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EveryArt 专访|艺术家:邢雪 XING XUE

原创 2022-08-25

EveryArt 专访

艺术家:邢雪 XING XUE

编辑整理|EveryArt、李芳
原创作者|EveryArt、邢雪、王羽凝、陈可婷、黄潇禾、游汝珺




邢雪



个人简介:邢雪,出生于1981年,现居北京,毕业于中国艺术研究院油画院(形象的写实与表现)。


艺术自述:生活是复杂的,情感的结构是复杂的。近几年,世界仿佛从曾经的信心满满,整体进入到相对消极虚无的状态。在这样的时刻,人们更会有对昨日世界的追忆,和对明日世界的想象。


在我的作品里,期望能呈现出一种情绪的表述与蔓延,无论它是好是坏,是希望,还是悲观,甚至是一种跳过现在,天马行空的戏谑。因为我觉得,所有的想象可能都是无法说出的“现实”,希望能用绘画这种方式,去叙述这种隐晦的幻想,它们都是我“眼中”真正看到的世界。


近期展览:
2022年8月 “叩击灵魂-2022中国当代艺术作品展”;
2022年7月 “寻源问道”中国艺术研究院油画院2022展;
2022年6月 “2022幻想王国”艺术力量矩阵集合展(798美颂画廊);
2022年6月 “道无尽-2022中国当代艺术作品展”;
2022年5月 “自我修行-2022中国当代艺术作品展”;
2022年4月 “时代:当代艺术展”中俄艺术家国际艺术基金会;
2021年12月  中国艺术研究院“棠云绘色”写生展;
2021年6月    北京 “星星的孩子”作品展;
2020年12月  北京 “沉默星球”作品展。

推荐作品:




艺术专访 INTERVIEW


Q1:在自述中你谈到,你试图通过绘画将感觉性的事物重写,挖掘世界的感伤和隐晦。在你的创作过程中,你是如何对生活中诸多感性材料进行选择的?

A1:这是一个太好的问题,我是一个处女座,纠结狂。对于我来说,生活中感性材料是无穷的,它们不断出现在每时每刻,一片叶子一朵云一棵树一个人扭头凝神的状态,一秒钟的欣喜、孤独、忧郁和困惑……一个很普通的元素开始就可以延伸出无尽个世界。这些简单元素和不同的情绪状态又可以无限分割,循环讲述,所以我常常会陷入一个自由的深渊,每一次创作都会面对多元选择的恐惧,每一次绘画对于我来说都是一个不断making和remaking的过程,我的每一张画布上最终呈现作品的下面,几乎都覆盖着很多副不同的画面,它们记录了我不断否认和质疑的过程,也记录了我的笃定狂喜,惶惑不安、苦思冥想与豁然开朗



邢雪|她,布面油画,60×90cm,2022


她并不想承认这个世界荒谬透顶,没有任何意义。

一切都是暂时的,人生华宴转瞬即逝,手指触摸的也都是虚无。

就像那一天,就像那个房间,就像那条红鱼,躯体是一行遗忘的诗。



雪|他,布面油画,70×90cm,2022


“我说我爱你,你说没关系”
对他来说,永恒不是时间的延续,而是根本没有时间。
无论昨日还是明天,
照亮他的,只是一个清晨的回忆。


Q2:在你的作品《圣尼古拉斯之复生》、《哄骗》中运用了基督教人物题材,是什么契机引向了这样的题材选择与创作内容的呈现呢?

A2:除了画画,我平时对科幻、神秘学,乃至哲学等都很感兴趣。在西方艺术史上,宗教艺术一直占有非常重要的地位。在学习坦培拉的过程中,接触了宗教画,当时就想到了以“宗教起源与外星文明”做为创意核心,展开这个系列的创作。它们是在原有宗教题材画作的基础上,加入自己的想法进行修改,运用这样的思路,其实可以创作出这几十几百甚至几千张作品,因为艺术史上以基督教为题材创作的画作数不胜数,只要自己有时间有精力,都可以用来创新更改,是一个可以不断继续下去的创作主题。


邢雪|圣尼古拉斯之复生,木板坦培拉,30×40cm,2022


雪|哄骗,木板坦培拉,30×40cm,2022



Q3:你的作品给人以永恒与瞬间交织的的观感,时间的倾诉似乎是你作品的重要组成部分。在明日的想象与昨日的沉积之间,你在艺术实践的过程中对感性与时间有怎样的思考?


A3:这个世界很神秘,时间往复,但每一个片刻又都不同,每个瞬间都是情感主体对世界的体验。因此,在我的思考中,真正的“永恒”不是“时间”的概念,而是“时刻”之于内在感觉的无限性,那种感觉生动而模糊,如果用绘画表达出来,可能也是晦涩而模糊的,就像是一种不可言说的秘密。



邢雪|黑森林挽歌,布面油画,100×120cm,2022


我们站在森林和墓碑的梦境里,

险些为人间的灰暗落了泪。



Q4:可以请你浅谈一下《途径梦里》这幅作品的灵感从何而来吗?


