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超感官负荷!模糊虚实界限构想科技未来

2022-08-29

在日趋显现“计算机时代(Computer Age)” 特征的1970年代,美国未来学家阿尔文·托夫勒(Alvin Toffler)的开创性著作《未来冲击》(Future Shock)预测了技术变革超前的速度和范围,可能将导致人类产生“破坏性的压力与强烈的方向迷失”,并设想这一戏剧性影响将世界导向一个“超工业化社会”。而在半个世纪以后,敦180 The Strand 展示了“数字时代”的《Future Shock》


在未来冲击中重入临界


1970年,美国未来学家 Alvin Toffler 的著作《Future Shock》面世,Toffler示大多数社会问题本质上都源于“未来的冲击”,就是“在太短的时间内发生了太多的变化”。

伦敦 180 Studios 展出的群展 “未来冲击(Future Shock)”得名于阿尔文·托夫勒半个世纪前的预见。该展览汇集了14位当下先锋的视觉、音乐、科技艺术家,通过令人着迷和身临其境的数字技术——从生成和交互算法、人工智能和3D数字地图,到引人入胜的激光、全息投影和开创性的电子音乐,为大家带来全新想象的空间世界。

彼时至今,电子产品、社交媒体、虚拟世界和 VR 等新世界惊奇扭蛋不断扩展我们的认知,曾经天方夜谭的幻想已成为当代日常生活的真实体验,而科技的未知潜力继续呈指数级增长。


展览中的艺术家们以不同的科技方式探索这些主题,从Lawrence Lek、Romain Gavras 和Actual Objects想象的未来世界,到 UVA 的透视变换装置或Weirdcore的Aphex Twin配乐的沉浸式系列房间——“感觉就像你走进了一台电脑” ,联合策展人/Fact编辑 Sean Bidder将“未来冲击” 不同艺术家的总体主题描述为坍塌的创意地下储存库,融合了艺术、音乐和科技,在反乌托邦和乌托邦之间的某个地方创造出一个临界空间。

“未来冲击”模糊了物质与虚拟世界的界限,以此重新赋予人们对现实的感知,为构想不久以后的未来启发先见。


抽离世界的心灵奇旅


01 Subconscious 潜意识

Weirdcore



Weirdcore 是英国的先驱视听艺术家,他在声音和视觉之间创造突破性的界面。


《Subconscious》是通过无数潜在的途径进入心灵世界的一次抽象之旅,并以常年合作者 Aphex Twin的原创配乐加持,让人在探索清醒梦的现象时迷失现实。



在他创造的三个不同的房间中旨在唤起深入内心的感觉,高分辨率的印刷品通过 RBG 灯和由 Aphex Twin 提供的稀疏配乐让整个作品变得栩栩如生。



02 Vanishing Point 消失点

United Visual Artists



《Vanishing Point》是来自UVA独具标志性的迭代装置之一,采用透视作为工具来重塑并重新定义空间,激光在房间内创建出不同的几何形状、构图和分区,让观者产生视光线为物理材料的错觉。


作品的行径是没有重复性且不可预测的,在光束从平静滑行到更脉冲和更有活力的运动之间波动。



03 VICKY

Actual Objects



Actual Objects是一个位于洛杉矶的实验性集体、创意工作室,他们探索新兴数字空间、元宇宙以及科技在塑造感知、美学和情感框架中所起的作用。


在本次展览作品中他们想象了一个世界,在这个世界中,品牌数据和游戏化的交互替代了过去的权利结构;荒芜的环境中,有六个人类规模大小的 LED 屏幕,里面的数字人类由运动传感器触发,分别讲述各种体验。



04 VORTEX 漩涡

Hamill Industries



《Vortex》是一个互动的灯光、烟雾和声音装置,由 Floating Points 原创配乐,装置会产生一系列穿过空间的烟圈,让人的感官悬浮其中,而与周围环境分离。



巴塞罗那的创意工作室Hamill Industries的Pablo Barqun和 Anna Diaz运用视频技术,让计算机化与机器人化相结合,在科技前沿中创造开创性的体验。



05 Topologies
United Visual Artists


《Topologies》由四个动态雕塑组成,继续United Visual Artists通过技术镜头探索感官体验,它们投射单色光平面,形成不断划分和重新配置空间的不断变化的几何形状。



将主要的下坡道改造成展览空间,《Topologies》创造了一个无形的领域,改变观众的感知以及他们与周围空间的关系。



06 Row

Tundra



Tundra广受赞誉的《Row》在英国首映。装置由模块化的LED全息屏幕阵列组成,漂浮在空气中的数据序列以每秒的频率被转化为信息和声音,进而转述观众的想法和认知。


《Row》在光影空间中形成电光石火般几何序列的视觉变化,通过突出反映所处的空间特征来改变这个空间。




07 Mustafa

Ibby Njoya



《Mustafa》是英国-喀麦隆艺术家Ibby Njoya首次涉足数字艺术领域所创作的作品。以艺术家已故的父亲的名字命名,Njoya将他早期对色彩的好奇心和对非洲手工艺品的浓厚兴趣归功于他父亲的影响。穆斯塔法为Njoya提供了一个机会,感谢他的父亲启发了他的实践并教会了他成为艺术家的意义。



明:本文图文素材来源于全球数字光影艺术创新网络、LADDER及网络,如需转载或有疑问请联系小编(微信号:Unintended_98)~

END



本文编辑 | xyx
投稿、合作 | cxf@urbanlight.cn
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