又一书画大展来了！汇集多家文博单位重磅宋元书画作品，原创大展“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”广东省博物馆开展，展览开幕式当晚，博物馆之夜活动同时举行。
作为“2022年暑期博物馆之夜”系列活动的第四期，8月19日，广东省博物馆与广东现代舞团精心合作，持续推出原创“沉浸式展演”活动。广东现代舞团围绕展览创编的精彩舞蹈《归》，以及古琴、琵琶等乐器演奏的古典名曲《春江花月夜》《陋室铭》，与展厅内历经几百乃至近千年的文物一起，为观众开启“看展、听曲、赏舞”跨界融合的视听体验，拉近博物馆文物与观众生活的距离。
绘冠南天——粤藏宋元书画特展
“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”以“粤藏宋元书画”为引线，首次汇集岭南地区文博机构庋藏的宋元书画珍品，并从故宫博物院等单位借展了清代粤籍名家吴荣光、孔广陶等鉴藏过的部分宋元佳作。
展览共汇聚广东省博物馆及故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆、广西壮族自治区博物馆、广州艺术博物院、佛山市博物馆、汕头市博物馆共8家文博机构的宋元书画珍品，既是近年来国内少见的宋元书画特展，也是广东文博机构首次举办的宋元书画主题展览。
展览立足于“粤藏”和“宋元书画”这两个基本点，从宋元书画的名作与呈现出的审美意识、南粤先贤对宋元书画鉴藏的传统与成就、宋元书画典范对后人的影响与启发三个角度切入，将全部内容划分为“岭海今藏，宋元意态”“南天古鉴，粤迹留痕”“留芳遗韵，泽被后世”三个部分。展览可谓亮点多多。
广东首次举办宋元书画主题展。宋元是中国书画艺术发展的高峰，宋元书画是中华民族宝贵的文化遗产，虽历经久远，传世绝少，难得获观，却至今仍是国人学习、临摹的典范，因此大规模、高规格举办宋元主题书画展，十分难得。岭南地区收藏的宋元书画首次集中展示。
在历史上，北京、上海、江苏、浙江等省市的著名书画鉴藏家早已为人熟知，而广东的书画鉴藏稍显平淡。
20世纪50年代以来，广东文博机构努力征集，收藏了部分宋元书画真迹，尽管总体数量不多，但在国内各省文博机构中仍占有一席之地。但因文物保护、场馆条件等各种因素，这些藏品以往只是零散地在各馆举办的展览中出现过，从未集中展示过，故此，对这些作品进行一次集中展示具有独特的意义。广东历代收藏家的首次学术梳理。
清代中晚期，以吴荣光、潘正炜等为代表的著名藏家曾将一批宋元书画名迹汇聚广东。虽然后来世事变幻，他们收藏的许多名作又流出广东，分散到世界各地，但他们的鉴藏往事，早已使这些作品与广东结下了不解之缘。此次展览首次对广东历代书画藏家及其收藏宋元书画、著录、刻帖等进行系统梳理与呈现，对于推动地域文化研究有着重要意义。
展览汇聚8家文博机构宋元书画及相关文物50余件（套），其中一级文物达一半以上。广东省博物馆藏陈容《墨龙图》、赵孟頫《行书陋室铭》等宋元书画珍品倾囊而出。
陈容（1189—1268 年），字公储，号所翁，福唐（今福建福清）人，一说福建长乐人，《金溪县志》作临川（今属江西抚州）人。南宋理宗端平二年（1235 年）进士，曾在临江（今江西清江）任职，后升任国子监主簿，官至朝散大夫。他学识广博，颇富文采，为人落拓不羁，暇喜游于翰墨，以画龙名重一时。其画龙善用水墨，深得变化之意，开创了水墨画龙的先河，在中国绘画史上可谓“前不见古人，后不见来者”。此图以两幅绢拼成，画家用粗劲的线条勾画龙身并以淡墨晕染，仅在龙的眼睛及爪处施有赭色，云雾则运笔迅捷，整个画面水墨酣畅淋漓，画面右下作者自题“抉河汉，触华嵩；普厥施，收成功；骑元气，游太空”，与画面上盘旋矫健、须目贲张的飞龙互为呼应，将飞龙腾跃九天、叱咤风云、势震山河的磅礴气势呈现得淋漓尽致。陈容在中国绘画史上以画龙著称，并且真迹传世不多。他的龙被称为“所翁龙”，被后人奉为画龙的典范，不仅在中国备受追捧，还影响到了日本等海外国家。此图可谓是其传世作品中尺幅最大的鸿篇巨制，尤显弥足珍贵，因此此次展出十分难能可贵。
