7月23日晚，张艺兴的“大航海·启航FIREWORK”线上演唱会在TMElive正式上线。这不仅是张艺兴在出道十周年之际举办的首个线上演唱会，也是国内首个在湘江的船上举办的个人线上演唱会，更是首个全唱跳舞台的线上演唱会。

“大航海·启航FIREWORK”与常规的演唱会有何不同？面临了哪些挑战？WORLD SHOW专访EMBRACE LIVE及其幕后团队，揭秘这场奇思妙想的演出背后。

创意理念

总导演 朱晓晶

“张艺兴出道十年一直不断挑战自我，面对困难从没有却步，所以此次的演唱会我想尝试与以往不同的风格，以新的形式来呈现。我觉得首先国内没有艺人在船上做过演唱会，而张艺兴线下的演唱会主题是「大航海」，所以我们就寻思着在把这次的演出搬到船上，做一次大胆的创新和尝试。又因为张艺兴是长沙人，我们希望他可以从十年前出发的地方再次出发，以「面江向海」为理念，面朝着湘江，向着大海的方向，开启一段全新的旅程。”

“张艺兴出道十年发了很多作品，而且他的曲风多变，我们从最开始的《LOSE CONTROL》这张专辑一直到最新的《东》这张专辑，挑选了不同的歌曲回忆他这些年的音乐历程。”

线上演唱会以《梦不落雨林》作为开场，随后《爱的引力》《蹦(BOOM)》《愿(Wish)》《唤(Call My Name)》《Amusement park》《Honey》《Joker》《三昧真火》《湘江水》《what u need》《BAD》《莲(Lit)》《羊(SHEEP)》更是向观众们渲染了风格各异的高标准、高质量、新设计、新概念唱跳舞台。其中，《Joker》加入戏剧表演元素，将舞台赋予剧情和角色，独特的编排诠释了颠沛困境，尽显舞台张力；《BAD》舞台中，张艺兴戴上了标志性的手套，用舞蹈致敬时代传奇迈克尔·杰克逊，舞蹈的力量感十足，每个动作标准而又充满个人风格；《莲(Lit)》舞台的全新设计更显磅礴气势；最后的《羊(SHEEP)》舞台中，也因加入了新的成员，从而渲染出了与以往不同的视觉体验与更深层次的感受。

“《大航海·启航FIREWORK》的舞美概念来源于《再上湘江》诗中的「好在湘江水，今朝又上来」。趸船本身不是船的样子，而是通过舞美的方式呈现出了船头船尾的形态，并根据船头船尾的造型设计了表演区域；同时利用了船上的三层平台，一层至二层的台阶位置、船的自认结构造型，例如船尾的救生船等为表演提供了支点；我们还巧用了船上独立的小房间，实现了在船上多个表演区的预想。由于演出是在湘江中央，整体的设计还需要考虑两岸的城市景观与船的呼应融合，为舞台带来更壮观的体验。但由于在湘江上趸船的限高是15米，所以部分舞美结构需要船停稳下锚之后才能安装，而远离路面往返运输和人员是与传统演出不同的，也给这次的舞美设计和搭建增加了难度和挑战。”担纲此次舞美设计的李洪波解析道。

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摄影导播

作为国内首例在船上拍摄的演唱会，拍摄的挑战非常大。“与常规演唱会不同，前期的准备工作和以往的经验流程均不适用，例如实地堪景需要规划船上可拍摄区域、路线；怎么布置场景、架设机位都需要自己摸索；而船体本身地形局限很大，拍摄空间小，摆放机位的空间可以说约等于“无”，所有机位几乎是“见缝插针”；船体的几个拍摄场景的选择，都必须根据实际情况和画面的调度，从而采用台阶形式贯穿三层船体。”

在一一确认每个方案的实现效果后，最终选用了以斯坦尼康与航拍为主的拍摄模式。斯坦尼康的灵活稳定在此次演唱会发挥得淋漓尽致，既节约拍摄空间，更是突出艺兴唱跳俱佳的优势，增加舞蹈张力。但是，斯坦尼康画面需要微波传输，可船体本身结构会影响信号传输，这也是国内鲜见在船上拍摄的难题之一。

