封面王恺作品：弦境2022-005 木版 100 × 140cm 2022
INFORMAL ESSAY | 艺术家随笔
目前的创作阶段是从 2019 年的「线性的天籁」系列开始，线的应用则可以追溯得更早。「2019 线性的天籁 - 王恺作品展」之后，我开始随着创作的深入，对自己提出了一连串的问题，提问的同时，就是寻求解决之道的开始。长年累月的专注，必定会引发深入的思考。越是深入，越是与环境脱离了关系，它属于个人的体验和感受 , 所表征出来的是观念以及促成圆满呈现的技术以及材料的选择。没有艺术，只有艺术家，在创作的过程中艺术家本人的心领神会和成长的愉悦，是金钱以及虚名无法带来的。持续的疫情改变了人们习以为常的生活常态。但我一直以来就是这样，白天的时间都是在工作室度过，九点准时到，六点准时回，天天如此。就如同我划出的一条条的线，平平常常无有波澜。但线线相映却自有一番景象。她安静，没有激情的笔触；她平淡，没有欲望的绚烂；她柔软，没有刀劈斧砍的塑造。她还是本原的她。一直以来很喜欢木板的这种材质，它有生命的温度。从作品的基底到成为作品主体的转变，反映的是创作思路的转变。重复用刀刻的形式来施线的这个过程中，几千条几万条的线，实际上就是对这个木板的一个细微的破坏过程，同时恰恰又是一个重建的过程。使它的隐含的东西（天然纹理）得以似隐非现的显现。需要强调的是，这不是我通过有意控制得到，实际上是随势无分别的以刀运线，自然而无意的得到。如同那砂岩经过百千年的风化，所形成线性纹理一般。行线的过程，仿佛是心通过手，手通过刀对木板的一次次轻轻的抚摸。我闭着眼睛，只关注手与木板流动的触感，现在这就是世界的中心，也是世界的全部。光滑和粗涩，停顿与流畅、清浅与深刻。这是一种极细微的体验。这个体验，很像禅修中的呼吸，一呼、一吸 、一呼、一吸…… 在这个过程，不能允许有急于完成的躁动，也不能有总是停顿想要休息的懒散，这需要持续的体会。我的作品就是我自心的写照，一切都是自然而然的发生。作品即我。 ART REVIEW | 艺评
《弦外之音：论王恺的弦境绘画》
（节选）
文/夏可君
作为「弦境-2022王恺作品展」的策展人和评论人的夏可君教授这样评论：
这是王恺绘画的哲学要求，如何更为彻底深入到物自身的内部？倾听到那更为沉默的寂静？那物之心的回旋之回声，王恺就还必须发明自己的“聋”，之前的绘画可以说发明了一种“盲人”触摸时的倾听。
那么，更为彻底地一步如何可能？王恺还必须进入更为深渊地挖掘，即在如此丰富的刻画之后，绘画还能进行到何种程度？那有意与无意之间的振荡如何进入更为幽微的玄境？他必须发明另一种的倾听，但首先必须再次学习放弃，发明自己的聋，色彩必须被放弃了，而是更为彻底回到木纹的内部，不是表面，而是内部，但也是来到表面可触的内部，让物之心获得新的呼吸节奏。
也许，刀刻的挖掘手法也必须保持克制，回到那更为原初的柔软触摸？■ 弦境 2022-008 木版 100 × 140cm 2022
这迫使王恺随后迈出了更为彻底的一步，即在木板上不再施加任何别的材料，只是在木板上非常轻微地刻，如同艺术家自己所言，严格说不是雕刻而是触摸，以坚硬的刀去“触摸”（touching），但应该说是“抚摸”（caress）木版，就是回到事物本身，直接面对眼前的这块木版，回到触感哲学最为彻底地还原。