此卷共19行，计86字，虽无年款，但从印章、署款和书风看，应为赵氏早年作品。原为纸本挂轴，后经蓑衣裱，改为手卷。录书唐刘禹锡《陋室铭》全文，通篇结字扁平，用笔方圆并举，法度谨严，气势端秀，意态古朴生拙，与宋高宗书法在笔道、结体上多有继承之处，从中可以看出其早年书风“初临思陵”、“元贞以前，犹未脱高宗窠臼”的特点。赵孟頫在中国艺术史上，占有特殊的地位。书法上，他不仅在元代是一峰独尊，在之后的近一百年里，也依然有巨大影响。人们讲楷书四大家，推欧、颜、柳、赵，其他三家都是唐代人，唐以后只有赵孟頫。当时人说他的书法是“上下五百年，纵横一万里，举无此书”。后人说他的书法是“超宋迈唐，直接右军”。清代吴荣光、孔广陶收藏过的宋拓王沇本兰亭序，潘仕成收藏过的南宋张即之行书《台慈帖》重回故地。《台慈帖》此次，只展一个月，此帖内容为应酬类信札。结衔称“致仕”，应作于景定年间，为张氏老年之笔。运笔提顿幅度明显，点划虚实相映，线条粗细变化与写经书颇似。结字严整奇伟，布白疏朗而有新意。曾为宋荦、江恂、成亲王、绵亿以及粤籍著名收藏家潘仕成等人鉴藏。左侧可见潘仕成“德畲”的鉴印，并著录于《海山仙馆藏真帖》中。
广东人最早的两件传世书法作品刘昉题跋、白玉蟾草书《足轩铭》首次回家。白玉蟾，道教全真南宗祖师，南五祖之一。本名葛长庚，字如晦，又字白叟，号海琼子，又号海南翁、琼山道人等。祖籍福建闽清，生于琼州（今海南琼山），后因母亲改嫁到广东，改为白姓，易名为白玉蟾。白玉蟾是岭南书画史上较早扬名于岭外的书画家。在宋以前， 岭南少有书画名家。根据历史记载，在唐代，仅有以政绩著称的张九龄善书法， 绘画方面则主要有擅画山水的张询和善画龙的僧徽。直到宋代，诗书画兼擅的白玉蟾才使岭南美术开了新篇，在广东美术史上具有重要的意义。白玉蟾擅长多种书体，他的草书上追晋人，得“二王”遗韵，行书则深受北宋黄庭坚影响，笔法苍劲老健，纵横舒展。遗憾的是，他传世书迹极少，目前所知主要有草书《足轩铭》卷、上海博物馆藏的行书《仙庐峰六咏诗》卷等，均是现存较早期的岭南书迹。《足轩铭》卷，也是只展一个月，画作为时年33岁的白玉蟾为友人周耍长高士所书，作于宋理宗宝庆二年。此件书法行草相间，结体率意而不失沉蕴，笔势清劲爽健，用意超凡脱俗，有晋人风度，为名家精品，世所罕见。卷后元虞集，明项元汴，清永瑆、守虚子、绵亿、崇恩，近代吴湖帆、潘静淑题跋。署年款“宝庆丙戌”，为南宋理宗宝庆二年（1226）。
此图款识残损，画面右下角仅存“熙宁辛”三字。诗堂处有谢稚柳先生1979年鉴题：“北宋人群峰晴雪图。此图风格特为温润，为北宋所罕见，殊足珍重。右下有“熙宁辛”三字尚存（案：熙宁有辛亥），此盖四年也。”“熙宁”为北宋神宗年号，在熙宁年间仅有“辛亥”，故当为“熙宁辛亥年”即1071年所作。此画乃本馆所藏绘画中年代最早者。作品以雪景为主题，采用全景式构图，综合运用留白、皴擦、烘染等绘画技法，将作者的视觉印象转化成具有连贯性、整体性的雪景山水图。整幅作品构图饱满，气势雄浑，意境深远，画面层峦叠障，山间蟹爪枯树散布，茅亭楼阁半隐半现，迭迭山泉涌出，于萧寒中平添一份趣味与变化，充分彰显了北宋山水画创作的典型风格和艺术水平。吴南生捐赠的《群峰晴雪图》《平沙落雁图》卷粤博相聚。《平沙落雁图》卷，无款，1982年谢稚柳先生鉴定为元人之作并在卷后题跋：“其画派纯出于南宋马和之，可谓登堂噬胾。马和之画南宋以来未见有接踵继武者，此图可谓仅见，独惜其人不为世所知，稽其画笔，为明以前之作，可概见也。”引首为隶书“平沙落雁”四字，画心开卷处林木蓊翳，有茅屋数楹，一男子侧卧于凉亭之中，遥望远处洲渚，洲渚上有羊群或踡伏，或觅食，或嬉戏。一渔舟泊于洲渚旁浅滩处，舟上渔妇怀抱婴儿、男子生火煮饭的场景活灵活现，一派安闲祥和气氛。画卷中段至尾，200多只大雁列成雁阵，或高翔云表，或盘旋水际，姿态各异，岸边的芦苇飘渺萧瑟，令人顿觉秋声满纸。整幅画卷景致颇多，雅韵欲绝，其精熟程度，绝非凡手所能。