📍日本，爱知

2022年爱知三年展的主题是“STILL ALIVE”，其灵感来自爱知县出生的概念艺术家On Kawara的一系列作品《I Am Still Alive》，他从1970年代开始用电报不断发送他自己存在的事实。

艺术节对“STILL ALIVE”这几个字进行多维度的诠释，重新审视当代艺术的起源和来源，同时也关注那些已经被固定分类的领域之间的差距，同时在过去、现在和未来之间来回穿梭。

本次三年展穿越时空，探索三个次主题：如何在当今时代恢复过去故事的多样性；如何在这个时代生存；以及如何确保地球和人类在未来一百万年的生存。

展览结合爱知县引以为豪的历史、地方产业和传统文化，探索如何以现在为起点，使这些元素重新焕发活力和生命力，同时也有望成为对如何将世界各地的地方文化与更广泛的全球背景联系起来这一问题的创造性回应。

城市

📍美国，内华达沙漠

City, Michael Heizer, 1970–2022

由美国大地艺术家迈克尔·海泽 (Michael Heizer) 在内华达沙漠创作的巨型雕塑“城市” (The City) （1970-2022）经过半个世纪的建造，终于将于9月2日起面向游客免费开放。

City, Michael Heizer, 1970–2022

“城市”被认为是世界最大的当代艺术作品，位于距离拉斯维加斯北部约160英里的内华达中东部的盆地和山脉国家纪念地内。超过一英里半长的“城市”花费了数百万美元和50多年的时间建造，世界上很少有其它当代艺术能在规模上与它媲美。

City, Michael Heizer, 1970–2022

这一庞大的综合体一部分由泥土、岩石和混凝土组成，分布在超过一英里半长、半英里宽的场地上，由一系列不同结构的建筑群及雕塑组成。综合体内部不包含人行道、瞭望台或方向指示牌，漫步其中既没有开始，也没有结束，游客只能凭借直觉进行探索，其复杂性和规模既让人联想到中美洲建筑群、美洲原住民墓冢或埃及仪式建筑，又让人联想起现代都市的中央枢纽或后工业景观。它们将来自远古的文明与当今世界的城市结合起来。

City, Michael Heizer, 1970–2022

与海泽的许多其它作品一样，该项目涉及对景观的直接干预，艺术家通过优雅、简约的形式对其进行了改造。

City, Michael Heizer, 1970–2022

📍中国，上海

上海复星艺术中心天台艺术季Vol.4呈现艺术家刘毅的现场创作项目“从来没有，无聊的，时候”，呈现一系列延续自艺术家手机屏幕的绘画系列的雕塑、装置及行为作品。

被“屏幕蓝”色彩放大的手指，在外滩的天际线之间停留、漫步和跳舞，刘毅钟意于在这种多重宇宙之间的切换，数字作品与在地雕塑两两映衬，城市建筑与公共艺术交相辉映，这不仅仅是艺术家的创作，也是连同整个环境——云、天、光、建筑、江景和观众一起协同的创作。

📍中国，北京

Gentle Monster北京三里屯太古里旗舰店以“拟像未来”为主题，呈现在不同时空卫队的跳跃中，人类将面对的未来景象。

一层空间遍布着数字化时空中掉落的拟态物质，它们在动势产生的向心力作用下，共同参与了秩序的重组。密集的、巨型的、参差不齐的球状物，形成了这片外表抽象的几何迷宫。

二层空间包围于几何部件重组构成的生灵中，未来时态中的原始膜拜。三层光学中心是蚁后的主场，作为撕开时空裂缝的生物，她以不容辩驳的威严调度着整个空间。在反差构成的张力中，重塑探测世界的方式。

📍中国，上海

从2020年6月至2022年4月，“露台计划”顺利举办了十期，并且圆满结束。

“露台计划”是由Alice 陈通过“正向艺术研究会”推出的一个非盈利艺术项目。“露台计划”每两个月一期，邀请一位上海艺术家，就“正向艺术”，结合官邸露台之特定场域，进行艺术实践、研究并交流。

📍沙特阿拉伯，AlUla

沙特阿拉伯继续不懈地推动其文化资质，计划在位于AlUla西北部广大地区的Wadi AlFann地区建造五个新的永久性作品。这些大规模的、针对特定地点的作品将由伦敦白教堂画廊的前馆长Iwona Blazwick监督，她的新角色是AlUla皇家委员会公共艺术专家小组的主席。

Wadi AlFann计划的五位艺术家在阿拉伯语中意为“艺术之谷”，他们是Manal AlDowayan、Agnes Denes、Michael Heizer、Ahmed Mater和James Turrell。所有的作品分布在65平方公里的场地上，将在2024年之前揭幕。去年，沙特阿拉伯公布了其在AlUla的庞大文化项目的总体规划，详细说明了一个雄心勃勃的考古研究和保护计划，“以保护、保存和可持续地恢复”世界上最大和最古老的文化景观之一。

