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- 国际评委秦文宝发表WSD2022评审感言及案例阐述
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原创 2022-08-13
当今中国舞台美术整体状况与世界发展前沿保持同步,对专业领域的认知改变与时俱进。积极的国际交流产生了双向影响,不仅推进了我国的舞美设计快速发展,而且也通过交流,把我们的“中国风格”传播到国际舞台。WSD展是国际舞台美术领域最重要的交流平台之一,与PQ展等量齐观。我国的舞台美术家从2009年的第二届开始全面参与其中,话语权逐步扩大,多位设计师获得重要奖项并担任评委。今年在加拿大召开的第五届WSD展,秦文宝老师受邀担任评委,标志着我国的舞台美术领域在国际文化交流方面又迈上了一个新台阶。
遗憾的是,由于疫情影响,我们无法到WSD展览现场参观、交流、学习。好在秦文宝老师能为我们即时传递相关信息,详细介绍展事活动和学术讲座等内容。在此,我代表中国舞台美术学会的各位同仁表示感谢。
2022年8月12日
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WSD2022第五届世界舞台设计展于当地时间2022年8月6日至16日在加拿大卡尔加里如期举行,这是由国际舞美组织(OISTAT)主办的重要国际舞美学术展览活动。
中国戏曲学院副教授、中国舞台美术学会服装化装专业委员会副主任秦文宝受邀担任本届评选参展作品评委会成员,并接受访谈、发表评审感言。
WSD2022|评审感言&问答环节
秦文宝:在评选众多艺术作品的过程中,我以评委的身份接触到了许多才华横溢的设计师作品,这对我而言是一次有意义的经历。同时,这也是一段伴随着欣赏、鉴赏与艺术批评的旅程。透过各种参赛作品的视角,我以一名戏剧工作者的身份重新审视自己,寻找更为有趣的工作态度及对多元文化的认同。
WSD决赛入围作品年份集中于2017年至2020年,其中包括代表不同类型、文化、风格和地理位置的戏剧设计作品。它们都是剧场在过去四年中所实践的重要案例和宝贵资料。
作为一名评委,我有幸见证了这些多元的文化视角与富有创意的设计作品,它们丰富了戏剧艺术和我们赖以生存的世界。对于创作者而言,也许最初的创作冲动源于同伴的赞美,进而源于个人的艺术发现,最根本的创作动力则来自于他们真实的生活经历。
问答环节:
Q: 请谈谈您是如何开始参与WSD世界舞台设计展的?
A: WSD2013展,英国威尔士卡迪夫,作为中国入围参展设计师之一,我的设计作品在展览上展出。当我听到评委们对我当年的作品有所称赞时,我感到既兴奋又谦卑。兴奋的是看到OISTAT和WSD被来自东亚的创新戏剧设计方法所吸引,而我感到谦卑则是因为这些作品确实是我经历多次思考、经历失败、反复实验所获得的结果。四年后,我的中国戏曲服装设计作品在2017年WSD展览中获得了最佳服装设计金奖。我很高兴,我的努力得到了更多的关注和赞扬。
WSD2013 秦文宝参展作品
WSD2017 秦文宝参展作品
Q: 您会如何向他人介绍WSD世界舞台设计展?
A: WSD是一个戏剧艺术创作与交流的专业学术平台,可以让人们接触到完全不同的想法、潜力和设计创意,是可以使人们打破以往的认知习惯并重新创建戏剧设计思维的平台。此外,WSD为人们提供分享世界各地戏剧创作的绝佳机会。作为巡回展览,WSD目前已在3个不同的大洲举办。对艺术家来说,领略不同的文化魅力总是具有价值且令人感到兴奋的。
Q: 身为舞台美术家,WSD世界舞台设计展为您带来什么影响?
A: 艺术方法需要各种灵感、不同想法及创新探索来丰富。我们越是开放地评鉴彼此的作品,讨论它们,批评它们,就越能从彼此身上学习和感受到更多有趣的创意。国际舞美组织(OISTAT)主办的WSD展览活动、研讨会和合作项目都为我们创造了无数的成长机会。无论是设计专业的学生还是知名设计师,在这里的机会都是均等公平的。
Q: 您在评审过上百件投件作品后有什么感想?
A: 我认为:WSD的展览是用来发现有趣的设计创意和提出设计过程中的问题,并不是解答问题的。它是为了在提供知识本身的同时,激发人们对知识的渴望。在不同的文化、道德、语言和历史背景下,WSD为我们提供了关于同一主题的不同解决方案。针对这些区别,评委们希望评审过程是发现有趣的创意过程,而不一定是完整设计方案。我始终坚信,只要一个设计师拥有批判性思维和开放的视角,他/她/他们一定会发现自己独特的艺术道路。
Q: 评审过程中,是否观察到有趣的现象?