恽寿平题跋、容庚检点珍藏最得意者的“黄公望山水半幅”《溪山图》隆重登场。黄公望（1269-1354），本名陆坚，世居江苏常熟，后嗣于浙江永嘉黄氏，遂改姓黄，字子久，号一峰、大痴道人等。早年做过书吏，因受张闾案受累坐牢，出狱后隐居不仕。他工书法、诗词，善散曲，通音韵，精于山水画，曾受赵孟頫影响，上师董源、巨然等诸名家，晚年大变其法，自成一家，被推为“元季四大家之冠”。此图无黄公望款识，左上角有恽寿平题跋，从中可知此图曾为恽氏所藏，亦由恽氏断为黄公望之作。20世纪中期为容庚收藏，并经谢稚柳先生鉴定，认为是黄公望早年风格。整个画面秀润柔媚，近处草木繁盛，远处山峰巍峨，其间山路蜿蜒，云霭氤氲，呈现出一派野逸空灵的氛围，从中可见作者脱凡趋圣的散逸心境。
马和之，钱塘（今浙江杭州）人。宋高宗绍兴时进士，官至工部侍郎。善人物、佛像、山水画。此卷共四段图像，依次描绘《毛诗·鄘风》中的四篇《柏舟》《墙有茨》《桑中》《鹑之奔奔》。根据明清著录，此卷应为传马和之《鄘风图》卷的一部分。马和之《鄘风图》卷对《毛诗·鄘风》中的诗篇应均有描述,并有宋高宗题识，惜流传中多散轶，加之时人或后人仿本及托名之作，造成多本风格迥异。此卷曾为清内府收藏，很大程度上能够反映南宋初期马和之的创作风貌，可作为与记载中马和之风格相互考察以及同其他传马和之《毛诗图》相互考察的重要依据。其风格融汇了魏晋传统、吴道子传统和刚兴起不久的士人画思潮，用笔飞动，造型简括，既有古朴的意趣，又应和了李唐和赵伯驹的时风。
张德琪，生平事迹不详，主要活跃于14 世纪初。此卷绘江亭平远图，为典型的“一河两岸”式构图。卷后有元代诗人张翥、明代沈粲、陈继儒以及清代周亮工题跋，曾为广东藏家韩荣光等人收藏。在中国绘画史上，元代是一个辉煌的时代，也是文人画发展的高峰时期，尤其在山水画上具有特殊的成就，可以说元代山水画在中国绘画发展史上有相当重要的篇章。元代文人画更注重笔墨意趣和个人风格。强调“格物致感”，重视写意和主观情感的书法，追求“情景交融”的意境，是元代山水画的主要特点。“一河两岸”构图是元代山水画艺术一大创新特点，是中国山水画特殊的构图方式。通常画面中有一条宽阔的江河隔开远、近两边景物，前景有坡石或枯木，远景为低平的山峦，产生一种空旷辽阔的景象。这种构图在元代十分盛行。
此图无款识，画面以“罗汉伏虎”为主题，作者熟练利用勾、皴、擦、染等表现手法，生动地描绘了伏虎罗汉降服、轻抚猛虎的景象。头上显有佛光，右手执杖，左手抚猛虎头顶。猛虎凶机收敛，温顺驯服地卧于罗汉脚边。罗汉身后有比丘和侍童各一，神态、表情刻画俱生动传神。衬景之老松、山石、苔草等，皆为宋人笔法。图中虚实变化有致，中心突出，整体感很强，从中可以略见当时罗汉造型的情况。
《纡竹图》是李衎的代表作品之一，在众多元代的画竹人士之中，李衎堪称出类拔萃。其笔下的《纡竹图》具有浓厚的文人意识，是一幅写实的双钩设色画。作品以双钩着色写纡竹，下笔劲利，着色清新，竹枝前后交错，竹叶疏密有致，不仅极富层次感和形式美，而且将纡竹虽被屈抑但仍生机勃勃的精神状态准确生动地表现出来，充满了象征意义，寄托了作者深邃的情思和理想。画左上角是李衎在作画十三年之后的题识，阐述了其创作经过及绘画思想。此经共15页，作于北宋神宗熙宁元年（1068），有“佛说了知经。姚秦之藏法师鸠摩罗什译，维皇宋熙宁元年龙集戊申二月甲辰朔二十六日巳巳起首写造，冯预书，校勘僧绍红”等题识，以顿笔为主，字体笔画横细竖粗，侧锋用笔，结实厚重，当属宋人写经精品，曾经明代晋王府、清代汪士鋐、近代王文心等递藏，流传有序，弥足珍贵。
在展览设计上，从“宋元书画美学”出发，着重构建和营造沉浸式参观环境。为了让参观路线更加舒适合理，在展厅多处设计实物场景、互动空间，并利用多媒体、投影等多种科技手段，营造具有立体感的宋元书画美学空间，使观众能身临其境地感受宋元书画的艺术魅力和时代特色。
绘冠南天——粤藏宋元书画特展
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