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马树青导师 | 绘画是关于时间和空间的一种陈述

2022-08-02


特邀导师马树青



第四期《库艺术》“自由绘画”创研工作坊迎来第二位导师——艺术家马树青老师。在第二期创研工作坊中,马老师曾带来课题“抽象绘画中的观看与思考”,而这次马老师则以“如何打开画面”为主题,希望从绘画本质问题的思考和讨论入手,引导工作坊成员们从全新的视角去反思绘画中司空见惯的因素,并从最基本的命题中生发出崭新的创造力,经由“限定”抵达自由。



成员进行课题实践


马老师通过哲学思辨的交流方式引导和启发大家对于绘画问题的思考,也非常愿意将自己在创作中的思考分享给大家。“每次交流都是一次宝贵的机会,是改变的机会。”在马老师看来,今天大家聚到一起最重要的不是立刻开始画画,而是交流和分享,《库艺术》“自由绘画”创研工作坊创造的正是一个可以充分探讨绘画艺术的场域,所以在这次课程中,相较于课题实践,对于绘画的交流会更多。




成员进行课题实践


马老师从自己的学习和创作经历展开,首先抛出了一个非常重要的概念——“限定”,在他看来艺术的核心是找到自己的限定,因此他对绘画的思考是从限定开始的。而他对自己绘画的限定则是平面和静止,这是绘画最重要的两个特性,对应着空间和时间,也是绘画与其他艺术最大的区别所在。有了这两个限定,才能开始对绘画的探索,发展绘画的语言。



成员进行课题实践


对于成员们来说,“限定”是一个很陌生的概念,也很少从平面和静止、空间和时间这种哲学的角度来思考过什么是绘画。在马老师的分享中,大家渐渐从对绘画材料、技法、表现性等方面的研究转向对绘画本质的思考。



创研工作坊交流现场


马老师提出的第二个非常重要的概念是“在场”。马老师解释道:“‘在场’其实是一个哲学话题而不是个生活话题,人永远生活在过去或者将来,很少生活在当下,而只有生活在当下才能够‘在场’。”在绘画中,很多时候艺术家会带有情绪,情绪因外界影响所致,必须摒弃和屏蔽这些影响,极致的专注才能做到真正的“在场”。



创研工作坊交流现场


第三个重要的概念是“过程”,绘画不是为了结果而画,而是过程。绘画最精彩的也是过程,只有通过过程,艺术家才能够产生理性,才能进入思考。此外,在马老师看来绘画过程中产生一些“错误”和“灾难”也是非常正常的,甚至有时候我们会故意去制造一些“错误”。马老师说:“海德格尔在《林中路》里有一句话,通往真理的路有千万条,所有的路没有一条是错误的。”因此在绘画的时候需要有更多的耐心,对于艺术家来说耐心比才华更重要,要学会等待,绘画也是在等待一个机会。


成员进行作品分析


分享的过程中,成员们对马老师也提出了很多令他们困惑的问题。比如如何理解绘画中的平面与静止?什么是“触摸式”观看?如何理解色彩究竟是手段还是材料?怎样确定一件作品的创作什么时候可以停止?时间和空间作为看不见的存在与绘画的关系……对于这些问题马老师都根据自己的理解和思考一一回应,与大家交流探讨,也许在短时间的探讨中这些问题不能完全理解消化,但却是思考的开端。



创研工作坊交流现场


经过上午长达三个小时的分享和充满思辨的探讨大家都若有所悟。围绕“限定”这个概念,马老师给大家留下了一个有趣的拼贴作业以加深对几个概念的认识。拼贴是一种很好的使绘画平面化,并且从具象到抽象的练习,同时为了让大家更好地理解“限定”的意义,马老师要求大家必须在统一尺寸的画面中用几种限定颜色的卡纸进行拼贴。

从“限定”开始,使用没有生命的物如何创作出不一样的独一无二的作品,这需要艺术家找到自己的方法,这是马老师反复强调的一点。实践中大家发现,用限定色卡纸进行拼贴这种创作形式的创造性并不高,而这恰恰是一个挑战。艺术没有唯一的方法,也没有绝对的正确,在平面上创造空间,以静止凝固流动的时间,从限定中寻找多样的可能性,这就是这个课题给大家带来的启发。


创研工作坊交流现场


第二天的课程一开始,马老师就昨天大家的拼贴作品指出了一些问题:很多抽象绘画增加了过多的设计因素和手工感,绘画非常重要的一点就是它的延续性和可能性。如果目的性过强、做工过于精致会妨碍一件艺术品真正核心的东西。绘画是关于时间和空间的一种陈述。

在以“限定”为主题的练习后,马老师的第二个作业是让大家自由地去画一幅画,具象和抽象都可以,但希望能尽可能结合昨天的交流和体会进行创作。在动手创作时大家发现,没有明确的创作限定之后“自由”也不存在了,所谓的“自由”其实是在“限定”下产生的。


成员与导师交流


点评作品时,马老师根据大家的创作,从概念、方法、逻辑和材料等方面指出画面中的问题,进行了十分细致的分析讲解,并通过分享自己的创作经验提出了很多很好的建议。比如:在绘画时无论使用什么材料创作,一定要把材料的特性表现出来;感觉是最脆弱的,所以不能完全相信感觉,绘画能深入下去靠的是理性;绘画其实是一种物质性符号,物质性符号是不承担意义。最后马老师强调,一件作品不怕琐碎,即使再琐碎只要它不“说话”,这就是最好的作品。马老师分享道:“英文里有一个词叫silence,就是沉默,艺术作品是沉默的。虽然我的创作是当代艺术,但我在作品中寻求的还是古典绘画的‘沉寂’。”

最后,马老师播放了一部关于他的导师德国著名抽象艺术家杰瑞·翟纽克(Jerry Zeniuk)教授的纪录片《超越色彩的空间》。翟纽克教授是德国颇具影响的艺术家,这部电影完整地体现了翟纽克教授的创作方法、艺术观点、思想观念、生活状态等等,其一生对艺术的领悟都凝聚在片中的画面上和对白上。这部纪录片对马老师产生过极其重要影响,因此他希望在这个课程中分享给大家。


成员与导师合影


时间过得太快,短短两天的课程只是启发大家如何去打开“画面”,更重要的是从这里大家能够更多地去思考绘画的本质,思考如何找到自己的方法。就像马老师曾说的:“艺术创作不是来自一时的灵光乍现,而是承前启后的一次次突破,对于找到新的路径我从没抱过幻想,但每个艺术家都会想着如何成为自己,这最终取决于画家能否找到属于自己独一无二的工作方法,不同的涂抹方式成就了画家之间不同的绘画风格,绘画重要的是如何画!”
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