王恺用的是品质极高的偏白色的板材，纹路非常浅，不仔细看根本上就看不出来。因此，既要出现纹理，又要保持其微茫的不可见，就只能如同盲人去触摸古琴那般，绘画要保持的仅仅是一种极微妙的触及感（tangible），这就要求艺术家用心用手去感知（contact），去调控力度与角度，还有运刀的快慢以及工具的利钝，都有着更高的要求与手法的控制，只有如此的控制才体现出艺术的精准与恰切（tactful）。
这几乎就是一种宗教式的面壁方式，乃至于一种苦修的禅宗简化方式，只是王恺是以刀刻来面对原物，但颜料的修饰与画面的修辞都放弃了，王恺走向更为彻底地一步，看起来还是在用刀去触及木版，但其实不再是刀刻了，而是用刀去抚摸！用刀去与木版对话，不是去凿开物体的纹理，如同之前叠加颜料又破坏的方式，现在则仅仅是俯身去倾听淡淡木纹的声音，是进入物自身的内心或内核的纹理。反复以刀轻微触及木版的过程才是关键，几乎不再看，不再注意纹理的交织美感，最后获得的虚薄图像与微妙视觉，其实只是偶得，只是某种副产品。■ 弦境 2022-018 木版 100 × 140cm 2022
晚近2022的作品，似乎是物与心的一种对话，一种抚摸般的隐秘对话，这是艺术家王恺“摸索”很久，而自觉实现出来的视觉-触觉-心觉相互贯通的手法：
一方面，木板还是木板，艺术家并没有添加任何材料在她之上，根本上没有用任何的颜料，与之前的方式不同，彻底保持了物性的现成品特性；
另一方面，艺术家以艺术之名，以刀作手去触碰木版，以毫米为单位，与木版进行细腻单纯的感知，直到出现神交，画面出现一种氤氲虚白的气息。
即，本来白色木版上的木纹并不清晰，但因为艺术家以刀去触摸木版，似乎就是自己的皮肤，在反复的触感中，画面出现了奇特的纹理，就如同沙漠上分化后的丹霞地貌般的线纹隐约浮现出来，似乎是盲人重获光明，这是神遇的时刻，是意外的惊喜，因为艺术家所用的板材是偏白色的浅浅的纹路，不仔细都看不出来，而施线时仅仅触及最表层的木皮(厚度一毫米)，尽管被刀破坏，但这一层多数也还在，只是极薄，可能是十分之一毫米的留存，这就导致这些具有微妙凸凹感的线立体，极其温柔，宛若水上之烟氲。
此虚薄烟氲气息的隐约浮现，让我们想到了古典山水画的至高境界，无论是宋代的烟江叠嶂图，还是元代文人画的烟岚气韵，再到明代的烟浮远岫，氤氲化生之美一直是古典的神髓。但进入现代性，还必须具有观念的反思，这就是杜尚提出的现成品绘画的虚薄气息，必须尝试新的手法，把古典的氤氲之气以当代的方式与个体化的心灵体验表达出来，王恺的新作是中国式虚薄艺术的贡献！■ 弦境 2022-013 木版 120 × 120cm 2022生长在内蒙古戈壁上的我，喜欢苍莽凛冽之美。戈壁上的生机与衰亡，生灭不已。我的创作无不留有这北方大地的印记。人在此显得渺小脆弱，只有在钢筋混凝土建筑中，人才会不知天高地厚。有人说，我喜欢你的执着。我知道，我只是把一件事做到有始有终。我也并没有刻意的疏远人群，只是我的心，永远活在不羁的旷野中。
七十年代出生于内蒙古包头市，生活创作于北京。
迄今，举办过三次个展，参加过五十余次群展。
个展：
2019 线性的天籁— 王恺作品展 朴子艺舍 北京
2017 铁道北-王恺情景创作呈现展 乌素图 内蒙古
2011 临界-王恺个人作品展 798宏艺术空间 北京
个人项目：
2021 王恺个人项目 串珠003 引力（行为装置）上苑黄山创作园
2021 王恺个人项目 串珠002 唯识的天空 （行为装置）朴子艺舍
2021 王恺个人项目 串珠001 存在的温度与时间 （装置） 無空间
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
