娱乐作为一种文化产品，将影视所反映的国家形象进行了夸张式的凝缩和塑造，输入不同的国家、地域及城市，用一种精神力量辐射着消费者，传递着一个国家的形象及其内涵的价值观。跨国企业作为影视实景娱乐全球化背后的运营者，其经营活动也不仅仅是一种单纯的商业行为，也兼具着部分政治功能，对国家形象的传播至关重要。

融合文化内核与娱乐属性，拉动城市更新升级

从城市建设与空间设计来看，影视实景娱乐项目是一个非常重要的组成部分，具有改善城市空间结构以及丰富城市及区域空间文化的功能，实景娱乐项目所展现的精神内核与文化气质，也反映出群体的空间精神和人文关怀。

张俊芳认为，影视实景娱乐项目以特定的主题创意为基础，通过文化复制，文化移植、文化展示和高科技手段，以虚拟环境塑造和园林景观为载体来满足消费者的好奇心，以主题情节贯穿整个游乐项目的休闲娱乐活动空间。

拉动产业发展与模式创新，提升城市经济价值

刺激社会消费，带动地方财政收入。一方面，实景娱乐项目的所在地体现了当地的经济消费实力，另一方面，实景娱乐项目的修建也会刺激当地消费，促进经济发展，带动财政收入。

推动产业规模扩张，促进产业发展模式创新。影视实景娱乐项目本身对于城市和区域来说是一个强大的辐射源，项目会刺激其所在城市和区域内的产业规模扩张，催生新型产业发展，推动产业升级和发展模式的创新，尤其是文化旅游产业。

带动当地劳动就业，促进社会管理创新。除了直接创造经济效益，刺激消费，促进产业转型升级，实景娱乐项目还将通过产业及其相关产业创造大量的就业机会，改善当地民生。以建业·华谊兄弟电影小镇为例，由华谊兄弟授权影视IP，河南建业集团建设运营。河南建业集团积极响应国家新型城镇化战略,以“让中原人家都过上好生活”为企业使命，实现企业效益的同时，不忘履行社会责任，这将创新当地的社会管理理念，有力地提升社会管理水平，完善中牟县乃至郑州市的文旅服务体系。

在《中国实景娱乐发展调研报告之影视IP赋能实景娱乐》的调研分析，及本期报告调研数据分析和国内外影视实景娱乐经典案例研究的基础上，可以将影视实景娱乐赋能城市发展总结为以下几点：

传播和塑造城市文化与形象，以价值和情感共鸣增强文化创造力

在城市发展的过程中，文旅产业版图中若有重量级的影视实景娱乐项目，则城市形象会显著提高，城市吸引力会显著增加。影视实景娱乐作为一种文化产品，将影视所反映的国家形象进行了夸张式的凝缩和塑造，输入不同的国家、地域及城市，用一种精神力量辐射着消费者，传递着一个地方的形象及其内涵的价值观。

另外，影视实景娱乐项目结合当地文化特色发起相关文化活动：一方面可以实现项目的本土化，扩大本地市场；另一方面也可以提高参与实景娱乐项目中的个体的文化自信。影视实景娱乐项目作为以实体形式存在的社交场域，吸引着具有共同兴趣、价值和情感的群体集合在这里进行价值共通的体验活动，并将活动过程记录于以社交媒体为代表的虚拟媒介，促进了某种圈层文化的发展。

融合文化内核和属性，从空间和功能维度助力城市更新

在城市建设、社区规划和空间设计方面，影视实景娱乐项目是一个非常重要的组成部分，能够改善城市空间结构，丰富城市及区域空间文化。影视实景娱乐项目所展现的精神内核与文化气质，也反映出群体的空间精神和人文关怀。

影视实景娱乐项目以特定的主题创意为基础，通过文化复制，文化移植、文化展示和高科技手段，以虚拟环境塑造和园林景观为载体来满足消费者的好奇心，以主题情节贯穿整个游乐项目的休闲娱乐活动空间，能够从空间和功能维度助力城市发展更新。

多维度刺激社会消费，以直接和间接方式推动经济发展

对于城市来说，影视实景娱乐项目本身是强大的辐射源。影视实景娱乐可以直接促进产业规模扩张，催生新型产业发展，推动产业升级和发展模式的创新，尤其是文化旅游产业。除了直接创造经济效益，影视实景娱乐项目能够刺激消费，促使产业转型升级，通过直接产业及其相关产业创造大量就业机会，改善当地民生。

整体而言，一方面，实景娱乐项目的所在地体现了当地的经济消费实力，另一方面，实景娱乐项目也会刺激和活跃当地消费，吸引外来消费，从而促进城市经济发展与价值提升。

从影视艺术发源走到今天，影视文化产业对经济、社会和文化的影响在不断加深和扩展。影视产业早已走出了欧洲和美国等电影艺术的发源地，而成为了一项全球化的产业。全世界不同的国家和地区都在制作、分享、展示、消费和传播媒体产品，为全球的观众提供娱乐生活，构成了一个巨大的影视文化生产-消费网络。全球的影视文化产业都在经历着深刻的变革。

