在当代中国，由于油画、装置、多媒体艺术的活跃，版画一直处于不被大众了解的状况。而木口木刻版画，更是冷门中的冷门。艺术家通过自然而又华丽的刀法，在方寸之间创造一种视觉经验，并借助这种独特的语言系统，将内心难以述说的情境直觉地流淌于刀尖。

艺术家杨宏伟无论在中国还是在世界，他的木口木刻技艺都处于极高的水平。他擅长用多重叙事结构或视角来绘制图像，技法灵活多变、极富创造力。更重要的是，作为艺术家，他的构思具有原创性，且与当下的文学艺术观多有勾连及审美关系。

▲ 展览现场艺术家杨宏伟在导览中，成都白夜·艺空间

视觉是极少数群体除外的生物所天生拥有的知觉之一，而观看却不是。对于人而言，观看是一种在经验指导下有自主意识的行为，进一步引发的思考更是建立在个体的知识架构之上。艺术家是特殊观看情境的制造者，从描绘自身所见所想到探索视觉线索与观众心理，每一种绘画语言产生所经由的程序相较以往都更为庞大。

过去十几年间，杨宏伟曾在国内外举办多次画展，其中木刻作品《日蚀》(2007-2008)、 大型木刻《天生一水》(2009)，以及2010年创作的巨幅木口手卷《世纪坛》都备受赞誉。

早在2012年，杨宏伟就已经在白夜艺廊举办了个展“退潮“，他也曾与作家、诗人等多次进行跨界合作，2021年就曾与白夜创始人、诗人翟永明推出联名版画系列。

杨宏伟一直保持着强烈的好奇心在探索版画这种艺术形式的不同可能性。艺术家徐冰曾对他的作品《像素分析》如此评价：“这个项目的想法触碰到了复数性艺术领域，过去没有人触碰过的核心部分，它推进了版画艺术语言延伸的可能性”。

展览中还设置了阅读与文创区，人们在观展感受视觉冲击力的同时，还可以坐下来仔细阅读有关艺术家的画册与评论，深度认知“木口木刻”的历史与魅力。

▲ “近像素—杨宏伟新作展“展览现场的阅读与文创区，成都白夜·艺空间

艺杨宏伟早期接受的是最传统的美院版画教育，包括：铜版画、石版画、木面木刻和木口木刻等方面的训练，从事版画创作至今已经已有二十余年。不管是在中国还是全世界，他的木刻技艺都达到了空前的水平，鲜有人及。

杨宏伟对木口木刻研究颇深，他对这种用木刻能表达出更为流畅有力的书写感觉特别痴迷。然而，艺术家的目的并非是了复兴木口木刻。对于艺术家而言，‍版画形式的单一和局限也在迫使他去寻找更多的可能性，杨宏伟在这条寻找之路上做出了一系列的探索与艺术实验。

▲ 杨宏伟，《海浴》，木刻，89x64cm，1996

▲ 杨宏伟，《涌动》，木口木刻，19x12cm，2000

▲  “近像素—杨宏伟新作展“展览现场，成都白夜·艺空间

从2011年底开始，杨宏伟就以一种彻底理性的状态进入“像素分析”的版画实验。一次偶然的机会，杨宏伟在用很多小块的木头粘在一起做版刻的板子，以前粘的技术不好，放一段时间就碎裂了，突然有一天，他发现碎掉的一块木头，艺术家由此萌发了一个艺术灵感：为什么不主动把版给打碎呢？

▲  “近像素—杨宏伟新作展“展览现场，成都白夜·艺空间

“像素”译自英文“pixel”，图像元素（picture element）的简称。1957年，方形像素被美籍犹太人后裔拉塞尔·基尔希（Russell Kirsch）发现。杨宏伟的《像素分析》艺术项目就是基于“像素”这个概念不断发展而来。

艺术家手工刻制了三万多个像素块，称之“像素模块”。它用梨木制成，再把每个像素模块用木口木刻刀刻出疏密不同的线，并组织出来从99%-1%的灰度。然后用像素模块拼版，再手工印刷呈现图像。像素模块就像活字一样可以组合成千变万化的图像。