📍卡塔尔

卡塔尔博物馆将于今年11月，在即将举行的2022卡塔尔世界杯前，将100件艺术品展示于该国的公共空间中，卡塔尔将化身为巨大的“户外博物馆”。

里查德·塞拉、达明安·赫斯特、KAWS、丹尼尔·阿尔轩、法耶·图戈德和路易斯·布尔乔亚、杰夫·昆斯、草间弥生等艺术家们的共百余件艺术作品将于今秋遍布卡塔尔全国各处，从无垠的沙漠到繁密的城区，从而拉近民众与艺术的距离。

卡塔尔博物馆的公共艺术部总监谢哈-马亚萨-宾特-哈马德-本-哈利法-萨尼 (Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani) 认为，“这些作品的尺寸与形式各不相同，涵括了广泛的创作母题。”她希望这个项目可以让公众更放松地走近艺术。在一份声明中她表示，“今年秋天新增的40件主要公共艺术作品是卡塔尔公共艺术计划的一个重要里程碑。公共艺术是我们最突出的文化交流展示之一，在这里我们展示了来自所有国籍和背景的艺术家的作品……从哈马德国际机场的入境处，到我们国家的每一个街区，公共艺术都在那里，使你的体验与众不同。”

📍美国，纽约

多学科艺术家KESH在8月的每个晚上都会为时代广场的屏幕带来一场视觉幻想，在城市的超数字中心想象出一个绿色的世界。

在“眼界”（eye-land）中，蝴蝶穿过一个郁郁葱葱的自然景观，KESH自己也出现在其中，被一个彩色的光环所笼罩。随着她的消失和重新出现，观众被召唤着穿过花朵、河流和树木，不时遇到一只旋转的铬制眼睛--这是对艺术家大部分作品中出现过的一个符号的新改编。

在这个以蜕变和共存为主题的作品中，KESH旨在将纽约市的未来和过去结合起来，其灵感来自于我们当代周围的混凝土和人造技术是通过利用地球的自然资源建立起来的。时代广场的建筑和广告牌既是现代性的体现，也是隐藏在下面的历史环境的体现；通过带我们进入一个幻想的过去，KESH提出了对我们未来的新表达。标题本身是对 “岛”字的扭曲，在曼哈顿到所有的演变，对其致敬。

📍墨西哥，尤卡坦半岛

Azuma Makoto的最新花卉装置“MEXX”栖息在位于尤卡坦半岛的中心的墨西哥丛林中。标志着Makoto迄今为止最大的作品，这个不朽的植物雕塑是为了响应博物馆独特的亲水设计和周围的荒野而创作的。

MEXX, Azuma Makoto, 2022

通过MEXX，Azuma Makoto深入研究了共存和共生的概念。这个巨大的装置是由当地的材料组成的，就像博物馆的建筑是由藤蔓、混凝土和玻璃纤维组成的。该作品由大量活生生的本地花卉组成，描绘了该国的生物财富。在整个展览期间，雕塑将在博物馆空间内绽放和生长，进一步模糊了人造世界和自然世界之间的界限。

📍美国，纽约

“漂亮的旅行”(Travels Pretty)是温迪(Wendy Red Star)的12件新作品的展览，在纽约市、芝加哥和波士顿的300个德高巴士候车亭展出。温迪在蒙大拿州的Apsáalooke保留地长大，她通过女权主义的土著视角，对美国原住民的复杂历史进行了揭示，从而重塑了主流的叙述方式。

艺术家探讨了parfleches，即北美大平原某些游牧部落制作的色彩鲜艳的生皮袋。Parfleches构成了原住民艺术家创造的图像的伟大传统之一。绘有复杂的几何图案，这些手提箱被阿普萨拉鲁克和其他部落用来储存和运输食物和个人物品。这些 "手提箱 "传统上是由妇女制作的，是自我表达的一种引人注目的创造性手段。红星在视觉上将几代人的故事交织在一起，以公交车候车亭的形式创作了这组动态作品。作为流动性和旅行的隐喻，温迪在这些用于运输货物的行李箱和用于运输人的公共汽车之间建立了联系。这些行李箱通常被捆绑在马和狗身上，在美国各地旅行。

对温迪来说，这些作品是Apsáalooke人的标志，代表了她社区的复原力。

📍美国，纽约

波多黎各艺术家二人组Poncili Creación将使用通常用于建筑业的80英尺高的吊杆起重机，将巨大的彩色木偶悬挂在MoMA PS1的院墙之上，梦幻般地将另一种生长过程实时活化：光合作用。

该表演被认为是一首“视觉诗”，它重新演绎了一朵从城市人行道的裂缝中绽放的向日葵，并有现场音乐伴奏。有力地打断了长岛市的城市硬景观，就像一朵花冲破人行道，在夏日阳光下绽放一样。