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韦佳:创作是一种修行

原创 2022-08-10


韦佳《No. 22314》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,93×69.5cm,2022年



7月30日,艺术家韦佳内地的首次个展“曾经”于蓝岸画廊隆重开幕。艺术家长期关于文化与个人经历的探索实践,如画卷般在观众面前徐徐展开。展览以超过20幅重要作品编织而成“此刻”,在曾经过往中汇聚而成“此时”。



01

- 这一刻,风景独好 -


2020年春天,旅居纽约近40年的韦佳回到了故乡北京。年少时,他师从张伯驹、潘素学习中国传统诗词、书画,自中央美术学院油画系毕业后,便前往美国攻读硕士学位,并辗转于费城、洛杉矶等城市,最终与家人定居纽约。韦佳独特的文化背景与经历,无疑成为其创作中最重要的主题之一。

韦佳《No. 20262》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,197×76.5cm,2020年


对韦佳而言,随着经历、认识的不断积淀,他试图从直接地抒发困惑,到个人身份的自洽,直至希望能为中国当代艺术及观者提供全球化语境下,我们文化延续的指向与线索——尽管这条路被他称之为“羊肠小道”,但他在勤恳耕耘50余年后,享受着“风景独好”的自在。


韦佳《No. 20261》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,41×44.5cm,2020年


初到美国时,因长期接受的写实主义绘画训练,大家都对他纯熟的绘画技巧赞不绝口,但也曾有人对他发出挑战:“你画得很好,但你的画里没有自己。”这让韦佳内心深受触动。美国全然陌生的环境同时也对他造成了冲击,关于文化差异、身份认知的困惑,萦绕在年轻的韦佳心中。


1991至1992年期间,韦佳绘画作品。


1990年开始,韦佳开始尝试以拼贴的方式去诉说内心深处的困惑。他在画面中汇聚了自己熟悉的绘画手法,让东西方经典艺术形象与日常生活并置,将作品的形式与内容综合呈现,试图在符号间的交叠、融合、消解中呈现个体的处境


韦佳《No. 20269》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,140×69cm,2020年


在美国期间,他逛遍了大大小小的艺术展,深受鼓舞:符号只是表象,究竟自己的文化如何在今天得以实现长久的延续?1998年前后,韦佳因为陪伴儿子长期在各地参加国际象棋比赛,偶然创作了一系列以棋盘64格为原型的抽象纸上作品。在西方抽象化的线条之间,他感受到了中国文化长期以来关于空间、关于留白、关于想象的美。自此,其创作进入到更加简约的阶段,艺术语言也越发纯粹。


韦佳《No. 20272》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,196×70cm,2020年

韦佳使用过往创作过程中留下的大量碎纸片,拼贴而不画一笔,摆脱了绘画手法,以最直接、即兴的的方式呈现内心。他坚持使用宣纸作为材料,宣纸本身就承载着历史,通过宣纸,他期待讲述着自己的故事。韦佳沉迷于其温润而又坚韧的质地,每一次撕裂后的纤维感,不仅暗示了他的存在痕迹,也同样赋予了作品更多元的层次感。


韦佳《No. 22319》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,46.5×75.5cm,2022年


极薄、半透的宣纸被反复撕扯、黏合,虽然创作过程充满了偶然性,但韦佳对每一块拼贴之间的缝隙、距离都会反复斟酌,直至呈现他理想状态中的结构:“它能产生很多想象的空间,就像中国传统画里一样。”


韦佳《No. 20276》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,141×68cm,2020年


当这样的空间给予观者,韦佳希望能激发出更多的视角维度。当复杂的层次紧紧压缩在一起时,任何局部都能让观者感觉到微妙变化,正如中国审美中“移步换景”之说;当然,作品也可以整体性地观赏:“中国绘画里缺少的是在2、3米外便可感受到的感染力,所以我想结合在一起。”


韦佳《No. 20259》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,76.5×197cm,2020年


