Christine Wang
克里斯汀·王
1985年生于华盛顿,毕业于美国库珀联盟大学,获学士学位,加州大学洛杉矶分校硕士学位。克里斯汀·王尖刻的模因绘画(meme painting)在洛杉矶Night艺廊的网上展厅中展出,鲜有其他作品能像她一样捕捉时代精神。她的作品批判社会中日益增长的自私、虚伪和分裂意识。虽然我们通常会在社交媒体上快速略读过这些模因(meme),但她对这些典型的当代图像的描绘迫使我们停下来思考。王的作品配有尖锐的文字,促使观众反思名人特权、白人至上和气候危机等问题。她还运用到许多个人题材,包括社会恐惧、身份认同和心理健康。她的作品通常包含黑色幽默和第一人称陈述,具有高度的关联性和强烈的影响力。
Marie Kondo, 2020
acrylic on canvas
72 x 60 in (182.9 x 152.4 cm)
CW162
克里斯汀·王的绘画始终具有一种讽刺的精神,通过文本和图像的结合,反映了当代个体在信息密集的环境下的困惑和矛盾心理。作为一名极具艺术鉴赏力的画家,王的新作品延续了一系列正在进行的表情符号绘画,这位艺术家惊人地再现了社交媒体上的搞笑、神秘的图像,对印象派画家的光和颜色有着意想不到的崇敬。acrylic on canvas
84 x 108 in (213.4 x 274.3 cm)2020王的模因(meme)绘画直接复制了她通过社交媒体遇到的病毒式传播图像。通过对光线和色彩的惊人关注,王重新塑造了这些图像,并对这些图像进行了严格的符号学审视,放大和思考它们的文化内涵。模因绘画看似没有作者,只是为了即时消费,却获得了集体的声音。但是每个梗的隐含诉说者是谁呢?王的作品揭示了假设的网络,这些假设通常是种族和性别的,模因既反映又传递得如此简洁和即时。Burning couch
acrylic on canvas
48 x 48 in (121.9 x 121.9 cm)当她从每天不断流传的表情包中挑选素材时,她经常被反映病毒式文化传播超短暂本质的图片所吸引,其中包括当红明星或新鲜的流行语。在作品中隐含着同样迅速过时的形象,在王的绘画行为中意外地成为不朽。acrylic on canvas
60 x 72 in (152.4 x 182.9 cm)acrylic on canvas
96 x 72 in (243.8 x 182.9 cm)王把她对表情包的持续兴趣描述为一种脱离身体的体验。每一幅图像并不是将一个单一的主体澄清为所有模因的“声音”,而是将诉说者(同时也是观看者)的身份甚至价值观复杂化和模糊化。考虑到王手绘的时间和华丽感,即使是荒诞的场景也揭示出潜在的偏见。她写道:“在我的绘画中,‘我’是困惑而又卑微的,在欲望的主体和性的客体之间,在政治主体和资本主义机器中的齿轮之间滑动。‘我’的声音是艺术家的声音、观众的声音、画作的声音还是名人的声音?”作品揭示了当代集体声音的身份危机。HODL
Acrylic on canvas
60 x 48 inches
2019
Leo Yacht
Acrylic on canvas
96 x 72 inches
2019
人们可以在王的模因绘画和她早期的作品中发现共同的手势和主题重叠。她最近的一系列作品同样从病毒式传播的内容和大众媒体中提取了图像,带有印象派影响的华丽感,可以在她最新的画作中看到。2017年的一个系列复制了这位艺术家在网上找到的Facebook评论,上面覆盖着当时流行的Pussy Hats,这些帽子后来被与排外的白人女权主义联系在一起。另一组作品专注于加密货币,陶醉于它的潮流,并将其与不可预测的异想天开的艺术市场相提并论。这些作品聚焦于一个未知金融领域的利基、当下的错综复杂之处,为注定要过时的事物树立了一座纪念碑,冻结和纪念了本应是股指波动的一个点。最近的另一个系列中,在臭名昭著的名人精致的画像上,用一种被身份政治的压力压倒的匿名声音写下自白的话语(例如,“我只想成为一个白人女孩”)。王又一次探索了作者的问题,因为观众想知道这些忏悔是王的还是别人的。我们再次在她的匿名演讲者的声音中发现了矛盾、批评和同情。The Coronation of Police Chief BeckThe Issues Are Too Important to be Judgmental
