迈 阿密艺术家Typoe Gran从19世纪德国人福禄贝尔（Friedrich Fröbel）的思想中吸取了不少经验——福禄贝尔被誉为“幼教之父”，他创办了世界上第一所幼儿园并发明了积木，Typoe受其启发，创作比实物体量更大的雕塑和壁画，以此提醒观众游戏的重要性。

近来，Typoe因对安迪·沃霍尔博物馆的“波普区”（Pop District）做出了重要艺术贡献而被频繁报道，实际上，在过去几年里，这位艺术家一直在构建自己的“积木词典”：他在作品中使用的元素远超福禄贝尔在19世纪30年代运用的立方体、球体和拱形等基本形态，延伸到了花朵、手、头骨、血滴和乌鸦等等，且所有这些元素都具有独特的象征意义。

目前，Artnet即刻收藏平台（Artnet Buy Now）推出了Typoe全新的平衡雕塑系列，这个系列名为“上帝的恩典”（By the Grace of God），每件作品的色彩都很独特，在8月16日前均可购买。同时，我们也与Typoe坐下来聊了聊，他解释了标题背后的灵感，作品创作的幕后过程，以及他认为自己的视觉语言在未来的发展方向。

Q：你是什么时候意识到自己想创作艺术的？

A：我的母亲是艺术家，姐姐也是艺术家，大姨妈也曾用凿子和锤子在大理石上做雕刻。可以说，我是在很多极富创造力的女性艺术家身边长大的。我的父母都收集艺术品，所以我也一直被艺术包围。

我大概从会爬的时候起就开始做东西了，一直都是凭直觉去做。我做的第一个“雕塑”是把两只泰迪熊切成两半，然后各取一半拼成一个新的熊。我记得我觉得把这两个不同的概念放在一起很有意思。

我的父母保存了我小时候的大部分作品，绘画、故事和泥塑……基本什么都有。我现在再回顾，觉得与那时有很多相似之处，在内容上也是这样。有些东西挺明亮有趣，但也有些对于一个孩子来说可能挺暗黑的。

Q：能聊聊你的《Forms from Life》和《Die Form》这两个系列吗？你是如何从福禄贝尔积木中获得灵感的？

A：这些积木的灵感大约是在六年前产生的，当时我正在思考我们所身处世界的状况：每个人都在战斗，一切都显得如此两极分化。人类已存在了几千年，但却不知道如何沟通。

我在想我们怎么会变成这样，也因此开始学习儿童心理学。在这个时期我了解到福禄贝尔，他创造的幼儿园和儿童积木都让我很着迷。幼儿园里有一些“规则”，比如对每个人都要好；不拿不属于自己的东西；如果说的话不好听，那就不要说……这其实都是基本的生活规则，但成年人却不遵守它们。

不过，作为成年人，我们仍然可以去玩耍、学习并改变。很多人说现在太晚了，但我不以为然。我用比现实体积更大的积木创作了《Forms of Life》这个系列，就是想让成年人再次意识到自己也可以是孩子。

Q：虽然是模仿积木，但你作品中的形状远不止传统的立方体和长方形。这些形状背后有什么象征意义？你如何选择它们？

A：我也是从基本的积木形状开始的，三角形、长方形、正方形和拱形等等。但我逐渐认为创造自己的图形体系会很有趣，所以开始研究与观察我周围的世界，发掘自己的兴趣。当时，我读了很多埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的书，从中发展出了乌鸦的形状，是作为一种来世的象征；而血滴则象征着统一——它在某些方面提醒我，我们都是一样的。

基本上，每隔几个月我都会尝试创作一种新形状。我希望构建一个关于不同形状的系统，整合起自己的视觉语言，并用它们建立一个全新的宇宙。

Q：你最新的作品系列《上帝的恩典》正在Artnet即刻收藏平台上呈现。这个系列的标题有什么样的含义？

A：我16岁时开始参加匿名戒酒者互助会，到现在已经戒酒18年了。当我每次在互助会里说自己是清醒的，就会有人走过来对我说这句“by the grace of God”。

我并不信教，但这句话始终在脑海中挥之不去，它反映了生命的脆弱性，对我来说也是一种试图连接并重建自己的象征。而这个系列作品中的意象也反映了这个主题。这些积木块像是米开朗基罗《创造亚当》中的那只手那样勉强保持着平衡，而圆圈则悬挂在边缘——每个物体都处于一种平衡状态。

生活在很多时候也是这样的，一个小的行动可能就会改变一切。

Q：你能解释一下这些雕塑背后的技术环节吗？

A：我所做的这些作品都是在表达一种“平衡”，兼有对光明和黑暗、积极和消极的探索，材料方面也是如此。这个系列都是由胡桃木制成的，是我最喜欢的木材。它有一种很自然的气质，但同时又能被精确切割，制造出很完美的状态。

每块积木都在追求平衡，一个小小的变化都会影响整个雕塑形态，我和团队不得不坐下来思考如何有效地对抗重力。这个系列的每件作品都有一个不同的部分被上色，使用的是汽车喷漆，我会先上漆，然后再打磨几次。通过六次不断地处理，最终呈现出漂亮的、有光泽的表面效果。

我喜欢对每件作品的色彩都深思熟虑，也会把它们联系在一起。我认为这些作品是一个系列，而不是一个多版本的复制性创作，每件都是手工制作的，颜色也不同。

Q：你也参与过不少公共艺术和壁画项目，包括安迪·沃霍尔博物馆、迈阿密中心的Brightline车站装置等等。为什么公共艺术对你如此重要？

A：社区对我来说非常重要，我希望我的艺术能与每个人对话，无论是开车上班的人还是走在街上的人。我还有很多观众是无家可归的人，我为普通人创造艺术，他们的能量是我工作的动力。

与安迪·沃霍尔博物馆的合作很有乐趣，因为壁画是这个机构的重要组成部分，但又以公共形式呈现。我喜欢有挑战性的空间，比如楼梯、电梯，或博物馆边上的小巷，这样的空间原本没那么受欢迎，可能很寒冷，也可能光线不足。但现在，我们为人们创造了一个可以聚集、闲逛和拍照的空间。

Q：你在迈阿密还有一家叫Primary的画廊，为什么想做这个空间？你目前对哪种项目最感兴趣？

A：我和合伙人Cristina Gonzalez和Books Bischof在2007年创办了Primary，最开始是在迈阿密Wynwood社区的一个公共艺术项目，目标是把壁画文化带到迈阿密来。画廊则是到2010年才正式开业，因为我们觉得还是要拥有自己的空间——尽管我喜欢公共艺术，但如果没有实体空间，就无法展示很多东西。我们希望保有一些创造和引进新艺术家的自由度。现在，我们正在与Jeffrey Deitch合作，在迈阿密世界中心策划一些公共作品。

我们希望以一种有责任感的姿态将不同的声音带到社区中。虽然现在很多人把公共艺术是做一种士绅化的体现，但对我们来说，在一个新的空间创造艺术时，去正确引导有创造性和批判性的对话是很重要的。

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*“Artnet即刻收藏：Typoe”专场将持续至8月16日。若您有收藏意向，可联系专员Georgina Zhao（发送邮件至gzhao@artnet.com），或移步至Artnet官方小红书账号（@artnet官方）发送私信与我们取得联系。

文丨Samantha Baldwin