人们的劳动和娱乐实践正在被全球化。从中国到美国再到捷克，人们从事着各种普遍的有薪工作。而在工作和睡觉后剩下的大部分时间里，世界各地的人们去购物，观看大量国内外媒体公司制作的电视节目和电影。而数字技术的发展则使得人们能够通过互联网随时和即时地消费世界各地的文化产品，人们的闲暇娱乐时间深刻受到全球化影视工业体系的影响。

传播文化理念，提升文化认同

对内建立文化自信，提升凝聚力。影视产业是文化事业的重要组成部分，在建立与提升文化自信的道路上具有不可取代的重要责任。文化自信是一个民族、一个国家和一个政党对自身禀赋和文化价值的充分肯定和积极践行，影视产业的健康发展能够推动文化意义的挖掘和延伸，提升文化自信、树立凝聚力。影视产业是文化输出的重要渠道，内容为王、坚守原创也是文化自信应有的题中之义。

对我国的影视文化产业而言，我们应当大力推动影视产业的内容发展，讲好中国故事是未来电影产业文化自信的根基。而把握与处理好电影文化中的共性与个性问题，更是助推中国电影提升国际竞争力的支柱点，从而通过影视产业推动对外的文化传播，提高国家的软实力。

对外进行文化传播，提升软实力。影视产业的规模化能够提升文化软实力加速扩散。以韩国的“文化全球化”为例，韩国的本土文化正是通过大量韩国电影、电视剧、音乐加速传播到了全世界。明星与偶像效应则进一步加深了传播效力，这些服饰文化、饮食文化与流行文化、青年文化、亚文化的潮流结合。这种影响从银幕上的韩国电影渐渐发展到音乐等其他领域，在其他地区产生了趋向性和导向性。

对我国的影视文化产业而言，我们应当大力推动影视产业的内容发展，讲好中国故事是未来电影产业文化自信的根基。而把握与处理好电影文化中的共性与个性问题，更是助推中国电影提升国际竞争力的支柱点，从而通过影视产业推动对外的文化传播，提高国家的软实力。

融合多元产业发展，创造全新经济增长点

提升城市经济实力，增强城市竞争力。影视文化产业具有巨大的商业价值和经济潜能，且影视文化产业本身具有多业态发展的潜力，容易制造规模效应。

美国经济分析局和国家艺术基金会联合发布的艺术和文化产业报告显示，好莱坞的年经济产值超过470亿美元，而由好莱坞为代表的文化创意产业的总产值已经突破5000亿大关，约占美国GDP总量的3%。而在我国，文化产业增加值占GDP比重由2004年的2.15%、2012年的3.36%提高到2018年的4.30%，在国民经济中的占比逐年提高。其中，影视文化产业的贡献最为巨大，影视产品和服务的生产、传播、消费的数字化、网络化进程加快，数字内容、动漫游戏、视频直播、视听载体、手机出版等基于互联网和移动互联网的新兴业态正在成为文化产业发展的新动能和新增长点。

多业态、规模化的影视文化产业经济效益。首先，影视文化产业自身能够带来巨大的经济效益。在新冠疫情爆发之前，2019年的全球娱乐市场收入首次突破了1000亿美元，而美国的电影年票房收入则达到了历史第二高位的114亿美元，尽管疫情使得影视文化产业受到重创，流媒体和在线业务又成为了影视文化产业的新经济利润增长点。

影视文化产业本身具有多业态发展的潜力，容易制造规模效应。以家庭娱乐为核心的迪士尼，从影视行业起家，建立制片厂，随后涉足电影发行和音乐制作，组建影片发行公司，创办迪士尼音乐公司，并进一步扩张版图，通过迪士尼乐园发展乐园业务和周边产业。这种多元化的业务链紧密相连，发挥协同效应，使得运营成本得到控制，不仅带来了利润比的增长，也优化和稳定了资产结构。

与多元产业融合的全新经济增长模式。影视文化产业对经济发展的重要影响力更体现在其强大的带动性与融合能力上，除了影视文化产业自身的巨大利润之外，它亦能助推其它产业的发展，刺激产生新的经济增长点。

影视文化产业“融入”式赋能城市发展主要体现在以下方面：

影视文化产业以自身拉动就业和经济，且带动文化事业协同发展

自2020年起，中国已经连续两年人均GDP超过1万美元，从发达国家经济发展规律来看，进入这个经济阶段的国家往往会迎来文化创意产业的大发展，美国好莱坞的黄金时代、丹麦的乐高、日本的第一代动漫，均产生于这个经济阶段。因此影视产业作为文创产业中的重要部分，其自身发展顺应当下经济发展趋势，即使因为规范管理调整等暂时面临一些转型挑战，但依然具备大发展的趋势，产业自身就可以直接拉动城市就业和经济。

而且，影视产业作为价值观输出的一种形式，具有强烈的导向性功能，因此影视产业的良性发展能够直接带动意识形态宣传相关的文化事业的发展，将美好的、积极的社会主义主流价值观融入在影视作品中，提升人民群众的审美情趣和政治素养，是影视产业自带的文化事业协同发展功能。