2016
王还通过一系列完全不同的绘画技巧展示了她的精湛技艺。她在2016年的展览“为你的家奉献的艺术”(Devotional Art for Your Home)中展出的作品采用了15世纪欧洲的油画和金箔的技法,更新了它们的图像,包括当代问题和公众人物。2014年,她在Night Gallery举办了第一次个展“我想要那个包”(I Want that Bag),展出了拼贴式的绘画,有些是用来自卡塔尔的绗缝布料拼接而成的,这件作品是在获得艺术家奖学金期间创作的。在这些画作中,有许多是自白的潦草字迹,以各种方式暗指艺术家的家族史、地缘政治,以及一位身份不明的消费者的冲动,这位消费者也为展览的名称发声。
A:我有一个速写本。我坐车的时候会想一些有趣的短语,然后把它写在我的速写本上。这些记录很粗略,但我很清楚我想要什么。我使用非常便宜的草纸,我只是把东西打印出来,用谷歌搜索引擎,还有Instagram。401k
Acrylic on canvas
60 x 72 inchesLeo Groceries
Acrylic on canvas
60 x 48 inchesA:我非常努力地做到不去在意。因为我以前和现在都很在乎,但我真的很努力不去想。因为画一幅写着“我只想做个白人女孩”的画真的很尴尬。我的很多画都很尴点,如果有什么不同的话,那就像一个标志。如果我觉得尴尬,那是因为我发现了什么。但这很难,因为我不得不忘记很多。我不得不忘记很多关心,但归根结底,这只是一幅画。所以我尽量不去想我的观众,直到它完成。我看脱口秀演员是因为他们善于自嘲。好人至少可以自嘲:莎拉·西尔弗曼(Sarah Silverman)和蒂娜·菲(Tina Fey)。Vitalik Jesus II
Acrylic on canvas
72 x 60 inchesTen of Swords
Acrylic on canvas
64 x 36 inchesA:很高兴能够谈论我认为是真实的事情。因为有太多的东西不是真实的或者是让人分心的。也许这仍然会分散注意力,但我一直在思考冥想,冥想有什么好处?冥想和绘画帮助我成长,因为它们让我看到自己肮脏的、种族主义的部分,然后一旦我足够长时间地思考这个问题,并就此画九幅画,我就可以把这些感觉释放出来。我开始画这些画,上面写着“我想成为一个白人女孩”,然后就变成了“我想成为一个白人女孩”,这很有趣。通过创作这些超级压抑的画作,我可以看到我在治愈自己。A:他们说艺术家会一遍又一遍地画同样的画。每个艺术家都是一个完全的自恋者。我以自我为参照,但我也试图思考我如何融入其他人,以及我如何成为我所处环境的产物。这不能只关乎我自己,也必须关乎我和其他人。A:我从玛丽·凯莉(Mary Kelly)身上学到了一切都有一个能指。你使用的每一个颜色,每一个表面,所有这些都具有艺术史赋予它的意义。所以如果我试图画一幅画,它看起来像另一幅画,这是因为它们有不同的含义。所以现在,我正在创作逼真的绘画,这种对照片的忠实,我认为这带来了很多关于大众文化和大众媒体的想法,以及关于名人的想法是如何传播的。同时因为它是手绘的,大众媒体以照片的形式与这种手工技术的并置导致了这种无聊,忧郁的感觉。我的手绘方式被困在这些名人的形象中,这增加了这幅画的意义,因为它说,“我只想成为一个白人女孩”,所以它增加了我作为一个华裔被困在白人至上主义文化中的感觉。WiFi
Acrylic and phosphorescent pigment on canvas
36 x 48 inchesAfter Tiepolo, Global Warming Cat, and Dizzy Cat by Christine Wang (2014). Photo courtesy of the artist