A4:这幅作品的画面具有多重的复调叙事结构,名字是《途径梦里》,主题实在表达酒醉时的状态。一切都是虚幻的,一切都是真实的,我以为我在向上飞,我忘了我在往下坠。时间的感知也跳脱出日常概念,那一刻,自己是就是整个世界,那一刻就是永恒,头上的那双手或许是来自神,也或许是另一个清醒着的自己。背景的一切画面表达,是用感性经验的丰富性来为世界重新立法。喝醉了,却也还清醒着,这种感觉就如同清醒时梦幻贯穿着他的生命,梦境、回忆和无限延伸反复的叙事,一个完全内在的心灵世界在途径梦里时被呈现出来。


邢雪|途径梦里,布面油画,60×80cm,2022


据说,时间的感知和大脑里某个区域有关,那里藏着一只看不见的钟表,控制我们的心跳、脉搏、呼吸频率,告诉我们又有多少时间从身体里面流淌过去。
当午夜的酒给了特别慷慨的时间
就开始营字造句,就开始和梦交易,
被时间、欢乐和幻境触动,
你漫步在碧色的乡间,俯视望不到的一切。
途径梦里,皆是彼岸。



Q5:你的每幅作品皆配有一首小诗,这些文字诞生于画面产生前,还是创作于画面完成后?你如何看待文字诸如诗歌和绘画的关系?

A5:都是先有画面,才有文字的。因为我期望我的每一幅作品,都能有情绪的蔓延和传达,希望画面乍一看很简单但却耐人寻味。抱着这样的想法,我就对自己的画面总是无法满意,需要反复修改,甚至到了最后,可能那种蔓延的情绪与最初感觉会发生很大的变化。所以,最终画面确定之后,可能很久很久,才会配上一段适合的文字。


于我而言,文字和绘画都是感性的,我们拥有审美的自由,文字和画面可以从不同层面去表达这个世界。不过无论写文字还是绘画,对于我来说其实都很困难,每次落笔,都会感到自己与语言和画面的界限就是与世界的界限,坚持着,表达着,却又徒然着。



邢雪|那个明天的梦帮不了你,布面油画,60×80cm,2022

每个人都知道最后会剩下什么 
一样的过程和沧桑
一样的真实与伪装
那些无常的过往摧不毁你,那个明天的梦也帮不了你
他将是众人,或许谁也不是


邢雪|悠长一日,布面油画,60×90cm,2022

一派昏黄的光芒,他尽收眼底,
景色和声响,是他的一生。
光线四散,颤抖
在此刻按下快门,代替模糊的双眼。
在此刻凝望,代替过往的回忆。
这一刻最终而漫长,
悠长一日是明日的一万种可能。


Q6:本次展览的主题是“想象明日”,围绕有关“生命记忆的探索与回溯”以及“艺术对自身的疗愈”等议题展开。能谈谈你是如何理解本次展览主题以及你的作品与本次展览主题的连系吗?

A6:人是一件易碎品,时刻都在破碎成过去的自己,现在的自己,和明日的自己。这些碎片交错重叠,贯穿着我们对人生的不断追问。我的大多数作品,都是在呈现,当下瞬间或许就是未来永恒的美学逻辑,这些记忆的探索与回溯我们无法清晰触摸与解释,或许我们的每一天都是途径梦里,它们也皆是彼岸。


邢雪|总有什么会留下,布面油画,60×80cm2022


生活无序进行,
努力记录很个人的独白。
每天的琐碎,无论怎么尽力,还会日复一日上演。
试着对明日有所了解,试着领悟神启的法则。
事物的本质总会遗失
遗忘掉每一轮月亮
遗忘掉每一声吟唱
遗忘掉每一片山峦
但总有什么会留下


邢雪|日子真实如混沌,布面油画,60×90cm,2022


有谁一生不耽于幻想

他知道,金色的海滩在远方

他知道,低垂的手中紧握的,其实是暴风雨里的船舷

如此糟糕的命运值不值得活?

只有当追问睡去,那里才会有仁慈!




关于想象明日

一个关于明天的想象已经在过去消失

那个想象属于曾经的我们

现在 入睡 走出旧的梦境

一个新的梦境即将到来

属于旧日的想象在记忆中散去

但你会永远住在那里

其余的过往被抛入不知名的时空

让我在心中最后说一次我爱你

寂静

只有管道中滴水的声音

 

在过去两年的时光中,有记忆被冲散,有梦被曝晒褪色,有激情在时光中淡去,可人类从来不会停止对未来的想象,对明日的憧憬,对爱的期望,对和平的向往。这些如梦如幻的记忆碎片在时间的长河里波光闪烁,奔流不息,但未曾消失。



关于策展人



王羽凝,跨学科青年策展人。“想象明日”的灵感来自于疫情期间写下的一段文字,由此展开的是一场关于时间的问答,也是一次关于个人经历的疗愈。


合作平台

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—END—


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