“在克服这一困难上，我们想了很多办法，点对点传输、手持传输等，我们还使用了ARRI摄影机用于特殊机位拍摄，提升画面观感。在室内场景的《愿》和《唤》中，很好地完成了导演和艺人想要的温柔地与观众对话的画面感。这次船体虽然复杂，但是得益于视频团队和各个技术工种的默契配合，完美完成了这次拍摄带来的空前挑战。”

此次的视觉呈现上更多的是利用舞美本身结合特效、灯光、装置等来设计。从船头《三昧真火》这首歌的演绎，在船头的地面做了很多网状的结构，加了大量的灯源和烟打造一种神秘感氛围，也用了一些特殊的方式，例如大部分拍摄过程中不敢用的强曝光效果，希望呈现出真火燃烧的感觉。

在三层的甲板上，选择了《游乐园》《莲》《SHEEP》等歌曲，更多是想展现一些舞蹈的部分，整个视觉画面是纵向的通道，伴随着光影从两侧打进来，再搭配大量的斯坦尼康的这种运镜方式，更能突出整个舞蹈的张力。

《愿》和《唤》这两首歌，在船舱的一个通道里边，搭了一个电影式的实景来完成弹唱环节，希望让大家感受到一个比较温情、走心的氛围。

（唤 call my name-场景模拟图）

船尾的《JOKER》这首歌，用了船上现有的一些实景结构，结合了一些穿梭机的拍摄，加了大量的烟，打造了一个工业感比较强的，能体现多层结构感的舞台。

《湘江水》放在了傍晚时间进行演绎，在湘江上唱《湘江水》，搭配着周围长沙代表性的夜景画面，也是非常有纪念意义的。

这次线上演唱会场地选在船上，再加上是一艘开在湘江上船，舞台本身就是亮点。“光的视觉化亮点构成，是以点线面的基本形态来辅助本次演唱会的船体光影变化。点光在极简的船体空间里，以可变的点光源来有意无意地强调局部的灯光，营造出平静而纯粹的空间感。线光是以可变的线条光源勾勒出船体的结构，赋予了船体空间极致的高级感。面光则以城市照明为背景，从微小处窥见舒适的灯光变化，绚丽多彩的光影感知时代的跳动，霓虹闪烁呈现长沙速度，璀璨光景彰显湘江成就。”灯光设计李杨杨详细解析道。

在船上录制，需要考虑的环境因素特别多，多个表演区域的话筒、耳返无线信号及音箱需要覆盖全船且不能入镜；周围环境噪音大的情况；设备无人机拍摄、偶尔经过的船对频率干扰严重，为此在此次的音频设计中，使用了小型且覆盖范围较广的音箱、降噪软件降噪、全天候无线频率监测等办法来解决。

由于大部分歌曲带伴舞，为调动艺人及伴舞情绪，选择SE M-F3A小型线阵和配套超低音音箱，采用多点摆放的方式使得每个区域声音均匀覆盖。无线部分则选择了覆盖范围较大的PSM1000作为艺人入耳监听，同时由于船体过大，BNC天线长度过长，导致有些地方无线信号较弱，同时还使用了Sennheiser9000话筒，avcrowns皇冠头戴话筒和Shure PSM1000耳返系统主备同频率主备，用于主天线放大器覆盖范围弱的地方，艺人换场时切换。

“整个舞台的搭建、焊接都是在船上一点一滴完成的，与陆地上搭建舞台相比，在船上的搭建给大家带来了非常多的不便，所有设备都通过码头一个很窄的上船踏板一件件搬到船上的。而且这艘趸船原本是没有动力的，拍摄期间需要用拖船把搭建好的船拉到指定位置。又因为担心天气的问题，例如江上的风对所有的特效和灯光的效果造成影响，包括所有的报批，不比一场体育场演唱会的报批简单，所有的拍摄中很多内容还必须根据天色湘江两岸有灯光江景的时间来完成，对于我们而言，拍摄的时间选择尤为宝贵。工作人员所有的食物都需要在固定时间由接送游客的驳船送上船，每天工作结束再坐接驳船返回。虽然过程有些艰辛，但回忆起来还是觉得很有趣的。”朱晓晶补充说道。

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在船上打造一场演唱会，仅仅通过20多天的时间，就把一艘空船打造成演出级别的舞台。从无到有的设计、从零开始的搭建，让我们看到了一个创新的舞台制作。当海上升起第一朵烟花，大航海冒险的巨轮即将启航，用这次难忘的大航海之旅，致敬每一位幕后工作者。