A: 看到设计师如何表达他们对作品完美的热情总是很有价值的。问题来了,如果我们期待无可挑剔的视觉震撼作品或笨拙的新想法,不同的评委可能会有不同的答案。有时,与精致的工艺、精心安排的构图相比,一件未完成的作品,带有延迟感和诗意,会更有魅力,它们粗犷和富有创作性的潜力可能更具吸引力。
Q: 您认为观展的民众对于WSD2022有哪些期待?
A: 现在欧美(特别是北美)最流行的就是indigenous art, 就是原住民的艺术。估计这就是为什么加拿大主办方以此为主题的原因,所以讲原住民和尊重原始传统是特别政治正确的选择。还有就是环保和所谓的多维度设计(虚拟现实和现代科技的运用)。戏剧通常是时代的镜子,它反映了技术的流行、人文关怀、政治转型等,所有这些都将被编织成讲故事的艺术和可视化设计的艺术。
WSD2022主办方在展厅设立了
评委成员作品展区
WSD2022|专业评审团作品展
世界舞台设计专业评审团展
秦文宝的作品《大舜》
在WSD2022评委会成员专题展览中展出
WSD2022|专业评审团Fresh Talk会议
WSD2022分别在8月7日、9日安排举办专业评审团会议,每位评委进行为时8分钟的Fresh Talk。8月9日, 秦文宝在会议上发表了有关“新水墨艺术与戏曲服装设计”的演讲,主要讲述京剧《大舜》服装设计的灵感来源、创作过程及作品展示等内容。
秦文宝在主题讲演中分享作品 京剧《大舜》
京剧《大舜》的服装设计灵感来源于新水墨艺术,不同于传统水墨艺术的规范雅致,新水墨艺术的挥洒奔放更加给人一种畅快淋漓的感受。同时,以水墨为媒介在服装上布料上进行创作是一个非常有趣的过程:墨和水在布料上渗透、相互渲染、叠加,会产生不同于纸质的视觉效果,布料的独特肌理也因此显现。毛笔在布料上运行,有着机器无法比拟的韵律,最终形成各种不可预测的抽象墨迹,也包含着设计师在创作时投入的情感与思想。
水墨在布料上产生的独特效果
创作过程
秦文宝对布料进行泼墨创作
作品整体及细节展示
尧
京剧《大舜》尧 剧照
黑、白、红、金构成抽象图形:黑与白形成鲜明对比,加入红色的渲染会代入人物的性格及情感,金色协调黑、白、红色,使整体更为美观和谐。
青年舜
青年舜 人物造型设计图
京剧《大舜》青年舜 剧照
青年舜 服装细节—“甲骨文”元素
青年时期的舜,用甲骨文图形与水墨结合的方式来表现。即兴水墨渲染产生的变化效果与具有原始线条的甲骨文图形融合,再加入青绿色刺绣的协调过渡,使整体人物形象更为自然鲜活。
鲧
京剧《大舜》鲧 剧照
鲧 服装细节
黑底色刺绣白色和红色线型图像,有一种现代构成的画面效果。
块面分明、线条硬朗,用于塑造偏理性的人物形象。
老年舜
京剧《大舜》老年舜 剧照
黑白晕染的过渡效果,用金银刺绣衔接过渡,有自然的水墨印迹效果。
白色布料上的水墨肌理,用银色刺绣强化复杂的思绪。
禹与舜
水墨与表演结合:老年舜把权力传给了有治水能力的禹,两人通过一段形体表演来表现权力的移交。黑、白两种主体色调的服装在形体交替中,既呼应了人物关系,同时也产生了有趣的动态效果,水墨在此也表现出了某种诗意。
服装设计助理 尝试水墨的不同构成实验
京剧《大舜》
编剧:罗周
导演:梅晓
舞台设计:房岷/于鹤咏
灯光设计:胡耀辉/李琦
服装设计:秦文宝
服装设计助理:王琪/王丽婷
化装造型:刘晓东
演出单位:济南市京剧院
首演:济南群星剧场 2018年09月10日
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秦文宝从事舞台服装设计工作多年,他本着传承与发展的理念,一直在思考和探索用中国戏剧艺术的表现形式,创新舞台与服装艺术。他坚守中国艺术精神,开启了现代戏曲服装创作探索之路,他在西方抽象艺术与中国戏曲服装艺术中寻找抽象与寓意的切合点,将新水墨意象与抽象艺术结合,最终呈现为新水墨戏曲服装。这种融合不只是增加了艺术作品的观赏性,更重要的是表现出了创作者对于中国戏剧艺术的当代性转化与探索。新水墨的创新探索推动了中国水墨艺术与戏剧创作实现当代性转变,已融入世界艺术发展的国际化进程,在世界舞台展现中国力量。
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