韦佳开始更多地向内探求更隐晦的线索,例如提取自然的色彩、抒发对诗词的感受、汲取传统物象的廓形……同时,他对西方文化有着高度的包容性。2000年左右,韦佳开始创作其“书法”系列。他深受美国波普艺术家贾斯培·琼斯(Jasper Johns)影响,让书法摆脱了语义与符号化的禁锢,视为单纯的、大众熟知的图像,在“成像”过程中淋漓尽致地展现自己对创作的热爱。


韦佳《No. 0891》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,178×200cm,2008年

韦佳《No. 17212》,纸上水粉、墨与宣纸贴,170×200cm,2017年


韦佳的作品为观者指向我们身处的文化领域,启发我们不断思考个人生活与文化之间关联性:“观众会用自己的生活经验去赋予我作品更多的意义。我希望能给观者、给艺术圈的朋友们一个指向,有人是这么做作品的。”



02

- 生活的艺术家 -


而对韦佳来讲,个人生活塑造了他对文化的理解:“我的绘画和生活非常相符,我特别珍惜过去和现在。”常见常新,是韦佳对待生活基本的态度:“过去是曾经的当下,当下是未来的过去。”

韦佳《No. 22311》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,79.5×50cm,2022年

在生活中,韦佳酷爱打非洲鼓和长跑,这两项爱好看似毫无关联,但对其而言,他在其中感受到生命无时不刻舞动的节奏,与他的创作产生了无限共鸣。

韦佳《No. 22315》,纸上水粉、墨与宣纸拼贴,108×75cm,2022年

虽然回到北京后,韦佳因为疫情封闭在工作室内,但他笑称“足不出户,心有春天。”世界变化万千,韦佳不徐不疾,有着自己的节奏。他身处过去与现在的十字路口,将自己对生活诗性的理解、对文化延续的思考,向我们娓娓道来。

艺术家韦佳,摄影:Lin Jing



BAZAAR:在你传统艺术的学习经历中,最值得保留的是什么?

韦佳:西方的艺术史是风格史,个人和所谓标新立异的风格起着至关重要的推动作用;中国的艺术史简单地说是一种文化的延续,它通过笔墨延续下来,个人的艺术风格是自然而然融入其中的。文化的延续对我非常重要,但我不会是以传统的方式继续延续,而是要赋予传统新的意义。

BAZAAR:是否有一直坚持的创作线索?

韦佳:我一直在画我的文化,在画文化里的我。我在美国生活的时候,很多非裔艺术家带给我非常深刻的冲击:他们很多出生在美国,但他们的作品不管怎么画、用什么形式,一看就有他们自己的传统和文化。这一直影响着我的创作:我们的特征是什么?


“韦佳:曾经”展览现场,蓝岸画廊,2022年


BAZAAR:如何看待作品中的偶然性?


韦佳:我会在作品里创造偶然,这样就会有惊喜和意外,有时候会像是在给自己制造挑战,然后迫使自己去调整它、解决它。偶然并不是绘画过程中的主要部分,最关键的还是判断,判断你的偶然和把控这样的机会。

BAZAAR:不同的人生阶段变化是否影响了你对待创作的态度?

韦佳:创作对我来讲是一种修行:你对着一张白纸,开始思考怎么去创造,你得到的快乐是从付出中获得的。或许是受年少时老师的影响,我觉得付出得到的快乐和索取而来的快乐不是一回事。我在生活中也很少存在“有”和“希望有”之间造成的冲突。我生活中较少有索取的状态,就和我的创作一样,是付出的乐趣。所以我说,一辈子画下来也是一种修行。

正在展出


韦佳:曾经

展览时间:2022年7月30日至9月12日

展览地点:深圳·蓝岸画廊 南山区白石路东8号欢乐海岸3楼9号



蓝岸画廊致力于推广中国及国际当代最有价值和最具潜力艺术家的艺术,通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式,展开文化艺术性质的相关服务,与公众分享当代文化和艺术收藏体验,为在国内展开有关当代艺术的广泛讨论作出有力推动,全力推动国际当代艺术的发展。
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