本次展览展出的《像素分析8号》在像素模块背后隐藏的是世界名画《蒙娜丽莎的微笑》，共有13幅，像素从大变小，依次递减，到最后已经简化成两块像素，已经完全看不出来任何具体的视觉形象了。 

这组作品除了表象的像素关系，还有一个藏在内部的美术史的线索，象征着西方美术史视觉发展的脉络：第一张还能清晰可辨一幅古典《蒙娜丽莎的微笑》的模样；到后面，第二张就有印象派点彩的效果了；再到后面，立体主义、抽象主义风格慢慢浮现；到最后，就是一种极简主义的构成方式

除此之外，艺术家的《像素系列》作品都是以大家熟知的形象作为潜在的元素进行创作，比如一些西方名画或中国名画。杨宏伟说，他对图式的选择方式其实是一种“唤醒”，唤醒观众的记忆存储，最后形成观念的识别。

“像素”这个概念也一直在杨宏伟的创作中不断的发展和变化。在像素系列作品创作的初始阶段，都是以黑白为主，“像素”概念也一直在杨宏伟的创作中不断发展变化。从2019年，杨宏伟开始了彩色像素的尝试，称之为“色彩像素密码”。他关于色彩像素密码的新作《你看到的一定是不真实的》具有非常强的互动性，需要观者在场体验才能感受到密码背后的故事。

直到今天，杨宏伟仍未停止“像素模块”木口木刻的制作，通过这一方法，杨宏伟实现了从万（像素模块）到一，由一生万（图像）的图像生产术。

从《像·素分析》到《色彩密码》，杨宏伟在传统艺术门类的“局限”与时代变化的矛盾中，提供了一条可贵的语言方式探索路径——“近像素”。在蓝庆伟看来，“近像素”意指杨宏伟艺术中从作品到图像的一次艺术实践，从作品创作向图像观看的一次转向，是艺术家对图像原点的追问和观者观看的主体让渡。近像素”是图像生产与传播复制过程中的技术留痕，是数字技术下——从图像到像素——版画语言的反向思考。

本次展览展出的《你看到的一定不是真实的》就是这个系列的新作，一眼望去，是一排11幅的彩色系列作品，上面每幅都有一个表面上清晰可见的汉字，但是借用手机的黑白照片模式，我们可以看到在彩色像素的隐藏之下，是十一位哲学家的头像。

这样的彩色方块也是艺术家用版画的印刷方式印制而成，所以本质上还未脱离他一以贯之的版画创作方式，但是这是一种更为抽象和哲学的思考方式，彩色的像素比黑白的更加具有迷惑性，在彩色、黑白两种模式下看到的是截然不同的图像。

这个系列的作品还有一个比较有哲学意味的点，在于在彩色、黑白两种模式下呈现出来的文字或图像是相呼应的，比如这次的在彩色模式下看到的11个字“你看到的一定不是真实的”与黑白模式下截然不同的哲学家头像，都在透露一种罗素“现象与本质”矛盾的哲学观。

彩色的像素系列作品在之前的作品基础上，增加了很强的互动性，你必须要到现场、借用现代科技设备（手机）的特定模式，你才能看到表面之外的信息。你还可以借用便签纸写下自己的感受贴在作品旁边，这些互动形式加在一起，才完成了艺术家完整的作品。

▲  “近像素—杨宏伟新作展“展览现场，成都白夜·艺空间

在策展人蓝庆伟看来，常常是“照骗”生产者的手机，成为杨宏伟《色彩密码》解密的工具。在手机对彩色图像拍照之后，调为黑白模式，此时黑白的图像则呈现出了另外一个图像世界。

《色彩密码》这一“眼见不一定为实”的塑造，不是有机器给予的，而是艺术家生产的，是一种数字时代图像模式下的传统艺术实施路径。不仅如此，《色彩密码》将作品创作的最后一个环节交给了互动的观众，拓展着互动性艺术创作的新形式。你看到的悬挂在墙面上的“画”只是艺术作品的一个步骤，最终的作品不在展墙上，而在每个人的手机里。

▲  “近像素—杨宏伟新作展“展览现场，成都白夜·艺空间，

▲ 作品观看说明，“近像素—杨宏伟新作展“展览现场，成都白夜·艺空间