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- 超感官负荷!模糊虚实界限构想科技未来
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2022-08-29
在日趋显现“计算机时代(Computer Age)” 特征的1970年代,美国未来学家阿尔文·托夫勒(Alvin Toffler)的开创性著作《未来冲击》(Future Shock)预测了技术变革超前的速度和范围,可能将导致人类产生“破坏性的压力与强烈的方向迷失”,并设想这一戏剧性影响将世界导向一个“超工业化社会”。而在半个世纪以后,伦敦180 The Strand 展示了“数字时代”的《Future Shock》。
在未来冲击中重入临界
抽离世界的心灵奇旅
01 Subconscious 潜意识
Weirdcore
Weirdcore 是英国的先驱视听艺术家,他在声音和视觉之间创造突破性的界面。
《Subconscious》是通过无数潜在的途径进入心灵世界的一次抽象之旅,并以常年合作者 Aphex Twin的原创配乐加持,让人在探索清醒梦的现象时迷失现实。
在他创造的三个不同的房间中旨在唤起深入内心的感觉,高分辨率的印刷品通过 RBG 灯和由 Aphex Twin 提供的稀疏配乐让整个作品变得栩栩如生。
02 Vanishing Point 消失点
United Visual Artists
《Vanishing Point》是来自UVA独具标志性的迭代装置之一,采用透视作为工具来重塑并重新定义空间,激光在房间内创建出不同的几何形状、构图和分区,让观者产生视光线为物理材料的错觉。
作品的行径是没有重复性且不可预测的,在光束从平静滑行到更脉冲和更有活力的运动之间波动。
03 VICKY
Actual Objects
Actual Objects是一个位于洛杉矶的实验性集体、创意工作室,他们探索新兴数字空间、元宇宙以及科技在塑造感知、美学和情感框架中所起的作用。
在本次展览作品中他们想象了一个世界,在这个世界中,品牌数据和游戏化的交互替代了过去的权利结构;荒芜的环境中,有六个人类规模大小的 LED 屏幕,里面的数字人类由运动传感器触发,分别讲述各种体验。
04 VORTEX 漩涡
Hamill Industries
《Vortex》是一个互动的灯光、烟雾和声音装置,由 Floating Points 原创配乐,装置会产生一系列穿过空间的烟圈,让人的感官悬浮其中,而与周围环境分离。
巴塞罗那的创意工作室Hamill Industries的Pablo Barqun和 Anna Diaz运用视频技术,让计算机化与机器人化相结合,在科技前沿中创造开创性的体验。
《Topologies》由四个动态雕塑组成,继续United Visual Artists通过技术镜头探索感官体验,它们投射单色光平面,形成不断划分和重新配置空间的不断变化的几何形状。
将主要的下坡道改造成展览空间,《Topologies》创造了一个无形的领域,改变观众的感知以及他们与周围空间的关系。
06 Row
Tundra
Tundra广受赞誉的《Row》在英国首映。装置由模块化的LED全息屏幕阵列组成,漂浮在空气中的数据序列以每秒的频率被转化为信息和声音,进而转述观众的想法和认知。
《Row》在光影空间中形成电光石火般几何序列的视觉变化,通过突出反映所处的空间特征来改变这个空间。
07 Mustafa
Ibby Njoya
《Mustafa》是英国-喀麦隆艺术家Ibby Njoya首次涉足数字艺术领域所创作的作品。以艺术家已故的父亲的名字命名,Njoya将他早期对色彩的好奇心和对非洲手工艺品的浓厚兴趣归功于他父亲的影响。穆斯塔法为Njoya提供了一个机会,感谢他的父亲启发了他的实践并教会了他成为艺术家的意义。
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