影视文化产业发展带动艺术与科技的发展

影视是艺术与科技最世俗化的融合发展作品，艺术塑造了影视产业的审美和灵魂，而影视技术使想象世界里的艺术可以真实地呈现在观众眼前。特效、成像、剪辑以及沉浸式技术等等，都是从影视领域孵化出来，再逐步商用走入文旅、演出、展览、乐园等其它领域。因此，影视产业自身的发展，必然带动能够兼顾创意和科技的人才的发展和技术的进步。

影视文化产业衍生延展，创造城市新的经济增长点

影视产业的核心是基于音像元素的内容IP，而这一IP又可以衍生出游戏、演出、展览、乐园、小说、音乐等各种娱乐形式，形成庞大的价值网络，每一个节点都可以成为新的经济增长点。

在本报告中，课题组构建了整合型城市影视文化发展指标，并探索其与城市旅游数据、城市经济社会文化发展的关系。

城市影视文化发展指数

城市影视文化发展指数包括IP作品发展、影视实景娱乐发展和影视文化产业发展三个一级指标和十三个二级指标。

影视IP作品发展维度包括以城市为背景的电影数量、城市电影场景打卡热度、以城市为背景的电视剧数量、城市电视剧场景打卡热度、以城市为拍摄基地的综艺数量及城市综艺拍摄基地打卡热度六个二级指标；

影视实景娱乐发展包括主题公园数量、主题公园网络热度、影视IP与商业体联名热度三个二级指标；

影视文化产业发展维度包括影视行业相关的公司数量、影视拍摄基地数量、电影票房和电影院数量四个二级指标。

使用城市旅游人均收入和旅游网络热度来衡量城市旅游发展状况；使用城市人均GDP、人均可支配收入、人均财政支出、高新技术企业和文化机构就业人数来衡量城市社会经济文化发展。本文以多维度为城市进行分类，并为不同类型城市提出发展建议。

在城市影视文化指标的构建上，我们此次首先使用国内56个城市作为样本，得出其指数。此次选入样本的56个城市涵盖了中国大陆的主要省会省市、区域中心城市、部分广受认可的旅游城市、历史文化名城和特色城市，具有一定的代表性。通过在首批次样本城市上进行影视文化发展指数评估，我们希望初步检验指数的可行性、应用性和效力，并以此为基础深化指数构建，为更大范围内的应用提供基石。

拓展在此次选入样本的56个城市中，得分最高的是北京（78.49）上海（76.47）、和广州（47.41）。其中，北京和上海的得分显著高于其他城市，处于第一梯队。作为中国国际化大都市的代表，北京和上海在影视IP作品、影视实景娱乐和影视文化产业发展方面较为均衡：两个城市中，与影视产业相关的公司的数量在56个城市中排前三位；拥有最高的年票房收入，人均票房收入排名前列；影视IP作品的产出及其引发的“打卡”热度排名领先。特别值得注意的是，深圳（46.88）、杭州（44.92）、南京（43.66）和三亚（42.79）在影视文化发展方面取得了优异效果。四个城市在相关电影内容、电视剧内容、综艺内容和短视频内容的热度都处于领先位置。

城市分类体系模型

同时，结合城市社会经济发展和文旅维度，此次样本中的56个城市的得分汇总如下：

以不同维度的组合呈现为依据，我们将此次样本中的56个城市分为以下类型：

建言影视文化赋能城市发展

建言影视IP的打造：以优质影视IP内核，与城市文化高度融合；利用影视IP热度，与时俱进构建城市营销；以影视IP为品牌传播载体，跨产业提升线下经济吸引力；以影视IP打造“微实景娱乐”，多元化有机整合城市空间构建。

建言影视实景娱乐打造：立足区域发展现状，根据城市实际需要打造项目；融合城市自身特色，促进城市实景项目差异化发展。

建言影视文化产业打造：巩固影视文化影响力，联动泛文娱产业发展；拓展影视文化延展边界，推动文旅与科技融合创新。

可能出现的挑战：地方扶持政策未能完全支撑影视文化产业的快速发展；专业人才队伍未能完全满足影视文化产业的快速发展。

回顾与展望

回顾过去的几年，疫情影响反复，文旅业全面复苏道阻且长，国内旅游业复苏因疫情扰动任重道远。近两年来我国经历境外输入疫情及国内疫情散发，在内外防控措施下，使得文旅企业处于波动回暖趋势。

与此同时，我们也要认识到挑战与机遇并存，唯有适者才能生存，唯有变者才能发展，才能浴火重生。

目前国内文旅市场的全面复苏与强力反弹正有望尽早提上日程。当下我们正处于文旅融合、文创出新和以文化赋能推动产业升级的宏观背景之下，影视实景娱乐项目将成为旅游增长、文化传承、经济转型和社会发展的重要引擎和坚实载体。从业者唯有乘风而动、驭势笃行，才能打造与时代共鸣、与世界共舞、与历史共进、与各方共赢的影视实景娱乐项目。

研究方法：

在本次研究中，使用的数据分为一手数据和二手数据；研究方法为深度访谈法、问卷调研法和观察法。